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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Lydia Becker

Name Klasse Datum

Susan Isabel Dacre, Lydia Becker (1910). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Susan Isabel Dacre artsdot.com/de/artists/susan-isabel-dacre_de/
Lebensdaten des Künstlers
1844 – 1933
Gemalt
1910
Originalgröße
67 x 52 cm

Im Kontext

Lydia Becker — Susan Isabel Dacre

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 67 × 52 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920
  10. 1930

Schattiert: das Lebenswerk von Susan Isabel Dacre (1844–1933) ▲ dieses Werk, 1910

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #47342e

    Gespeicherte Palette

    • #47342E
    • #1D2024
    • #826C53
    • #B99E7F
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Susan Isabel Dacre

    Geboren in Leamington Spa, Vereinigtes Königreich

    Susan Isabel Dacre: Ein Leben in Kunst und Aktivismus

    Susan Isabel Dacre (1844-1933) war eine britische Künstlerin der viktorianischen Zeit, die für ihre eindringlichen Porträts, suggestive italienische Szenen und ihr Engagement für feministische Ursachen bekannt ist. Ihr Leben und Werk spiegeln den sich wandelnden sozialen Kontext Großbritanniens im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wider, geprägt von künstlerischer Innovation und aufkeimenden Bewegungen für die Rechte der Frau.

    Frühes Leben und künstlerische Entwicklung

    Dacre wurde in Leamington Spa, Vereinigtes Königreich, geboren und zeigte bereits früh eine Begabung für Kunst. Während spezifische Details ihrer formellen Ausbildung spärlich dokumentiert sind, verfeinerte sie ihre Fähigkeiten durch Beobachtung und Übung und etablierte sich schließlich als professionelle Künstlerin. Ihr anfänglicher künstlerischer Fokus lag auf Porträtmalerei, einem Genre, das es ihr ermöglichte, den Charakter und die Individualität ihrer Sujets einzufangen.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Dacers Stil ist im Allgemeinen durch Realismus mit romantischen Akzenten geprägt. Sie besaß ein scharfes Auge für Details und eine Fähigkeit, Emotionen durch subtile Nuancen in Ausdruck und Komposition zu vermitteln. Ihre Gemälde zeigen oft gedämpfte Töne und texturale Pinselstriche, die ein Gefühl von Intimität und Atmosphäre erzeugen.

    Einflüsse: Während spezifische künstlerische Einflüsse nicht ausführlich dokumentiert sind, deuten ihre Werke auf eine Wertschätzung für den im viktorianischen Zeitalter vorherrschenden Realismus sowie auf eine Sensibilität für Licht und Farbe hin, die an Impressionismus erinnert.

    Wichtige Werke und Themen

    Dacers Œuvre umfasst eine vielfältige Reihe von Themen, darunter Porträts, Landschaften und Genreszenen. Einige ihrer bekanntesten Werke sind:

    Italienische Frauen in der Kirche: Eine eindringliche Darstellung von zwei Frauen in einer religiösen Umgebung, die Dacres Können bei der Erfassung menschlicher Emotionen zeigt.

    Eine Ansicht von Venedig: Ein suggestiver Landschaftsgemälde, das den Charme und die Atmosphäre Venedigs einfängt.

    Die Mutter des Künstlers: Ein zärtliches Porträt, das ihre Fähigkeit, familiäre Bindungen mit Sensibilität darzustellen, zeigt.

    Wiederkehrende Themen in Dacers Werk sind:

    Porträts von Frauen, die oft ihre Stärke und Individualität hervorheben.

    Italienische Landschaften, die eine Faszination für das Aussehen und die Kultur des Landes widerspiegeln.

    Szenen aus dem Alltag, die Einblicke in die viktorianische Gesellschaft gewähren.

    Aktivismus und gesellschaftlicher Einfluss

    Dacre war nicht nur eine talentierte Künstlerin, sondern auch eine engagierte Feministin und Suffragetten. Sie setzte sich ihr ganzes Leben lang für die Rechte der Frau ein und nutzte ihre Plattform, um soziale Veränderungen zu fördern.

    Manchester Society of Women Artists: Im Jahr 1876 gründete sie mit Annie Louise Swynnerton die Manchester Society of Women Artists und bot so einen wichtigen Raum für weibliche Künstlerinnen zur Ausstellung und Vernetzung. Sie war Präsidentin dieser Organisation.

    Suffragettenbewegung: Dacre war Mitglied des Exekutivkomitees der Manchester National Society for Women's Suffrage für ein Jahrzehnt (1885-95).

    Manchester Academy of Fine Arts: Nach jahrelangem Engagement mit Mary Florence Monkhouse wurde sie 1897 in den Rat der Manchester Academy of Fine Arts berufen.

    Spätere Jahre und Vermächtnis

    Dacre setzte ihre Tätigkeit als Künstlerin und Ausstellungskünstlerin ihr ganzes Leben lang fort und betrieb ein Atelier in Manchester mit Mary Florence Monkhouse für viele Jahre. Sie starb 1933 und hinterließ ein Vermächtnis als talentierte Künstlerin und leidenschaftliche Verfechterin der Frauenrechte.

    Historische Bedeutung

    Dacers historische Bedeutung liegt nicht nur in ihren künstlerischen Beiträgen, sondern auch in ihrer Rolle als Pionierin im Kunstbereich. Sie stellte gesellschaftliche Normen in Frage und ebnete den Weg für zukünftige Generationen von weiblichen Künstlerinnen. Ihr Werk bietet wertvolle Einblicke in die viktorianische Gesellschaft, Geschlechterrollen und die aufkeimende feministische Bewegung.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    artsdot.com/de/art/download/susan-isabel-dacre-lydia-becker-AQSHUD-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Dacre, Susan Isabel. Lydia Becker. 1910, https://artsdot.com/de/art/susan-isabel-dacre-lydia-becker-AQSHUD-en/
    APA
    Dacre, Susan Isabel (1910). Lydia Becker [Painting]. https://artsdot.com/de/art/susan-isabel-dacre-lydia-becker-AQSHUD-en/
    Chicago
    Susan Isabel Dacre. Lydia Becker. 1910. https://artsdot.com/de/art/susan-isabel-dacre-lydia-becker-AQSHUD-en/
    Harvard
    Dacre, Susan Isabel (1910) Lydia Becker. Available at: https://artsdot.com/de/art/susan-isabel-dacre-lydia-becker-AQSHUD-en/

    Genau hinsehen

    Lydia Becker — Susan Isabel Dacre

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf A View in Venice (1880), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Susan Isabel Dacre war etwa 66 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

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