Künstler/in
Geboren in Shimla, Indien
Frühes Leben und künstlerische Anfänge
Geboren in Shimla, Indien, wuchs Avinash Chandra sowohl in Shimla als auch in Delhi auf. Seine Familie hatte ursprünglich geplant, dass er Ingenieurwesen studiert, und während der ersten sechs Monate seiner Einschreibung an der Delhi Polytechnic Art School blieb seiner Familie verborgen, dass er sich der Kunst widmete. Schließlich schloss er 1951 sein Studium im Fach Freie Kunst mit einem erstklassigen Abschluss ab und trat in das Lehrkörper ein, wo zu seinen Schülern namhafte Künstler wie Paramjit Singh, Arpita Singh und Gopi Gajwani gehörten.
Im Jahr 1954 gewann Chandra den ersten Preis bei der ersten nationalen Kunstausstellung in Neu-Delhi. Später wurde er 1962 mit der Goldmedaille des Prix Européen ausgezeichnet. Im Jahr 1956 zog er gemeinsam mit seiner ersten Frau, der Künstlerin Prem Lata Chandra, nach Golders Green in London, nachdem sie ein Stipendium für ein Studium an der Central School of Art erhalten hatte.
Ausstellungen und Vermächtnis
Chandras Werk fand in zahlreichen Ausstellungen und Dokumentationen Beachtung, darunter eine BBC Monitor-Dokumentation von W.G. Archer sowie eine BBC-Dokumentation aus dem Jahr 2018 mit dem Titel Whoever Heard of a Black Artist?. Zu seinen Einzelausstellungen zählen eine Schau in den Hamilton Galleries in London im Jahr 1965 sowie eine Ausstellung in der Horizon Gallery, London, im Jahr 1987. Zudem war er Teil der bedeutenden Ausstellung The Other Story: Afro-Asian artists in post-war Britain in der Hayward Gallery im Jahr 1989.
Sein künstlerisches Schaffen umfasst auch Glasmosaike, die er für die Anglo-Dutch Cigar Company in Finchley und für das Glasunternehmen Pilkington Brothers in St Helens, Merseyside, schuf. Seine Werke befinden sich in verschiedenen bedeutenden Sammlungen, darunter:
Museum
Ausgestellt in United Kingdom
Die Geschichte von 2 Willow Road
Die 2 Willow Road ist eine Reihe von drei Häusern im Londoner Stadtteil Hampstead. Entworfen vom Architekten Ernő Goldfinger, wurde das Gebäude im Sommer 1939 fertiggestellt. Das Projekt entstand aus einer Zeit intensiver Debatten über die Einführung der Moderne in der Nachbarschaft. Während die ursprünglichen Entwürfe für einen Block von Ateliers vom London County Council im Jahr 1936 abgelehnt wurden, konnten die überarbeiteten Pläne für diese drei Wohnhäuser schließlich realisiert werden.
Über viele Jahrzehnte hinweg diente das Haus als privates Familienheim. Ernő Goldfinger lebte gemeinsam mit seiner Frau Ursula und ihren Kindern in diesen Mauern, bis er im September 1987 verstarb. Das Anwesen blieb über weite Teile des zwanzigsten Jahrhunderts ein integraler Bestandteil des Familienlebens und bewahrte dabei seinen ursprünglichen Charakter und seine Bestimmung als privater Lebensraum.
Das Anwesen wurde schließlich von Peter Brooke an den National Trust übergeben. Seit 1995 verwaltet der National Trust das Haus und bewahrt die ganz eigene Atmosphäre, die von seinem Architekten geschaffen wurde. Es bleibt ein bedeutendes Beispiel der häuslichen Moderne im Vereinigten Königreich.
Modernistische Architektur und Design
Die Struktur besteht aus einem Stahlbetonskelett mit einer Fassade aus rotem Backstein – ein Entwurf, der aus einer Ära heftiger Diskussionen über das Erscheinungsbild des Viertels hervorging. Das 1939 fertiggestellte Haus war eines der ersten modernistischen Gebäude, die vom National Trust erworben wurden. Sein Status als denkmalgeschütztes Gebäude (Grade II*) spiegelt die Bedeutung seiner Form und die Präzision seiner Ausführung wider. Im Inneren wird die räumliche Logik durch eine zentrale Trennwand definiert, die sich wie ein Akkordeon zur Seite schieben lässt, wodurch sich der Wohnraum je nach Bedarf flexibel erweitern oder verkleinern lässt.
Das Interieur fungiert als ein Gesamtkunstwerk im Kleinen, in dem Architektur, maßgefertigte Möbel und Ausstattungsdetails als eine einzige, harmonische Einheit konzipiert sind. Jedes Detail, von den funktionalen Proportionen der Einbauschränke bis hin zu den strukturellen Elementen, zeugt von der Hingabe zum rationalen Modernismus. Ein herausragendes Merkmal ist die Wendeltreppe, die von Ove Arup konstruiert wurde und zur fließenden, zielgerichteten Innerlichkeit des Hauses beiträgt.
Kunstsammlung und sozialer Treffpunkt
Das Innere des Hauses dient als Zeugnis eines ganz spezifischen Augenblicks der britischen Kulturgeschichte. In der Mitte des Jahrhunderts fungierte das Anwesen als sozialer Knotenpunkt für die künstlerischen und linken Kreise von Hampstead. Diese Zusammenkünfte brachten eine Gemeinschaft von Denkern und Schöpfern in den privaten Raum. Die Atmosphäre des Heims wurde maßgeblich durch die Anwesenheit dieser Persönlichkeiten geprägt, was den Raum zu einem aktiven Teilnehmer am intellektuellen Leben des Viertels machte.
Die hier befindliche Kunstsammlung spiegelt den persönlichen Geschmack und die Freundschaften der Goldfingers wider. Die in den Räumen präsentierten Werke sind nicht bloße Dekoration, sondern sind organisch in das Wohnumfeld integriert. Die Sammlung umfasst Arbeiten von Barbara Hepworth, Henry Moore, Max Ernst, Marcel Duchamp und Bridget Riley. Diese künstlerischen Präsenzen beleben den Raum gemeinsam mit den maßgefertigten Möbeln und architektonischen Details und schaffen eine kohärente Umgebung, in der Kunst und Alltag untrennbar miteinander verwoben sind.
