Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Ile St. Louis

Name Klasse Datum

Norbert Troller, Ile St. Louis (1940), Leo Baeck Institut. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Norbert Troller artsdot.com/de/artists/norbert-troller_de/
Lebensdaten des Künstlers
1896 – 1984
Gemalt
1940
Medium
Etching Lines bitten into a metal plate with acid, which lets the artist draw as freely as with a pen.
Originalgröße
42 x 33 cm
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Leo Baeck Institut artsdot.com/de/museums/leo-baeck-institute-new-york-city_de/
Artistic style
Black and white etching
Notable elements
Bridge, buildings, boats, and a figure
Subject or theme
Parisian cityscape and old-world charm

Im Kontext

Ile St. Louis — Norbert Troller

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 42 × 33 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 88 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 44 war. Der Künstler wurde 88 alt. 0 der 17 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Norbert Troller (1896–1984) ▲ dieses Werk, 1940 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/troller-norbert-ile-st-louis-D7RSDF-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Sap Green #5f6557

    Katalogisierte Palette

    • #5F6557
    • #ECE0C0
    • #9D9E88
    • #CAC5A9

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Sap Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Norbert Troller aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 45,0%
    2. 2 Italien 45,0%
    3. 3 Polen 10,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 13 meistgesehenen Werke von Norbert Troller

    1. 1 Street Scene, Paris, 1948 16,0%
    2. 2 Terezin: People waiting for the soup, 1943 12,0%
    3. 3 Sailboat, 1940 12,0%
    4. 4 Terezin, Latrines, 1942 12,0%
    5. 5 Terezin: Yard, 1943 8,0%
    6. 6 Ile St. Louis, 1940 dieses Gemälde 8,0%
    7. 7 Street, Italy, 1940 8,0%
    8. 8 Junk Furniture, Terezin, 1943 4,0%
    9. 9 Terezin: Yard, 1943 4,0%
    10. 10 Waterside, Maine, 1940 4,0%
    11. 11 Priest bearing cross, 1940 4,0%
    12. 12 New York City, 1950 4,0%
    13. 13 House and trees, reflected in water, 1940 4,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 17 Werke dieses Künstlers, von denen 13 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 6 unter ihnen und macht 8,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Ile St. Louis — Norbert Troller

    A Timeless Glimpse of Paris: The Etching of Ile St. Louis

    In the delicate, monochromatic strokes of Norbert Troller’s 1940 etching, Ile St. Louis, we are transported to a bygone era of Parisian elegance. This masterful work captures the quiet, rhythmic soul of one of Paris's most enchanting islands, where the Seine flows gently beneath historic bridges. The composition presents a breathtaking cityscape, characterized by the intricate textures of old-world architecture. Buildings adorned with countless windows and ornate balconies line the water's edge, their silhouettes rendered with an architectural precision that speaks to Troller’s profound training as an architect. Through the medium of etching, every line carries weight and intention, creating a sense of depth that invites the viewer to wander through the misty, atmospheric streets of the 20th-century cityscape.

    The technique employed in this piece is nothing short of captivating. As an etching, the artwork relies on the interplay of light and shadow, using fine, etched lines to build volume and movement. The water below the bridge is not merely a flat surface but a living element, populated by small boats that suggest a bustling, yet serene, maritime life. A solitary figure stands near the center of the frame, acting as a silent witness to the grandeur of the scene. This inclusion of human presence provides a sense of scale and a poignant emotional anchor, transforming a mere architectural study into a narrative about the human connection to our urban environments. The contrast between the solid, enduring stone of the buildings and the fluid, transient nature of the river creates a visual tension that is both intellectually stimulating and aesthetically pleasing.

    Beyond its technical brilliance, Ile St. Louis carries a profound historical resonance. Created in 1940, a period of immense global upheaval, Troller’s focus on the enduring beauty of Paris offers a sanctuary of peace. Knowing the artist's later history—his resilience and his documentation of life within the Theresienstadt concentration camp—one cannot help but view this serene depiction of French life through a lens of bittersweet nostalgia. It serves as a testament to the power of art to preserve beauty even when the world feels as though it is fracturing. For the discerning collector or interior designer, this reproduction offers more than just decoration; it provides a window into a moment of historical stillness, making it an exquisite centerpiece for any space that values depth, history, and the timeless allure of classical European landscapes.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Norbert Troller

    Geboren in Brünn, Tschechische Republik

    Frühes Leben und Ausbildung

    Troller, Norbert, ein tschechisch-amerikanischer Architekt und Künstler, wurde 1896 in Brünn, Tschechien, geboren. Seine Jugend war geprägt von den Erschütterungen des Ersten Weltkriegs, in dem er als Soldat diente und von den Italienern gefangen genommen wurde, bevor er nach etwa einem Jahr wieder freigelassen wurde. Nach dem Krieg widmete er sich mit großer Hingabe seinem Studium der Architektur an der Technischen Universität Brünn und später an der Akademie der bildenden Künste in Wien, was das Fundament für sein tiefes Verständnis von Form und Struktur legte.

    Künstlerischer Ausdruck angesichts der Widrigkeiten

    Im Jahr 1942 wurde Troller in das Konzentrationslager Theresienstadt deportiert – ein dunkles Kapitel, das jedoch seine künstlerische Mission radikal veränderte. Inmitten dieser unvorstellbaren Grausamkeit nutzte er sein außergewöhnliches Talent, um das Leben innerhalb des Lagers zu dokumentieren. Seine Werke, die durch ihre tief berührende Darstellung des Alltags bestechen, fungieren als ein eindringliches Zeugnis für die unbeugsame Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    Trollers Kunstwerke wurden bereits in verschiedenen bedeutenden Ausstellungen präsentiert, darunter die Ausstellung „Terezin 1942-44: Durch die Augen von Norbert Troller“ im Museum der Yeshiva University.

    Seine Entwürfe und Skizzen fanden zudem Eingang in die Sammlung des Leo Baeck Instituts, welche seine architektonische Meisterschaft selbst unter den erschütternden Bedingungen des Lagers hervorhebt.

    Einige seiner bedeutendsten Arbeiten können auf AllPaintingsStore bewundert werden, einer Plattform, die sich der Präsentation künstlerischer Meisterwerke verschrieben hat.

    Vermächtnis und Wirkung

    Durch seine Kunst hat Troller einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte hinterlassen; sein Schaffen dient als schmerzliche Mahnung an die Gräueltaten, denen die Menschen in den Konzentrationslagern während des Zweiten Weltkriegs ausgesetzt waren. Sein Vermächtnis wirkt bis heute fort und inspiriert Künstler sowie Wissenschaftler gleichermaßen.

    Weiterführende Literatur und Ressourcen

    Troller, Norbert | AllPaintingsStore – Entdecken Sie weitere Werke von Troller auf AllPaintingsStore.

    Gemäldegalerie Alte Meister, Deutschland: Ein umfassender Leitfaden zur Galerie der Alten Meister – Tauchen Sie mit diesem detaillierten Guide in die Welt der europäischen Kunst ein.

    Fazit

    Das Leben von Norbert Troller dient als kraftvolle Erinnerung an die Fähigkeit des menschlichen Geistes zu Resilienz und Kreativität angesichts größter Not. Durch sein künstlerisches Werk wird uns ein tief bewegender Einblick in das Schicksal derer gewährt, die im Zweiten Weltkrieg litten, wodurch sichergestellt wird, dass ihre Geschichten niemals in Vergessenheit geraten.

    Museum

    Leo Baeck Institut

    Ausgestellt in New York City, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Heiligtum der Erinnerung im Herzen von New York

    In dem lebendigen Geflecht von New York City, eingebettet in das prestigeträchtige Center for Jewish History, liegt ein Heiligtum, das die traditionellen Grenzen eines Museums überschreitet. Das

    Leo Baeck Institute

    dient als tiefgreifendes Leuchtfeuer der Erinnerung – ein Ort, an dem die Echos einer verschwundenen Welt mit akribischer Sorgfalt und Ehrfurcht bewahrt werden. Es ist nicht bloß eine Schatzkammer für Artefakte, sondern ein lebendiger, atmender Knotenpunkt wissenschaftlicher Forschung, in dem die Schatten der Vergangenheit durch das Licht strenger Untersuchung und kulturellen Engagements erhellt werden. Die Architektur des Instituts spiegelt seine feierliche und doch zukunftsorientierte Mission wider; sie wurde mit einer bewussten und markanten Schlichtheit entworfen, die auf unnötigen Zierrat verzichtet, um der intellektuellen Erkundung innerhalb ihrer Mauern den Vorrang zu geben. Diese architektonische Zurückhaltung schafft eine Atmosphäre konzentrierter Kontemplation, die es der Schwere der Geschichte ermöglicht, durch jeden Korridor nachzuklingen und eine Brücke zwischen den Epochen zu schlagen.

    Die Bewahrung der Seele einer Kultur

    Durch die Sammlungen des

    Leo Baeck Institute

    zu wandern, bedeutet, sich auf eine intime Reise durch die Seele einer Kultur einzulassen. Die Bestände sind schlichtweg außergewöhnlich und bieten unvergleichliche Einblicke in die Vitalität des deutschjüdischen Lebens vor der Dunkelheit der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Sowohl für Kunstliebhaber als auch für Gelehrte bietet das Institut eine dauerhafte Verbindung zu einem Erbe von tiefgreifender kultureller Bedeutung. Die Sammlungen umfassen:

    Seltene jüdische Bücher:

    Exquisit gefertigte Manuskripte aus vergangenen Jahrhunderten, die Zeugnis von tiefem religiösem Gelehrtenwesen und feiner künstlerischer Ausdruckskraft ablegen.

    Fotografische Archive:

    Eindringliche Bilder, welche die Gesichter, Familien und Landschaften von Gemeinschaften einfangen, die für immer verändert wurden, und Porträts von Menschen des Alltags präsentieren, deren Leben fest in das kulturelle Gefüge Europas eingewoben war.

    Persönliche Papiere:

    Eine Sammlung von Briefen und Dokumenten, die als Fenster in eine Ära der Resilienz und Anpassung dienen und individuelle Schicksale inmitten außergewöhnlicher Umstände dokumentieren.

    Was das

    Leo Baeck Institute

    wahrhaftig auszeichnet, ist seine unerschütterliche Hingabe an die Nuancen der Identität. Im Gegensatz zu Institutionen, die nach Breite streben, konzentriert sich das LBI tiefgreifend auf die Spezifitäten des deutschsprachigen Judentums und stellt sicher, dass die komplexen Details ihrer Geschichte niemals in der Verallgemeinerung verloren gehen. Durch bedeutende Ausstellungen, die alles von den intellektuellen Strömungen der Weimarer Republik bis hin zu künstlerischen Reaktionen auf das Kriegstrauma erforschen, fördert das Institut einen lebenswichtigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. So wird sichergestellt, dass die unauslöschliche Spur der deutschjüdischen Kultur auch künftige Generationen weiterhin inspirieren, bilden und bewegen wird.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Ile St. Louis

    artsdot.com/de/art/download/troller-norbert-ile-st-louis-D7RSDF-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Troller, Norbert. Ile St. Louis. 1940, Leo Baeck Institut. https://artsdot.com/de/art/troller-norbert-ile-st-louis-D7RSDF-en/
    APA
    Troller, Norbert (1940). Ile St. Louis [Painting]. Leo Baeck Institut. https://artsdot.com/de/art/troller-norbert-ile-st-louis-D7RSDF-en/
    Chicago
    Norbert Troller. Ile St. Louis. 1940. Leo Baeck Institut. https://artsdot.com/de/art/troller-norbert-ile-st-louis-D7RSDF-en/
    Harvard
    Troller, Norbert (1940) Ile St. Louis. Leo Baeck Institut. Available at: https://artsdot.com/de/art/troller-norbert-ile-st-louis-D7RSDF-en/

    Genau hinsehen

    Ile St. Louis — Norbert Troller

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: cityscape, etching, paris. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Priest bearing cross (1940), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Norbert Troller war etwa 44 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich eine Ölreproduktion von "Ile St. Louis" bestellen?

    Eine handgemalte Reproduktion von "Ile St. Louis" von Norbert Troller können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Ölreproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.

    Wie viele Personen sehen "Ile St. Louis"?

    Für „Ile St. Louis“ gibt es eine Besucherzahlen-Seite. Sie zeigt die monatlichen Aufrufe des Kunstwerks sowie weiterer Werke des Künstlers mit einer Aufschlüsselung nach Land und Sprache an.

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "Ile St. Louis" von Norbert Troller in meinem Raum zu sehen?

    „Ile St. Louis“ verfügt über eine Augmented-Reality-Vorschau: Die AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks zeigt es auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum.