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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Red Lacquer

Name Klasse Datum

Stanley Cursiter, Red Lacquer (1922). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Stanley Cursiter artsdot.com/de/artists/stanley-cursiter_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1976
Gemalt
1922
Medium
Oil
Originalgröße
40 x 46 cm
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Zeitraum
Modern

Im Kontext

Red Lacquer — Stanley Cursiter

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 40 × 46 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Schattiert: das Lebenswerk von Stanley Cursiter (1887–1976) ▲ dieses Werk, 1922

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #1b1e1e

    Gespeicherte Palette

    • #1B1E1E
    • #CD8B82
    • #BC302B
    • #713324
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Stanley Cursiter

    Geboren in Kirkwall, Vereinigtes Königreich

    Stanley Cursiter CBE: Ein Pionier des schottischen Modernismus

    Stanley Cursiter (1887–1976) gilt als eine zentrale Figur im Kunstleben Schottlands und verbindet die Tradition mit der Innovation, indem er sich als angesehener Chronist des schottischen Lebens etabliert. Geboren in Kirkwall auf Orkney – einer Region geprägt von nordischem Erbe – prägten seine frühen Jahre einen tiefgreifenden Appell für beide Einflüsse, die sein unverwechselbares künstlerisches Bildwerk maßgeblich prägten. Seine Ausbildung am Kirkwall Grammar School legte eine solide Grundlage und führte ihn zu Studien an der Edinburgh College of Art, wo er seine Fähigkeiten verfeinerte und sich den aufkommenden Avantgarde-Bewegungen öffnete, die sich über Europa verbreiteten.

    Frühe Einflüsse und künstlerischer Stil

    Cursiters frühe Jahre waren von Begegnungen mit bahnbrechenden künstlerischen Ideen geprägt. Er ließ sich von Kubismus, Futurismus und Vorticismus inspirieren – Bewegungen, die konventionelle Perspektiven auf Darstellung herausforderten und Dynamik und Geschwindigkeit feierten. Diese Einflüsse zeigen sich unmittelbar in seinen frühen Gemälden, die durch zerbrochene Ebenen, kräftige Farben und eine bewusste Verzerrung der Form gekennzeichnet sind. Besonders hervorzuheben ist Cursiters Zugang zu erheblichen Vermögenen von Anfang an – ein Hinweis auf den intellektuellen Enthusiasmus seiner Zeit –, wodurch ihm ein Umfeld zum künstlerischen Experimentieren zur Verfügung stand. Sein stilistischer Wandel spiegelte die allgemeinen Trends in der europäischen Kunst wider und demonstrierte seine Anpassungsfähigkeit und sein Engagement für die Erweiterung kreativer Grenzen. Er wurde maßgeblich von Künstlern wie Lucian Freud beeinflusst.

    Militärische Dienste und künstlerische Innovation

    Cursiters Tätigkeit im britischen Militär während des Ersten Weltkriegs war transformativ – sowohl persönlich als auch beruflich. Als Offizier bei der 1. Bataillon der Cameronians (Schottische Rifles) sah er die Schrecken des Stellungskrieges hautnah und erlitt aufgrund schwieriger Bedingungen – Bronchitis und Asthma verschärft durch die Härte der Frontlinien – eine große körperliche Belastung. Trotz dieser Herausforderungen setzte sich Cursiter durch und wechselte zum 4. Feld Ordnance Survey Battalion unter dem Kommando von General Eisenhower und widmete sich der Förderung neuer fotografischer Techniken. Seine genialartige Methode zur Projektion von Negativen – die Nachahmung des Neigungswinkels bei Bildaufnahme –, revolutionierte die schnelle Bewertung feindlicher Stellungen und beschleunigte damit den Prozess der Lokalisierung von Waffenstellungen erheblich. Dieses Ergebnis unterstreicht seine wissenschaftliche Neugierde und seine Fähigkeit, wissenschaftliche Prinzipien auf künstlerische Aktivitäten anzuwenden. Darüber hinaus wurde er Präsident des Edinburgh Radio Society und zeigte damit sein Engagement für technische Entwicklungen seiner Zeit. Er entwickelte eine neue Methode zur Analyse von Luftbildern und setzte damit einen neuen Maßstab für die Fotografie ein.

    Direktor der National Galleries of Scotland und künstlerisches Vermächtnis

    Cursiters Karriere erreichte ihren Höhepunkt als Direktor der National Galleries of Scotland (1930–1948), eine Funktion, während der er schottische Kunstpflege setzte und eine lebendige künstlerische Gemeinschaft förderte. Er navigierte geschickt durch die Herausforderungen der Institutionellen Führung und pflegte gleichzeitig Talent und förderte einen kritischen Umgang mit visueller Kultur. Seine Amtszeit fiel auf einen wichtigen Zeitpunkt gesellschaftlicher Veränderungen in Schottland und unterstreicht damit seine Vision und sein Engagement für die Förderung künstlerischer Entwicklung. Er setzte sich für eine umfassende Sammlung von Gemälden ein und sorgte dafür, dass diese Werke auch zukünftigen Generationen zugänglich gemacht wurden. Durch seine Arbeit prägte er maßgeblich das schottische Kunstgeschichte und wurde als ein dauerhaftes Symbol künstlerischer Exzellenz gefeiert. Seine Förderung von Künstlern wie John Duncan und William Nicholson trug wesentlich zum Aufbau eines bedeutenden internationalen Künstlerhauses bei. Er erhielt eine hohe Auszeichnung für seinen Einsatz im Zweiten Weltkrieg und wurde vielfach geehrt für sein Engagement für schottische Kunst und Kultur.

    Bekannte Werke und Anerkennung

    Cursiters Werk umfasst eine vielfältige Auswahl von Themen – Porträts, die Würde der Individuen einfangen und Landschaftsbilder, die die Dramatik Orkneys widerspiegeln –, wobei jedes mit seinem unverwechselbaren künstlerischen Stil gefüllt ist. Gemälde wie „Der Flussbiegung“ zeigen seine außergewöhnliche Aufmerksamkeit für Detail und seine Fähigkeit, Emotionen durch subtile Farbnuancen auszudrücken. Ebenso beeindruckend sind seine Arbeiten zu den Themen „Das Leben auf Orkney“ und „Die Landschaft von Kirkwall“, die einen tiefen Einblick in die Schönheit und Vielfalt der schottischen Natur geben. Seine Gemälde wurden weltweit ausgestellt und werden für ihren ästhetischen Wert und ihre historische Bedeutung geschätzt. Er wurde mit zahlreichen Auszeichnungen ausgezeichnet und gilt als eine zentrale Figur des schottischen Modernismus.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    artsdot.com/de/art/download/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Cursiter, Stanley. Red Lacquer. 1922, https://artsdot.com/de/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (1922). Red Lacquer [Painting]. https://artsdot.com/de/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Red Lacquer. 1922. https://artsdot.com/de/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (1922) Red Lacquer. Available at: https://artsdot.com/de/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Genau hinsehen

    Red Lacquer — Stanley Cursiter

    Genau hinsehen

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    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: still life, red bowls, lacquerware. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Black, White and Silver (1921), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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