Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Dr Thomas Herring

Name Klasse Datum

William Hogarth, Dr Thomas Herring. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
William Hogarth artsdot.com/de/artists/william-hogarth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1697 – 1764
Bewegung
Neoklassizismus A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Style
Realistische Porträtmalerei
Subject
Porträt

Im Kontext

Dr Thomas Herring — William Hogarth

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von William Hogarth (1697–1764) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1735 Hauptwirkungsjahre: 1735–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/william-hogarth-dr-thomas-herring-8BWM8Z-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #3e3a35

    Katalogisierte Palette

    • #3E3A35
    • #C2B399
    • #968A77
    • #696155

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Hogarth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 43,8%19.500 Besuche
    2. 2 Rumänien 8,3%3.700 Besuche
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,9%3.500 Besuche
    4. 4 Italien 4,7%2.100 Besuche
    5. 5 Frankreich 4,3%1.900 Besuche
    6. 6 Singapur 4,0%1.800 Besuche
    7. 7 Hong Kong 3,1%1.400 Besuche
    8. 8 Mexiko 2,7%1.200 Besuche
    9. 9 Argentinien 2,0%900 Besuche
    10. 10 Spanien 2,0%900 Besuche
    11. · 35 weitere Länder 17,2%7.600 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Hogarth

    1. 1 Platte eins, aus A Rake's Progress 6,1%3.600 Aufrufe
    2. 2 Das Eheversprechen, 1745 3,6%2.100 Aufrufe
    3. 3 Ehe A la Mode – 6, Der Tod der Dame 3,2%1.900 Aufrufe
    4. 4 Plakette sechs, aus A Rake's Progress 3,0%1.800 Aufrufe
    5. 5 Platte zwei, aus A Rakes Fortschritt 2,4%1.400 Aufrufe
    6. 6 Satan, Sünde und Tod (Eine Szene aus Milton), 1735 1,9%1.100 Aufrufe
    7. 7 Hochzeit à la Mode, 1743 1,9%1.100 Aufrufe
    8. 8 Die Hochzeit von Stephen Beckingham und Mary Cox, 1729 1,9%1.100 Aufrufe
    9. 9 Der Tod des Earl von Chatham 1,9%1.100 Aufrufe
    10. 10 Hochzeit im modernen Stil, 1743 1,7%1.000 Aufrufe
    11. 11 Das Bankett, 1755 1,5%900 Aufrufe
    12. 12 Nacht, Tafel vier aus den Vier Tageszeiten 1,5%900 Aufrufe
    13. 13 William Hogarth, Porträt von Kapitän Thomas Coram, 1740 © Coram in der Obhut des Foundling Museums, 1740 1,4%800 Aufrufe
    14. 14 Hochzeit im modernen Stil - 2. Das Zweisamkeit 1,4%800 Aufrufe
    15. 15 Die Orgie, 1735 1,4%800 Aufrufe
    16. 16 Das Irrenhaus, 1735 1,4%800 Aufrufe
    17. 17 Die Ehe im modernen Stil - 5, Das Bagnio 1,4%800 Aufrufe
    18. 18 Der Selbstmord der Gräfin 1,4%800 Aufrufe
    19. 19 Selbstporträt, 1757 1,2%700 Aufrufe
    20. — Dr Thomas Herring dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 40,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 241 Werke dieses Künstlers, von denen 170 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Dr Thomas Herring — William Hogarth

    Die Schwere der Seite

    Ein einzelnes Buch liegt aufgeschlagen auf einem Schoß, seine Seiten in einem Moment der Stille festgehalten. Dr. Thomas Herring sitzt inmitten dieses ruhigen Zentrums, seine Gestalt verankert durch die schweren Falten einer dunklen geistlichen Robe. Eine voluminöse Perücke rahmt ein Gesicht ein, das von einem steten, nach außen gerichteten Blick geprägt ist. Seine Hände sind gefaltet – eine Geste, die sowohl ein Gefühl der Frömmigkeit als auch eine feste, stille Selbstbeherrschung ausstrahlt. Die Komposition ist formal und zentriert, wodurch der Blick unweigerlich auf das Zusammenspiel von Fleisch, Stoff und Papier gelenkt wird.

    Die Farbpalette bleibt zurückhaltend, aufgebaut aus den Schatten von Schwarz, Grau und Weiß. Diese Töne erzeugen eine Tiefe, welche die Texturen seiner Gewänder plastisch hervortreten lässt. Jeder Pinselstrich ist präzise und fängt die subtilen Nuancen eines Ausdrucks ein, der durch Pflichtbewusstsein geformt wurde. Es gibt hier keine Bewegung, nur die Gravitas eines Mannes, der in tiefer Kontemplation versunken ist.

    Eine Studie der Autorität

    Die Mitte des 18. Jahrhunderts war eine Zeit religiöser und politischer Umbrüche in England, und dieses Porträt hält eine Persönlichkeit von bedeutendem Einfluss fest. Gemalt in den Jahren, die seine Ämter als Bischof von Bangor oder Erzbischof von York umgaben, dokumentiert das Werk einen Mann, der schließlich als Erzbischof von Canterbury die Kirche von England leiten sollte. Das aufgeschlagene Buch dient als Symbol für gelehrte Hingabe und intellektuelle Bedeutung; es deutet darauf an, dass seine Führung in Wissen und Glauben verwurzelt ist.

    Die Inszenierung ist schlicht, entbehrt jeglicher Ablenkung, um sich voll und ganz auf den Charakter des Dargestellten zu konzentrieren. Dieser Mangel an Ornamentik unterstreicht die Würde seines Standes. Das Porträt vermittelt ein Gefühl von Stabilität und moralischer Rechtschaffenheit und spiegelt die Werte einer Ära wider, die durch ihre Anführer definiert wurde. In der Reglosigkeit des Sitzenden bleibt eine stille Kraft spürbar.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Hogarth

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    frühes Leben und Einflüsse

    William Hogarth, ein vielseitiger englischer Künstler, wurde am 10. November 1697 in London geboren. Sein frühes Leben war geprägt von seiner Lehre beim Graveur Ellis Gamble in Leicester Fields, wo er seine Fähigkeiten im Bereich der Werbeplakatinlagen entwickelte. Diese Erfahrung beeinflusste seinen künstlerischen Ton erheblich und trug zu seinem oft scharfen, kritischen Stil bei.

    Künstlerische Karriere

    Hogarths kreativer Horizont umspannte realistische Porträts bis hin zu bahnbrechenden, humorvollen Bildreihen, die als "moderne moralische Themen" bezeichnet wurden. Er ist berühmt für seine Werke A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage a-la-Mode. Sein unverwechselbarer Stil war so einflussreich, dass ähnliche satirische politische Illustrationen oft als "hogarthian" bezeichnet werden.

    Bekannte Werke und ihre Bedeutung

    The Marriage Contract (Klassizismus, Öl auf Leinwand): Dieses Gemälde zeigt Hogarths Meisterschaft in der Satire und kritisiert die gesellschaftlichen Narrative seiner Zeit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (satirische Kunst, Holzschnitt): Diese Reihe von Gemälden ist ein Beweis für Hogarths Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und Kraft einzufangen und oft explizit sexuelle Inhalte zu integrieren. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    Vermächtnis und Einfluss

    Hogarths Kunst erlangte immense Popularität und wurde durch Drucke massenproduziert, was ihn zum bedeutendsten englischen Künstler seiner Zeit machte. Charles Lamb, der Essayist, bemerkte berühmt, dass Hogarths Bilder wie Bücher waren, die man lesen musste, anstatt sie nur anzusehen.

    Museen und Sammlungen

    Das British Museum, mit seiner umfangreichen Sammlung von kulturellen Kunstobjekten und Antiquitäten, ist eine bedeutende Institution im Vereinigten Königreich. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Obwohl es sich nicht speziell auf Hogarths Werk konzentriert, repräsentiert es den breiteren Kontext der britischen Kunst und Kultur.

    Fazit

    William Hogarths Vermächtnis als satirischer Künstler beeinflusst weiterhin die Kunstwelt. Seine Werke, wie The Marriage Contract und A Harlot's Progress, sind nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihre scharfe Kritik an gesellschaftlichen Narrativen von Bedeutung. Entdecken Sie Hogarths weiteres Werk unter [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Dr Thomas Herring

    artsdot.com/de/art/download/william-hogarth-dr-thomas-herring-8BWM8Z-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hogarth, William. Dr Thomas Herring. n.d., https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-dr-thomas-herring-8BWM8Z-de/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Dr Thomas Herring [Painting]. https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-dr-thomas-herring-8BWM8Z-de/
    Chicago
    William Hogarth. Dr Thomas Herring. n.d. https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-dr-thomas-herring-8BWM8Z-de/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Dr Thomas Herring. Available at: https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-dr-thomas-herring-8BWM8Z-de/

    Genau hinsehen

    Dr Thomas Herring — William Hogarth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, neoklassizistische kunst, historische figur. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Platte eins, aus A Rake's Progress, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Neoklassizismus: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv sind die Farben von "Dr Thomas Herring" von William Hogarth?

    "Dr Thomas Herring" von William Hogarth besticht durch eine Monochrom Farbintensität.

    Für welche Verwendung wird "Dr Thomas Herring" von William Hogarth empfohlen?

    Die empfohlene Verwendung für "Dr Thomas Herring" von William Hogarth ist Zentrales Element. Es kann jedoch auch für andere Zwecke genutzt werden.

    Wie kann ich eine Vorschau einer Reproduktion von "Dr Thomas Herring" von William Hogarth aufrufen?

    Eine Vorschau von "Dr Thomas Herring" von William Hogarth finden Sie auf der Vorschau im Raum-Seite des Kunstwerks.