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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Cherry and Maple Trees

Name Klasse Datum

Sakai Hōitsu, Cherry and Maple Trees (1820). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Sakai Hōitsu artsdot.com/de/artists/sakai-hoitsu_de/
Lebensdaten des Künstlers
1761 – 1829
Gemalt
1820
Originalgröße
159 x 342 cm
Bewegung
Rinpa

Im Kontext

Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 159 × 342 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820

Schattiert: das Lebenswerk von Sakai Hōitsu (1761–1829) ▲ dieses Werk, 1820

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Khaki #e4cc8a

    Gespeicherte Palette

    • #E4CC8A
    • #CAB371
    • #545049
    • #888661
    Hauptfarbe
    Khaki
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

    This pair of screens, painted in vivid colors on a brilliant gold-leaf background, presents a budding willow and a cherry tree in full bloom alongside two maple trees at the peak of their crimson glory. The compositions are distinctive for their array of related springtime and autumnal plants and flowers, all with poetic significance in haiku of the period. While hanging-scroll paintings by Sakai Hōitsu abound, only a half dozen or so pairs of screens in this six-panel format are known to survive, and these in particular stand out for their originality of composition, strong visual impact, and projection of lyrical elegance.This work can be dated to late in Hōitsu’s career, when he was joined in his studio by his closest and most talented pupil, Suzuki Kiitsu (1796–1858).

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Sakai Hōitsu

    Geboren in Tokio, Japan

    Frühes Leben und Hintergrund

    Name: Sakai Hōitsu

    Andere Namen: Keine

    Herkunft: AllPaintingsStore

    Geboren: 1. August 1761, Tokio, Japan

    Gestorben: 4. Januar 1829

    Sakai Hōitsu wurde in eine adelige Familie geboren; er war der zweite Sohn des Lords des Schlosses Himeji in der Provinz Harima. Dieser privilegierte Hintergrund ermöglichte ihm Zugang zu sowohl martialischer als auch literarischer Kunstausbildung.

    Seine frühe Ausbildung umfasste Studien an der Kanō-Schule, die für ihren traditionellen japanischen Malstil bekannt ist. Er erkundete später Ukiyo-e mit Utagawa Toyoharu, die Maruyama-Schule unter Watanabe Nangaku und den Nanga-Stil unter Sō Shiseki, bevor er sich der Rinpa-Schule widmete.

    Künstlerischer Stil und Beiträge

    Wiederbelebung der Rinpa-Schule: Hōitsu ist am bekanntesten für seine bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung der Popularität und der künstlerischen Standards der Rinpa-Schule, insbesondere der von Ogata Kōrin etablierten.

    Einfluss von Ogata Kōrin: Sein Stil ahmt Kōrins dekorative Ästhetik eng nach und demonstriert ein tiefes Verständnis und eine Wertschätzung für Kōrins Techniken und Prinzipien. Hōitsu schuf zahlreiche Reproduktionen von Kōrins Werken, darunter die Kōrin Hyakuzu und Kenzan Iboku Gafu, was seine Hingabe zur Bewahrung und Förderung von Kōrins Erbe zeigt.

    Einzigartige Mischung: Obwohl er stark von Rinpa beeinflusst war, beinhaltet Hōitsus Werk auch Elemente des Realismus aus Ukiyo-e und schafft so einen unverwechselbaren Stil, der dekorative Eleganz mit detaillierter Beobachtung in Einklang bringt.

    Innovative Techniken: Er war bekannt für Experimente mit Materialien und Techniken und verwendete Mineralschichten und organische Substanzen auf Seide oder Papier, um einzigartige visuelle Effekte zu erzielen.

    Hauptwerke und künstlerische Leistungen

    Blumen und Gräser des Sommers und Herbstes: Dieser große Faltschirm gilt als Paradebeispiel für Hōitsus Meisterschaft und zeigt seine Fähigkeit, das Wesen der Natur mit zarter Detailgenauigkeit und lebendigen Farben einzufangen.

    Persimmonbaum, Vögel und Blumen der zwölf Monate: Eine Reihe von Werken, die saisonale Veränderungen durch florale Motive und Vogelleben darstellen und seine Fähigkeit demonstrieren, natürliche Schönheit das ganze Jahr über darzustellen.

    Herbst Ahorn: Dieses Stück veranschaulicht Hōitsus Fähigkeit, ein Gefühl der Ruhe und Kontemplation durch die Darstellung von Herbstlaub zu vermitteln.

    Kirsch- und Ahornbäume: Ein Paar Schirme, das lebendige Frühlingslandschaften zeigt und Goldfolie und poetische Haiku-Themen verwendet.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Einfluss der Rinpa-Schule: Hōitsus Werk trug wesentlich zur Wiederherstellung der Rinpa-Schule als führende Kraft in der japanischen Kunst während der Edo-Zeit bei.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Er inspirierte Generationen von Künstlern, insbesondere Suzuki Kiitsu, der ebenfalls innerhalb des Rinpa-Stils arbeitete und dessen ästhetische Prinzipien weiterentwickelte.

    Bewahrung des künstlerischen Erbes: Durch seine Reproduktionen und Neuinterpretationen von Ogata Kōrins Werken spielte Hōitsu eine entscheidende Rolle bei der Bewahrung und Weitergabe des künstlerischen Erbes der Rinpa-Schule an zukünftige Generationen.

    Beständiger Reiz: Seine Gemälde werden weiterhin für ihre Schönheit, technische Fähigkeiten und ihre tiefe Verbindung zur japanischen Kultur und Ästhetik bewundert. Das Seiji Togo Memorial Yasuda Kasai Museum of Art beherbergt eine bedeutende Sammlung seiner Werke.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Cherry and Maple Trees

    artsdot.com/de/art/download/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hōitsu, Sakai. Cherry and Maple Trees. 1820, https://artsdot.com/de/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    APA
    Hōitsu, Sakai (1820). Cherry and Maple Trees [Painting]. https://artsdot.com/de/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    Chicago
    Sakai Hōitsu. Cherry and Maple Trees. 1820. https://artsdot.com/de/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/
    Harvard
    Hōitsu, Sakai (1820) Cherry and Maple Trees. Available at: https://artsdot.com/de/art/sakai-hoitsu-cherry-and-maple-trees-D3275P-en/

    Genau hinsehen

    Cherry and Maple Trees — Sakai Hōitsu

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: japanese landscape, cherry blossoms, maple trees. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf White-Robed Kannon (1823), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Sakai Hōitsu war etwa 59 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

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