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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Harvesting

Name Klasse Datum

Samuel Palmer, Harvesting (1851). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Samuel Palmer artsdot.com/de/artists/samuel-palmer_de/
Lebensdaten des Künstlers
1805 – 1881
Gemalt
1851
Bewegung
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

Im Kontext

Harvesting — Samuel Palmer

Entstehungsjahr

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870
  9. 1880

Schattiert: das Lebenswerk von Samuel Palmer (1805–1881) ▲ dieses Werk, 1851

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/samuel-palmer-harvesting-9GZPTB-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #877676

    Gespeicherte Palette

    • #877676
    • #654A3E
    • #322316
    • #BFA692
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Samuel Palmer

    Geburtsort London, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geboren: London, Vereinigtes Königreich (1805)

    Gestorben: 1881

    Samuel Palmer war der Sohn eines Buchhändlers und zeitweiligen Baptistenpredigers. Er erhielt eine begrenzte formale Schulbildung, zeigte aber schon in jungen Jahren künstlerisches Talent und malte mit zwölf Jahren Kirchen.

    Die frühe Begegnung mit William Blake im Jahr 1824 erwies sich als äußerst einflussreich. Brakes visionärer Stil prägte Palmers künstlerische Entwicklung maßgeblich.

    Er stellte bereits im Alter von vierzehn Jahren Arbeiten aus, die von Turner inspiriert waren, an der Royal Academy.

    Die Shoreham-Zeit und "Rat Abbey"

    Von 1826 bis 1835 lebte Palmer in Shoreham, Kent, in einer Hütte mit dem Spitznamen “Rat Abbey”. Diese Zeit gilt als entscheidend für seinen künstlerischen Output.

    In dieser Zeit schuf er visionäre Pastoralbilder, die das Gebiet als mystische Landschaft darstellten und oft Sepiatöne und stimmungsvolle Mondlichtszenen verwendeten.

    Er verband sich mit einer Gruppe von Künstlern, die als "The Ancients" bekannt waren, die Brakes Einfluss teilten und Palmers einzigartigen Stil schätzten.

    Sein Familienleben in dieser Zeit war komplex, da sein Vater und eine Amme in der Nähe wohnten, was zur Atmosphäre um seine Arbeit beitrug.

    Reife Werke und sich ändernde Stile

    Nach 1835 zog Palmer zurück nach London und wandte sich konventionelleren Landschaften und Aquarellmalerei zu.

    Er arbeitete über zwei Jahrzehnte lang als Privatlehrer für Zeichnen, was seine Fähigkeit beeinträchtigte, Zeit für seine eigene Kunst aufzuwenden.

    Seine Palette wurde in den 1830er Jahren nach einer Reise nach Italien heller, manchmal jedoch auf Kosten der Subtilität.

    Trotz finanzieller Schwierigkeiten und persönlicher Verluste (dem Tod seines Sohnes Thomas) schuf Palmer weiterhin bedeutende Werke, darunter Illustrationen für Miltons Gedichte und Radierungen, die von Virgil inspiriert waren.

    Künstlerischer Stil und Vermächtnis

    Stil: Palmers Werk ist durch eine Mischung aus Romantik und visionären Elementen gekennzeichnet. Seine frühen Shoreham-Bilder sind bekannt für ihre mystische Atmosphäre, Sepiatöne und Darstellungen des ländlichen Englands als idealisierte Paradies. Spätere Werke integrierten hellere Farben, behielten aber ein Gefühl der Ruhe und Beobachtung bei.

    Einflüsse: William Blake war der bedeutendste Einfluss auf Palmers künstlerische Vision. Turners Landschaftsmalerei spielte ebenfalls eine Rolle in seiner frühen Entwicklung.

    Technik: Er arbeitete hauptsächlich mit Aquarell und Radierung und demonstrierte Geschicklichkeit in beiden Medien. Seine Verwendung von Licht und Schatten schuf stimmungsvolle Stimmungen in seinen Gemälden.

    Historische Bedeutung: Palmer gilt als eine wichtige Figur des britischen Romantismus, der die Brücke zwischen Brakes visionärer Kunst und späteren Landschaftsmalern schlägt. Sein einzigartiger Stil und sein Fokus auf pastorale Themen haben ihm einen Platz in der Kunstgeschichte gesichert.

    Wichtige Werke

    Cornfield by Moonlight (Kornfeld im Mondschein)

    Harvesting (Ernte)

    The Timber Wain (Der Holztransportwagen)

    Pele Point, Land (Pele Point, Land)

    Zahlreiche Radierungen, die Werke von Virgil und Milton illustrieren.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Harvesting

    artsdot.com/de/art/download/samuel-palmer-harvesting-9GZPTB-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Palmer, Samuel. Harvesting. 1851, https://artsdot.com/de/art/samuel-palmer-harvesting-9GZPTB-en/
    APA
    Palmer, Samuel (1851). Harvesting [Painting]. https://artsdot.com/de/art/samuel-palmer-harvesting-9GZPTB-en/
    Chicago
    Samuel Palmer. Harvesting. 1851. https://artsdot.com/de/art/samuel-palmer-harvesting-9GZPTB-en/
    Harvard
    Palmer, Samuel (1851) Harvesting. Available at: https://artsdot.com/de/art/samuel-palmer-harvesting-9GZPTB-en/

    Genau hinsehen

    Harvesting — Samuel Palmer

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rural landscape, harvesting scene, cloudy day”. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Timber Wain (1834), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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