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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Benjamin Hoadly

Name Klasse Datum

William Hogarth, Benjamin Hoadly. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
William Hogarth artsdot.com/de/artists/william-hogarth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1697 – 1764
Medium
Öl
Bewegung
Rokoko-Dekorstil
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Artistic style
Satirischer Realismus
Influences
Niederländischer Barock
Notable elements or techniques
Detaillierte Porträtmalerei
Subject or theme
Porträtmalerei

Im Kontext

Benjamin Hoadly — William Hogarth

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von William Hogarth (1697–1764) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1735 Hauptwirkungsjahre: 1735–1750 Spätwerke: ab 1750

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Treibholzfarben #a6823d

    Gespeicherte Palette

    • #A6823D
    • #3C2715
    • #CDC49B
    • #755324

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Treibholzfarben
    Intensität
    Leuchtend und intensiv Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von William Hogarth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 35 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 49,1%
    2. 2 Rumänien 9,4%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,4%
    4. 4 Singapur 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Frankreich 3,3%
    7. 7 Italien 3,3%
    8. 8 Argentinien 2,0%
    9. 9 Kolumbien 2,0%
    10. 10 Spanien 1,5%
    11. · 25 weitere Länder 13,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von William Hogarth

    1. 1 Platte eins, aus A Rake's Progress 6,1%
    2. 2 Das Eheversprechen, 1745 3,6%
    3. 3 Platte zwei, aus A Rakes Fortschritt 2,7%
    4. 4 Ehe A la Mode – 6, Der Tod der Dame 2,7%
    5. 5 Plakette sechs, aus A Rake's Progress 2,3%
    6. 6 Der Tod des Earl von Chatham 2,1%
    7. 7 Hochzeit im modernen Stil, 1743 1,9%
    8. 8 Nacht, Tafel vier aus den Vier Tageszeiten 1,9%
    9. 9 William Hogarth, Porträt von Kapitän Thomas Coram, 1740 © Coram in der Obhut des Foundling Museums, 1740 1,7%
    10. 10 Die Hochzeit von Stephen Beckingham und Mary Cox, 1729 1,7%
    11. 11 Satan, Sünde und Tod (Eine Szene aus Milton), 1735 1,5%
    12. 12 Das Bankett, 1755 1,5%
    13. 13 Das Irrenhaus, 1735 1,5%
    14. 14 Die Morgengesellschaft der Gräfin, 1745 1,5%
    15. 15 Hochzeit à la Mode, 1743 1,3%
    16. 16 Wahlkampf um Stimmen 1,3%
    17. 17 Das Bethesda-Brunnen, 1736 1,3%
    18. 18 Gin Lane, 1750 1,3%
    19. 19 Self portrait, 1745 1,1%
    20. — Benjamin Hoadly dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 39,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 241 Werke dieses Künstlers, von denen 159 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Benjamin Hoadly — William Hogarth

    Ein Fenster zur georgianischen Pracht

    Im Herzen des achtzehnten Jahrhunderts, als England durch die turbulenten Gewässer sozialer Reformen und des intellektuellen Erwachens navigierte, fing William Hogarth weit mehr als nur eine Ähnlichkeit ein; er hielt einen Moment tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels fest. Sein Porträt von Benjamin Hoadly dient als meisterhaftes Fenster in die Seele des georgianischen Englands und bietet einen Einblick in eine Ära, die sowohl durch starre Hierarchien als auch durch aufkeimende Ideale der Aufklärung geprägt war. Das Gemälde präsentiert uns die würdevolle Gestalt Hoadlys, eines Mannes, dessen bloße Präsenz Respekt gebietet, sitzend in einem Raum, der von der stillen Intensität wissenschaftlichen Strebens durchdrungen ist. Durch Hogarths Linse sehen wir nicht nur einen prominenten Geistlichen oder Juristen; wir begegnung der Verkörperung einer Epoche, die inmitten der Komplexität aristokratischer Traditionen nach der Vernunft strebt.

    Die Komposition ist eine Meisterklasse des theatralischen Realismus, ein Markenzeichen von Hogarths einzigartiger Fähigkeit, die Unvollkommenheit des Alltags mit der inszenierten Eleganz der hohen Porträtkunst zu verschmelzen. Während das Auge des Betrachters über die Leinwand wandert, wird man sofort von der bewussten Anordnung der Objekte getroffen, die Hoadlys Umgebung beleben. Ein Schreibtisch, schwer von der Last intellektueller Arbeit, hält ein einzelnes Buch – ein stilles, aber kraftvolles Zeugnis der Hingabe jener Ära an die Gelehrsamkeit und das Licht des Wissens. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, oder Chiaroscuro, wird mit atemberaubender Präzision eingesetzt; natürliches Licht strömt durch ein Fenster und erhellt nicht nur den Raum, sondern fungiert als Metaprank für die Aufklärung, die Hoadly selbst vertrat. Dieser leuchtende Glanz tanzt über die Texturen von poliertem Holz, Samtpolsterung und den feinen Falten seiner Kleidung und schafft so ein taktiles Erlebnis, das den Beobachter dazu einlädt, nach dem eigentlichen Gewebe der Geschichte zu greifen.

    Symbolik und die Kunst des Erzählens

    Jenseits der oberflächlichen Schönheit des Porträts liegt ein reiches Geflecht symbolischer Bedeutung, das darauf ausgelegt ist, das gebildete Auge der georgianischen Elite anzusprechen. Jedes Element innerhalb des Rahmens wurde von Hogarth akribisch platziert, um eine Erzählung über Charakter und Status zu konstruieren. Die Präsenz zweier Vasen, die mit sorgfältiger Symmetrie positioniert sind, verleiht der Szene einen Hauch von raffiniertem Geschmack und klassischer Kultiviertheit. Selbst die subtile Einbeziehung einer Uhr an der Wand dient als memento mori, eine sanfte Erinnerung an die Vergänglichkeit der Zeit inmitten des bleibenden Erbes der eigenen intellektuellen und spirituellen Beiträge. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bieten diese Bedeutungsebenen eine unvergleichliche Tiefe, die das Werk zu weit mehr als einem dekorativen Element macht; es ist ein Gesprächsaufhänger, der historische Gravitas in einen modernen Wohnraum bringt.

    Die emotionale Wirkung des Werkes liegt in seiner Stille. Es herrscht ein spürbares Gefühl der Reglosigkeit, ein Moment der Kontemplation, eingefangen, bevor die Welt draußen ihre hektische Bewegung fortsetzt. Diese Stille ermöglicht eine tiefe Verbindung zwischen dem Subjekt und dem Betrachter und fördert eine Atmosphäre der Ehrfurcht und intellektuellen Neugier. Eine Reproduktion dieses Meisterwerks zu besitzen bedeutet, denselben Geist durchdachter Eleganz in das eigene Heim einzuladen. Es bietet einen Fokuspunkt, der sowohl visuell fesselnd als auch intellektuell stimulierend ist – perfekt für all jene, die danach streben, sich mit Kunst zu umgeben, die eine Seele, eine Geschichte und eine zeitlose Verbindung zur menschlichen Erfahrung besitzt.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    William Hogarth

    Geburtsort London, Vereinigtes Königreich

    frühes Leben und Einflüsse

    William Hogarth, ein vielseitiger englischer Künstler, wurde am 10. November 1697 in London geboren. Sein frühes Leben war geprägt von seiner Lehre beim Graveur Ellis Gamble in Leicester Fields, wo er seine Fähigkeiten im Bereich der Werbeplakatinlagen entwickelte. Diese Erfahrung beeinflusste seinen künstlerischen Ton erheblich und trug zu seinem oft scharfen, kritischen Stil bei.

    Künstlerische Karriere

    Hogarths kreativer Horizont umspannte realistische Porträts bis hin zu bahnbrechenden, humorvollen Bildreihen, die als "moderne moralische Themen" bezeichnet wurden. Er ist berühmt für seine Werke A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage a-la-Mode. Sein unverwechselbarer Stil war so einflussreich, dass ähnliche satirische politische Illustrationen oft als "hogarthian" bezeichnet werden.

    Bekannte Werke und ihre Bedeutung

    The Marriage Contract (Klassizismus, Öl auf Leinwand): Dieses Gemälde zeigt Hogarths Meisterschaft in der Satire und kritisiert die gesellschaftlichen Narrative seiner Zeit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (satirische Kunst, Holzschnitt): Diese Reihe von Gemälden ist ein Beweis für Hogarths Fähigkeit, die menschliche Form mit Anmut und Kraft einzufangen und oft explizit sexuelle Inhalte zu integrieren. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    Vermächtnis und Einfluss

    Hogarths Kunst erlangte immense Popularität und wurde durch Drucke massenproduziert, was ihn zum bedeutendsten englischen Künstler seiner Zeit machte. Charles Lamb, der Essayist, bemerkte berühmt, dass Hogarths Bilder wie Bücher waren, die man lesen musste, anstatt sie nur anzusehen.

    Museen und Sammlungen

    Das British Museum, mit seiner umfangreichen Sammlung von kulturellen Kunstobjekten und Antiquitäten, ist eine bedeutende Institution im Vereinigten Königreich. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Obwohl es sich nicht speziell auf Hogarths Werk konzentriert, repräsentiert es den breiteren Kontext der britischen Kunst und Kultur.

    Fazit

    William Hogarths Vermächtnis als satirischer Künstler beeinflusst weiterhin die Kunstwelt. Seine Werke, wie The Marriage Contract und A Harlot's Progress, sind nicht nur für ihren künstlerischen Wert, sondern auch für ihre scharfe Kritik an gesellschaftlichen Narrativen von Bedeutung. Entdecken Sie Hogarths weiteres Werk unter [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Benjamin Hoadly

    artsdot.com/de/art/download/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hogarth, William. Benjamin Hoadly. n.d., https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-de/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Benjamin Hoadly [Painting]. https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-de/
    Chicago
    William Hogarth. Benjamin Hoadly. n.d. https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-de/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Benjamin Hoadly. Available at: https://artsdot.com/de/art/william-hogarth-benjamin-hoadly-8bwm8p-de/

    Genau hinsehen

    Benjamin Hoadly — William Hogarth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträtmalerei, britische kunst, barockzeit. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Plakette sechs, aus A Rake's Progress, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von William Hogarth: gesellschaftskritik, aristokratischer geschmack, moralische kritik. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Gibt es eine Diashow für "Benjamin Hoadly" von William Hogarth?

    Eine Diashow ist verfügbar: die Seite Diashow von "Benjamin Hoadly" von William Hogarth.

    Ist "Benjamin Hoadly" eines der beliebtesten Werke von William Hogarth?

    Der Beliebtheitsgrad für "Benjamin Hoadly" von William Hogarth liegt bei Anerkannt.

    Ist "Benjamin Hoadly" von William Hogarth gemeinfrei?

    Was das Urheberrecht betrifft, so ist "Benjamin Hoadly" gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen.