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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Assumption

Name Klasse Datum

Sebastiano Ricci, Assumption. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Sebastiano Ricci artsdot.com/de/artists/sebastiano-ricci_de/
Lebensdaten des Künstlers
1659 – 1734
Bewegung
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

Im Kontext

Assumption — Sebastiano Ricci

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1650
  2. 1660
  3. 1670
  4. 1680
  5. 1690
  6. 1700
  7. 1710
  8. 1720
  9. 1730

Schattiert: das Lebenswerk von Sebastiano Ricci (1659–1734)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/sebastiano-ricci-assumption-8LT6S2-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Khaki #e0c790

    Gespeicherte Palette

    • #E0C790
    • #302317
    • #73583D
    • #AD8D5F
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Khaki
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Sebastiano Ricci

    Geburtsort Belluno, Italien

    Sebastiano Ricci: Ein Leben in Farbe und Bewegung

    Sebastiano Ricci, geboren am 1. August 1659 in Belluno und gestorben am 15. Mai 1734, war ein bedeutender italienischer Maler der späten Barockzeit in Venedig. Er gilt als Vertreter des venezianischen Malstils, bekannt für seine großformatigen Fresken und die kraftvolle, leuchtende Darstellung seiner Motive.

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Ricci begann seine künstlerische Laufbahn bereits in jungen Jahren. 1671 wurde er in die Lehre bei Federico Cervelli in Venedig gegeben. Einige Quellen nennen jedoch auch Sebastiano Mazzoni als seinen ersten Lehrer. Seine Jugend war von persönlichen Schwierigkeiten geprägt, darunter eine ungewollte Schwangerschaft und anschließende Anklagen, die zu einer kurzzeitigen Haftstrafe führten. Diese Ereignisse zwangen ihn, seine Karriere mehrfach neu auszurichten.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Ricci’s Stil wurde maßgeblich von Giovanni Gioseffo dal Soles Werk beeinflusst, während er sich in Bologna aufhielt. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine dynamische Komposition, leuchtende Farben und einen kraftvollen Ausdruck aus. Er vereinte Elemente des venezianischen Barock mit Einflüssen der Bologneser Schule und entwickelte so seinen eigenen Stil, der die Großzügigkeit und das Drama der Barockmalerei widerspiegelt.

    Einflüsse: Giovanni Gioseffo dal Sole, Pietro da Cortona

    Merkmale: Dynamische Kompositionen, leuchtende Farben, kraftvoller Ausdruck, großformatige Fresken

    Wichtige Werke und Aufträge

    Ricci hinterließ eine Reihe bedeutender Werke, die seinen Ruf als herausragender Maler festigten:

    Bacchus und Ariadne: Dieses Gemälde, das sich in der National Gallery London befindet, demonstriert Riccis Beherrschung des Barockstils.

    Memorial to Admiral Sir Clowdisley Shovell: Ein beeindruckendes Porträt, das die Essenz eines historischen Moments einfängt.

    Dekoration des Oratorium der Madonna del Serraglio (1685-1687): In Zusammenarbeit mit Ferdinando Galli-Bibiena schuf Ricci eine prächtige Freskenausstattung, für die er 4.482 Lire erhielt.

    Venus nimmt Abschied von Adonis: Ein Werk, das seine Fähigkeit zeigt, himmlische Darstellungen zu schaffen und eine Atmosphäre der Anmut und Schönheit zu vermitteln.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Ricci’s Karriere war von Umwälzungen und Skandalen geprägt, doch er schuf weiterhin bedeutende Werke. Er fand auch ausländische Förderung, insbesondere in London, wo er für Lord Burlington arbeitete. Sein Einfluss reichte über Italien hinaus, und seine Arbeiten inspirierten nachfolgende Generationen von Künstlern. Giovanni Domenico Ferretti, ein florentinischer Maler des Rokoko, wurde von Riccis Stil beeinflusst. Ricci starb 1734 in Venedig und hinterließ ein Werk, das die Blütezeit der venezianischen Barockmalerei widerspiegelt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ricci, Sebastiano. Assumption. n.d., https://artsdot.com/de/art/sebastiano-ricci-assumption-8LT6S2-en/
    APA
    Ricci, Sebastiano (n.d.). Assumption [Painting]. https://artsdot.com/de/art/sebastiano-ricci-assumption-8LT6S2-en/
    Chicago
    Sebastiano Ricci. Assumption. n.d. https://artsdot.com/de/art/sebastiano-ricci-assumption-8LT6S2-en/
    Harvard
    Ricci, Sebastiano (n.d.) Assumption. Available at: https://artsdot.com/de/art/sebastiano-ricci-assumption-8LT6S2-en/

    Genau hinsehen

    Assumption — Sebastiano Ricci

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 8 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: religious art, virgin mary, angels. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Diana und Callisto (1712), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

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