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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Lust for Gold

Name Klasse Datum

Thomas Couture, Lust for Gold (1844), Rijksmuseum. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Thomas Couture artsdot.com/de/artists/thomas-couture_de/
Lebensdaten des Künstlers
1815 – 1879
Gemalt
1844
Originalgröße
35.0 x 45.0cm
Ausgestellt in
Rijksmuseum artsdot.com/de/museums/rijksmuseum-amsterdam_de/

Im Kontext

Lust for Gold — Thomas Couture

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 35 × 45 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 64 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 29 war. Der Künstler wurde 64 alt. 5 der 54 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Thomas Couture (1815–1879) ▲ dieses Werk, 1844 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1848 Hauptwirkungsjahre: 1848–1859 Spätwerke: ab 1859

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/thomas-couture-lust-for-gold-wd-aa-sh4o7a9i-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #684920

    Katalogisierte Palette

    • #684920
    • #482D12
    • #CF9F49
    • #86672E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Thomas Couture aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 19 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 50,5%5.000 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 15,2%1.500 Besuche
    3. 3 Deutschland 5,1%500 Besuche
    4. 4 Frankreich 5,1%500 Besuche
    5. 5 Bangladesch 3,0%300 Besuche
    6. 6 Hong Kong 3,0%300 Besuche
    7. 7 Australien 2,0%200 Besuche
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,0%200 Besuche
    9. 9 Japan 2,0%200 Besuche
    10. 10 Nigeria 2,0%200 Besuche
    11. · 9 weitere Länder 10,1%1.000 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Thomas Couture

    1. 1 Engagierter Freiwilliger und sein Vater. (Studie für einen Vater und seinen Sohn) 19,7%2.400 Aufrufe
    2. 2 Die Römer der Dekadenz 4,9%600 Aufrufe
    3. 3 Römer der Dekadenz (Detail), 1847 4,1%500 Aufrufe
    4. 4 Römer in der Dekadenz, 1847 3,3%400 Aufrufe
    5. 5 Elève américaine peignant 3,3%400 Aufrufe
    6. 6 The Realist 3,3%400 Aufrufe
    7. 7 Stillleben mit einer Cornemuse 2,5%300 Aufrufe
    8. 8 Etude de têtes (Gebräuchlicher Titel) 2,5%300 Aufrufe
    9. 9 Pifferaro et son fils 2,5%300 Aufrufe
    10. 10 La Noblesse 2,5%300 Aufrufe
    11. 11 Römer der Dekadenz (Detail), 1847 1,6%200 Aufrufe
    12. 12 The Realist 1 1,6%200 Aufrufe
    13. 13 Le Souper à la Maison d'or 1,6%200 Aufrufe
    14. 14 The Enrollment of the Volunteers of (unfinished), 1792 1,6%200 Aufrufe
    15. 15 Female Head 1,6%200 Aufrufe
    16. 16 COURTISANE 1,6%200 Aufrufe
    17. 17 Marie Simonet 1,6%200 Aufrufe
    18. 18 Pierrot the Politician 1,6%200 Aufrufe
    19. 19 Portrait de Madame Bruat 1,6%200 Aufrufe
    20. — Lust for Gold, 1844 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 63,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 221 Werke dieses Künstlers, von denen 61 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Thomas Couture

    Geboren in Senlis, Frankreich

    frühes leben und ausbildung

    Thomas Couture, eine bedeutende Figur in der Kunstwelt, wurde am 21. Dezember 1815 in Senlis, Oise, Frankreich geboren. Im Alter von 11 Jahren zog seine Familie nach Paris, wo er an der Industrieakademie (École des Arts et Métiers) und später an der École des Beaux-Arts studierte.

    künstlerische karriere

    Trotz anfänglicher Ablehnung beharrte Couture und gewann 1837 den prestigeträchtigen Prix de Rome Wettbewerb. Ab 1840 stellte er seine historischen und genretypischen Bilder im Pariser Salon aus, wo er mehrere Medaillen für seine Werke erhielt, darunter sein Meisterwerk Römer in der Dekadenz (1847). Kurz nach diesem Erfolg eröffnete Couture ein eigenes Atelier, um die École des Beaux-Arts herauszufordern und die besten neuen Historiker zu fördern.

    einfluss und lehrtätigkeit

    Coutures innovative Technik erregte große Aufmerksamkeit, und er erhielt in den späten 1840er und 1850er Jahren Aufträge von der Regierung und der Kirche für Wandgemälde. Er unterrichtete auch zahlreiche bedeutende Künstler, darunter Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, John La Farge, Pierre Puvis de Chavannes und Karel Javůrek.

    späteres leben und vermächtnis

    Im Jahr 1860 verließ Couture Paris für seine Heimatstadt Senlis, wo er weiterhin junge Künstler unterrichtete. Er veröffentlichte 1867 ein Buch über seine Ideen und Arbeitsmethoden, Méthode et entretiens d'atelier. Dieses wurde auch als Gespräche über Kunstmethoden im Jahr 1879 übersetzt, dem Jahr seines Ablebens.

    ansehen Sie Thomas Coutures Werke auf AllPaintingsStore.com

    erfahren Sie mehr über Thomas Couture auf Wikipedia

    Erkunden Sie das Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, ein Museum mit Werken französischer und europäischer Künstler, darunter auch solche, die von Coutures Stil beeinflusst wurden: Entdeckung des Musée des Beaux-Arts de Carcassonne (Frankreich)

    Bemerkenswerte Werke:

    Römer in der Dekadenz (1847)

    Das Duell nach dem Maskenball (1857)

    Ein Anwalt auf dem Weg zum Gericht (1860er Jahre)

    Einflussreiche Schüler:

    Édouard Manet

    Henri Fantin-Latour

    John La Farge

    Pierre Puvis de Chavannes

    Karel Javůrek

    Museum

    Rijksmuseum

    Ausgestellt in Amsterdam, Niederlande

    Die Geschichte und Ursprünge des Rijksmuseum

    Das Rijksmuseum ist das Nationalmuseum der Niederlande. Seine Ursprünge sind untrennbar mit den turbulenten Jahren nach der Französischen Revolution verbunden. Die Institution wurde am 19. November 1798 in Den Haag gegründet, wobei diese Ära des politischen Umbruchs die frühe Entwicklung der Sammlung maßgeblich prägte. Im Jahr 1808 fand das Museum schließlich seinen Weg nach Amsterdam.

    Die Sammlung erstreckt sich über 800 Jahre niederländischer Geschichte und bewahrt die Evolution der Nation durch Jahrhunderte künstlerischer und kultureller Wandlungen hinweg. Durch seine Präsenz in Amsterdam hat das Museum seine Rolle als zentraler Bewahrer des historischen Narrativs des Landes gefestigt. Die Institution hütet eine gewaltige Fülle an Objekten, die die Entwicklung der Niederlande vom Mittelalter bis in die heutige Zeit widerspiegeln.

    Die Architektur des Hauptgebäudes

    Das heutige Hauptgebäude, das im Jahr 1885 seine Pforten öffnete, ist ein Meisterwerk des Architekten Pierre Cuypers. Sein Entwurf ist eine harmonische Verschmelzung von Elementen der Gotik und der Renaissance, die in einem prachtvollen Zusammenspiel stehen. Das Bauwerk ist als Rijksmonument geschützt und unter der Denkmalnummer 5680 registriert. Die monumentale Dimension und die feingliedrige Detailtiefe des Mauerwerks wurden bewusst so gestaltet, dass sie jedem, der diese Räume betritt, ein Gefühl von Ehrfurcht und tiefer Bewunderung einflößt.

    Die Architektur zeugt von einer bewussten Rückbesinnung auf historische Formen, um ein Gefühl von Beständigkeit und Zeitlosigkeit zu schaffen. Cuypers nutzte eine meisterhafte Kombination aus gotischen und Renaissance-Motiven, um den unverwechselbaren Charakter des Gebäudes zu definieren. Dieser gestalterische Ansatz stellt sicher, dass das Bauwerk ein prägendes und unersetzliches Element der Amsterdamer Stadtlandschaft bleibt. Das Design setzt dabei ganz auf Grandiosität, die durch die schwere, monumentale Präsenz des Gebäudes eindrucksvoll unterstrichen wird.

    Die prachtvolle Sammlung niederländischer Kunst

    Die Sammlung erstreckt sich über einen gewaltigen Zeitraum von 1200 bis 2000 und umfasst mehr als eine Million Objekte, von denen derzeit 8.000 Kunst- und Historienwerke in den Galerien zu bewundern sind. Diese Meisterwerke sind weit mehr als bloße Exponate; sie sind Zeugen der Entwicklung der niederländischen Identität, die über Jahrhunderte hinweg durch eine reiche visuelle Kultur geformt wurde. Neben den primären europäischen Schätzen bereichert auch eine exquisite kleine asiatische Sammlung das Ensemble des Museums.

    In den Hallen des Museums finden sich die Werke bedeutender Persönlichkeiten der Kunstgeschichte, darunter Rembrandt, Vermeer und Van Gogh. Diese Künstler bilden das Herzstück der Erzählung, die das Rijksmuseum entfaltet. Die sorgfältige Auswahl der Objekte spiegelt dabei den stetigen Wandel von Technik und Sujets über die vergangenen Jahrhunderte hinweg wider.

    Das Milchmädchen, 1658 - Johannes Vermeer

    Die Nachtwache, 1642 - Rembrandt van Rijn

    Die kleine Straße, 1657 - Johannes Vermeer

    Ikonische Meisterwerke der Sammlung

    Die Sammlung beherbergt bedeutende Werke, die das Goldene Zeitalter der Niederlande und die darauf folgenden Epochen maßgeblich definieren. Rembrandt van Rijns Die Nachtwache ist ein monumentales Gruppenporträt, das einen zentralen Platz in den Galerien einnimmt. In unmittelbarer Nähe wird die stille Häuslichkeit durch Johannes Vermeers Das Milchmädchen verkörpert. Diese Kunstwerke zeugen von der technischen Präzision und der meisterhaften Beherrschung des Lichts, die für ihre jeweilige Ära so charakteristisch sind.

    Das Museum bewahrt zudem Werke auf, die sich mit der individuellen Identität und sozialen Szenen auseinandersetzen. Vincent van Goghs Selbstbildnis ist ein wesentlicher Bestandteil der Sammlung, ebenso wie Judith Leysters De vrolijke drinker. Diese Stücke gewähren tiefe Einblicke in die Evolution der Porträtmalerei und die Darstellung des alltäglichen Lebens. Jan Asselijn’s Der bedrohte Schwan stellt ein weiteres herausragendes Werk innerhalb der permanenten Sammlung dar.

    Die Nachtwache, 1642

    Das Milchmädchen, 1658

    Der bedrohte Schwan, 1652

    Die Sammlung des Rijksprentenkabinet

    Eingebettet in das Rijksmuseum findet sich das Rijksprentenkabinet, die königliche Sammlung von Drucken und Zeichnungen. Dieser intime Anbau eröffnet eine völlig neue Perspektive auf den schöpferischen Prozess. Während die großen Hauptgalerien die vollendeten Meisterwerke beherbergen, offenbart diese Sammlung die vorbereitenden Skizzen und experimentellen Drucke, die ihren berühmten Vorgängern vorausgingen. Hier wird die Geburtsstunde vieler bedeutender Werke durch die ersten, tastenden Linien der Künstler auf dem Papier sichtbar.

    Das Inventar umfasst Werke von Rembrandt van Rijn und Frans Hals. Diese Zeichnungen und Drucke offenbaren sowohl die technische Entwicklung als auch die unmittelbaren Gedankenwelten der Künstler. Indem man diese Studien betrachtet, lässt sich die Evolution einer Komposition – von der ersten flüchtigen Idee bis hin zur vollendeten Leinwand – lückenlos nachvollziehen. Die Sammlung gewährt einen direkten, fast intimen Einblick in die Hand und den Geist der niederländischen Meister.

    Forschung und die Cuypers-Bibliothek

    Die Forschungsliebhaber des Rijksmuseums finden in der Cuypers-Bibliothek ein wahres Refugium der Gelehrsamkeit, das als die größte und älteste öffentliche kunsthistorische Forschungsbibliothek der Niederlande gilt. Eingebettet in das majestätische Hauptgebäude in der Museumstraat 1 in Amsterdam, entfaltet dieser Ort eine ganz eigene, fast ehrfurchtsvolle Atmosphäre. Der von Pierre Cuypers entworfene Raum wurde bereits im Jahr 1885 feierlich eröffnet und erstrahlte nach einer umfassenden Renovierung, die im Jahr 2004 ihren Anfang nahm, in der Pracht eines klassischen Lesesaals, der die Zeit scheinbar stillstehen lässt.

    Die Sammlung ist von beeindruckender Tiefe und so strukturiert, dass sie selbst den anspruchsvollsten akademischen Studien gerecht wird. Mit über 400.000 Monographien und 3.400 Periodika ist sie ein unerschöpfliches Reservoir des Wissens. Darüber hinaus bewahrt die Bibliothek 90.000 Kunstauktionskataloge, die als unverzichtbare Dokumentation für die Erforschung der niederländischen Kunstgeschichte und die Provenienz unzähliger Meisterwerke dienen. Wer in die Geheimnisse der Kunstgeschichte eintauchen möchte, findet hier eine Schatzkammer des Geistes, die von Montag bis Samstag jeweils zwischen 10:00 und 17:00 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich ist.

    Besuch des Museums und seiner Gärten

    Das Rijksmuseum befindet sich in der Museumstraat 1 in Amsterdam. Die Institution öffnet täglich von 9:00 bis 17:00 Uhr seine Tore. Um einen reibungslosen Besucherstrom zu gewährleisten, ist es erforderlich, vorab ein festes Zeitfenster für Ihren Besuch zu buchen. Der Eintritt für Erwachsene ist mit 25 € preislich festgelegt.

    Jenseits der prachtvollen Innenräume bieten die Gärten des Rijksmuseums einen wunderbaren Ort der Kontemplation. Diese Gartenanlagen sind integraler Bestandteil des Museumsgeländes und schaffen eine stille, friedliche Atmosphäre unmittelbar neben dem Hauptgebäude. Besucher nutzen diese Außenanlagen oft als einen Moment des Innehaltens, um die Eindrücke der verschiedenen historischen Epochen, die in den Hallen des Museums lebendig werden, in Ruhe nachwirken zu lassen.

    Für alle, die einen ganzen Tag auf dem Museumplein verbringen möchten, hält das Museum zudem verschiedene Annehmlichkeiten bereit. Ein Café lädt zu Erfrischungen ein, während der Museumsshop eine exquisite Auswahl an Büchern und dekorativen Objekten bereithält. Wer eine tiefere Ebene der Kunst entdecken möchte, kann an einer speziellen Führung teilnehmen, die sich ganz auf die bedeutendsten Höhepunkte der Sammlung konzentriert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Lust for Gold

    artsdot.com/de/art/download/thomas-couture-lust-for-gold-wd-aa-sh4o7a9i-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Couture, Thomas. Lust for Gold. 1844, Rijksmuseum. https://artsdot.com/de/art/thomas-couture-lust-for-gold-wd-aa-sh4o7a9i-en/
    APA
    Couture, Thomas (1844). Lust for Gold [Painting]. Rijksmuseum. https://artsdot.com/de/art/thomas-couture-lust-for-gold-wd-aa-sh4o7a9i-en/
    Chicago
    Thomas Couture. Lust for Gold. 1844. Rijksmuseum. https://artsdot.com/de/art/thomas-couture-lust-for-gold-wd-aa-sh4o7a9i-en/
    Harvard
    Couture, Thomas (1844) Lust for Gold. Rijksmuseum. Available at: https://artsdot.com/de/art/thomas-couture-lust-for-gold-wd-aa-sh4o7a9i-en/

    Genau hinsehen

    Lust for Gold — Thomas Couture

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 4 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Römer in der Dekadenz (1847), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Thomas Couture war etwa 29 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie gesättigt ist die Farbpalette von "Lust for Gold"?

    Die Farbpalette von "Lust for Gold" weist eine Sättigung von Clear Color Presence auf.

    Welche Farbe prägt die Komposition von "Lust for Gold" von Thomas Couture?

    Walnut (#684920) ist die dominierende Farbe von "Lust for Gold" von Thomas Couture.

    Welchem Künstler wird "Lust for Gold" zugeschrieben?

    "Lust for Gold" wurde von Thomas Couture geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Thomas Couture.