Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Trio

Name Klasse Datum

Jacob van Oost, The Trio (1640), Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Jacob van Oost artsdot.com/de/artists/jacob-van-oost-1/
Lebensdaten des Künstlers
1603 – 1671
Gemalt
1640
Originalgröße
101.2 x 110.3cm
Ausgestellt in
Bayerische Staatsgemäldesammlungen artsdot.com/de/museums/bavarian-state-painting-collections-munich_de/

Im Kontext

The Trio — Jacob van Oost

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 101 × 110 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650
  7. 1660
  8. 1670

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 68 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 37 war. Der Künstler wurde 68 alt. 4 der 26 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Jacob van Oost (1603–1671) ▲ dieses Werk, 1640 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1640 Hauptwirkungsjahre: 1640–1660 Spätwerke: ab 1660

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/the-trio-by-jacob-van-oost/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #272727

    Katalogisierte Palette

    • #272727
    • #D9D9D9
    • #888888
    • #404040

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jacob van Oost

    Museum

    Bayerische Staatsgemäldesammlungen

    Ausgestellt in München, Deutschland

    Ein Vermächtnis der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

    Die in München gelegenen Bayerischen Staatsgemäldesammlungen blicken auf eine bewegte institutionelle Geschichte zurück, die im Jahr 1799 mit der Gründung der Centralgemäldegaleriedirektion ihren Anfang nahm. Dieses Fundament schuf einen Rahmen für die Bewahrung europäischer Kunst, der die kulturelle Landschaft der Stadt bis heute maßgeblich prägt. Die Wurzeln dieser Sammlung reichen weit zurück bis ins 16. Jahrhundert, wobei bedeutende Bestände bereits aus der Ära von Wilhelm IV. (1508–1550) stammen.

    Die Institution verwaltet ein gewaltiges Reservoir von etwa 25.000 Kunstwerken. Dieses Inventar beschränkt sich jedoch nicht nur auf die physischen Galerien; ein digitales Tor ermöglicht zudem den Zugang zu einer Online-Sammlung von über 25.000 Werken, die ganz Bayern und Europa umspannen. Diese enorme Bandbreite erlaubt es, die künstlerische Entwicklung über verschiedene Epochen und Regionen hinweg kontinuierlich zu studieren.

    Das Spektrum der Bestände umfasst verschiedenste Bewegungen und Epochen, von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Durch die Pflege dieser vielfältigen Schätze fungiert die Institution als ein zentraler Ort für die Erforschung der europäischen Kunstgeschichte und die Bewahrung des regionalen kreativen Schaffens.

    Architektonische Juwelen und Museumsstrukturen

    Die architektonische Identität der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen wird durch eine Entwicklung geprägt, die vom Klassizismus des 19. Jahrhunderts bis hin zum zeitgenössischen Design reicht. Die Alte Pinakothek, die 1826 von Leo von Klenze im Auftrag von König Ludwig I. von Bayern entworfen wurde, bildet nach wie vor eine zentrale Säule des Ensembles. Dieses Bauwerk wurde eigens errichtet, um die königlichen Sammlungen zu beherbergen, und wurde 1836 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Obwohl das Gebäude im Zweiten Weltkrieg schwere Schäden erlitt, wurde es in den späten 1950er Jahren wiederaufgebaut und erneut eröffnet.

    Die Sammlung verteilt sich auf mehrere, voneinander verschiedene Umgebungen. Die Neue Pinakothek wurde 1981 in ein postmodernistisches Zentrum verlegt, das vom Architekten Alexander Freiherr von Branca entworfen wurde. Dieser Ort bietet eine ganz eigene räumliche Logik für die Werke des 19. Jahrhunderts, die er beherbergt. Im Gegensatz dazu ist die Pinakothek der Moderne ein Konstrukt aus Glas und Stahl, das eine moderne Ästhetik für ihre zeitgenössischen Bestände widerspiegelt.

    Die Sammlung der Alten Pinakothek

    Die Alte Pinakothek fungiert als das schlagende Herz der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Ihr Bestand spiegelt eine tiefe historische Kontinuität wider, die von der Proto- und Frührenaissance in Italien, etwa zwischen 1400 und 1490, bis hin zu den späteren Entwicklungen der europäischen Kunst reicht. Die Sammlung umfasst bedeutende Werke von Stefan Lochner, Anthony van Dyck und Jacob Jordaens. Diese Kunstwerke verkörpern die sich wandelnden technischen und stilistischen Prioritäten ihrer jeweiligen Epochen.

    Die physische Präsenz der Sammlung hat im Laufe der Zeit einen tiefgreifenden Wandel erfahren. Nach den schweren Zerstörungen während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gebäude wiederaufgebaut und Ende der 1950er Jahre erneut eröffnet. Dieser Wiederaufbau sicherte die Bewahrung der Kunstwerke in einem Bauwerk, das eigens für ihre Beherbergung konzipiert wurde. Die heutige Anordnung ermöglicht eine unmittelbare Untersuchung der Evolution der Malerei durch diese verschiedenen historischen Phasen hindurch.

    Die Neue Pinakothek und die Sammlung Schack

    Die Neue Pinakothek befindet sich seit 1915 im Besitz des Freistaates Bayern. Die hier untergebrachten Schätze umfassen etwa 400 Gemälde sowie 50 Werke von Friedrich Overbeck. Der Fokus dieser Galerie liegt auf den tiefgreifenden Wandlungen des künstlerischen Ausdrucks, die das 19. Jahrhundert prägten, und bietet einen besonderen Raum für Kunstwerke, die die rasanten sozialen und stilistischen Transformationen jener Ära widerspiegeln.

    Die Sammlung Schack wiederum lädt zu einer spezialisierten Erkundung der deutschen Romantik ein. Diese Sammlung wurde maßgeblich von Adolf Friedrich Graf von Schack zusammengestellt, der vor seinem Tod im Jahr 1894 rund 200 Gemälde zeitgenössischer Künstler sowie etwa 80 Kopien alter Meister erwarb. Die Auswahl wurde mit dem Ziel kuratiert, einen ganz spezifischen poetischen Geist hervorzuheben, der als bewusster Gegenpol zum damals vorherrschenden Realismus fungierte.

    Das Inventar der Sammlung Schack umfasst bedeutende Werke zentraler Gestalten dieser Epoche, darunter:

    Moritz von Schwind

    Anselm Feuerbach

    Arnold Böcklin

    Ethische Verantwortung und Provenienzforschung

    Die Bayerische Staatsgemäldesammlungen bekennen sich mit unermüdlichem Einsatz einer strengen Provenienzforschung. Angesichts der komplexen Geschichte der Institution und ihrer Bestände untersucht das Museum aktiv die Ursprünge seiner vielfältigen Sammlungen. Diese Arbeit ist für die Verantwortung des Museums als Hüter des kulturellen Gedächtnisses von essenzieller Bedeutung. Transparenz bleibt dabei ein zentrales Anliegen dieser Bemühungen, insbesondere im Hinblick auf die Restitution von Kunstwerken und die Aufklärung historischer Eigentumsverhältnisse.

    Seit 2023 ermöglicht das Museum den Online-Zugang zu Provenienzinformationen für Werke der Klassischen Moderne, die vor 1945 entstanden sind. Diese digitale Verfügbarkeit erlaubt eine genauere Prüfung von Ankäufen aus dem Kunstmarkt oder aus Privatsammlungen ab dem Jahr 1933. Solche Maßnahmen sind Teil einer umfassenderen institutionellen Bestrebung, die Geschichte der Sammlungen aufzuarbeiten – einschließlich der 211 Werke, die 1945 von den Alliierten im Haus der Kunst gefunden und anschließend in der Central Collecting Point registriert wurden.

    Das Museum verwaltet weiterhin ein diverses Spektrum an Beständen, darunter etwa 1.000 Depots unterschiedlicher Herkunft. Dazu gehören Werke, die im Depot der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in der Arcisstraße 10 gesichert wurden. Die fortlaufende Forschung stellt sicher, dass die Institution ihren moralischen Verpflichtungen nachkommt, was die Identifizierung und Rückgabe von Kunst betrifft, die Opfer historischer Ungerechtigkeiten wurde.

    Meisterwerke und herausragende Kunstwerke

    Die Sammlung beherbergt Werke, die ganze Epochen der europäischen Kunstgeschichte definieren. In der Alten Pinakothek bleiben die akribische Detailgenauigkeit und der unerschütterliche Glaube von Albrecht Dürer bewahrt. In unmittelbarer Nähe fesseln die Porträts von Rembrandt van Rijn durch ein dramatisches Spiel von Licht und Schatten die Blicke der Betrachter. Diese Kunstwerke verkörpern die technische Präzision und die emotionale Tiefe, die das Herzstück der Bestände dieser Institution bilden.

    Die Landschaften von Caspar David Friedrich rufen ein Gefühl tiefer Sehnsucht und Introspektion hervor und spiegeln so den Fokus der Romantik auf die unberührte Natur wider. Diese nach innen gerichtete Qualität bildet einen faszinierenden Kontrast zu den postimpressionistischen Werken, die in den Galerien zu finden sind. Darunter befindet sich Plain near Auvers, gemalt im Jahr 1890 von Vincent Willem Van Gogh, welches ein bedeutender Teil der Münchner Sammlung bleibt.

    Miniature of Anna Maria Vasa and Władysław Vasa, um 1598 - Marcin Kober

    Miniature of Sigismund Vasa and Anna Habsburg, um 1598 - Marcin Kober

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Trio

    artsdot.com/de/art/download/the-trio-by-jacob-van-oost/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Oost, Jacob van. The Trio. 1640, Bayerische Staatsgemäldesammlungen. https://artsdot.com/de/art/the-trio-by-jacob-van-oost/
    APA
    Oost, Jacob van (1640). The Trio [Painting]. Bayerische Staatsgemäldesammlungen. https://artsdot.com/de/art/the-trio-by-jacob-van-oost/
    Chicago
    Jacob van Oost. The Trio. 1640. Bayerische Staatsgemäldesammlungen. https://artsdot.com/de/art/the-trio-by-jacob-van-oost/
    Harvard
    Oost, Jacob van (1640) The Trio. Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Available at: https://artsdot.com/de/art/the-trio-by-jacob-van-oost/

    Genau hinsehen

    The Trio — Jacob van Oost

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 3 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Zwei Jungen vor einer Staffelei (1645), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Jacob van Oost war etwa 37 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "The Trio" von Jacob van Oost sehen?

    Die Röntgenblick-Seite von "The Trio" von Jacob van Oost ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.

    Wo kann ich eine digitale Datei von "The Trio" von Jacob van Oost erwerben?

    Ein digitales Bild von "The Trio" von Jacob van Oost kann auf der entsprechenden Digitales Kunstwerk-Seite erworben werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Wie alt war Jacob van Oost, als „The Trio“ im Jahr 1640 geschaffen wurde?

    Jacob van Oost schuf „The Trio“ im Alter von 37. Der Künstler wurde 1603 geboren, und das Werk datiert auf 1640.