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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Tam Gan

Name Klasse Datum

Robert Henri, Tam Gan (1914). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Robert Henri artsdot.com/de/artists/robert-henri_de/
Lebensdaten des Künstlers
1865 – 1929
Gemalt
1914
Medium
Oil On Canvas
Bewegung
American Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Artistic style
American Realism
Notable elements or techniques
Bold colors and loose brushstrokes
Subject or theme
Portrait of a young girl

Im Kontext

Tam Gan — Robert Henri

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 64 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 49 war. Der Künstler wurde 64 alt. 110 der 187 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Robert Henri (1865–1929) ▲ dieses Werk, 1914 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1907 Hauptwirkungsjahre: 1907–1917 Spätwerke: ab 1917

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/robert-henri-tam-gan-8DP9AP-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #d59059

    Katalogisierte Palette

    • #D59059
    • #302F38
    • #D7D5D9
    • #9399AE

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Robert Henri aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 72,1%8.000 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 15,3%1.700 Besuche
    3. 3 Hong Kong 3,6%400 Besuche
    4. 4 Singapur 3,6%400 Besuche
    5. 5 Spanien 1,8%200 Besuche
    6. 6 Schweden 1,8%200 Besuche
    7. 7 Kanada 0,9%100 Besuche
    8. 8 Malaysia 0,9%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Robert Henri

    1. 1 Spanish Girl of Segovia (also known as Peasant Girl of Segovia), 1912 2,8%400 Aufrufe
    2. 2 My Friend Brien, 1913 2,8%400 Aufrufe
    3. 3 O in Black with Scarf (also known as Marjorie Organ Henri), 1910 2,8%400 Aufrufe
    4. 4 Portrait of El Matador, Felix Asiego, 1906 2,8%400 Aufrufe
    5. 5 Spanish Urchin (also known as Laugh Cheeks) 2,8%400 Aufrufe
    6. 6 Das junge Mädchen, 1915 2,1%300 Aufrufe
    7. 7 Young Woman in White, 1904 2,1%300 Aufrufe
    8. 8 Paris Nacht, 1898 2,1%300 Aufrufe
    9. 9 Katharina, 1913 1,4%200 Aufrufe
    10. 10 West Coast of Ireland, 1913 1,4%200 Aufrufe
    11. 11 The Green Fan (Girl of Toledo, Spain) 1,4%200 Aufrufe
    12. 12 Mary, 1913 1,4%200 Aufrufe
    13. 13 Cafe du Dome (aka On the Boulevard Montparnasse) 1,4%200 Aufrufe
    14. 14 The Failure of Sylvester, 1914 1,4%200 Aufrufe
    15. 15 Chow Choy, 1914 1,4%200 Aufrufe
    16. 16 Montparnasse, 1898 1,4%200 Aufrufe
    17. 17 Portrait of Stella, 1907 1,4%200 Aufrufe
    18. 18 Portrait of Katherine Cecil Sanford 1,4%200 Aufrufe
    19. 19 Dorita, 1923 1,4%200 Aufrufe
    20. — Tam Gan, 1914 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 35,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 313 Werke dieses Künstlers, von denen 102 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Tam Gan — Robert Henri

    The Quiet Resonance of American Realism

    To stand before Robert Henri's Tam Gan is to encounter a moment suspended in time—a breath held between the observer and the observed. Painted in 1914, this oil on canvas portrait transcends mere likeness; it captures an inner landscape. Robert Henri, a master of American Realism, possessed a singular gift for distilling the very spirit of his subjects. His brushwork, often described as bold and expressive, never sacrifices emotional truth at the altar of perfect academic finish. Instead, he uses visible strokes to suggest life lived—a vibrant tapestry woven from light, shadow, and palpable human emotion. The painting invites the viewer not just to look, but to feel the quietude emanating from the young subject.

    A Study in Serenity: Subject and Composition

    The focal point, undeniably, is the girl herself. Dressed in a serene blue garment, she sits with an almost regal composure, her black hair styled into a neat ponytail that frames a face of profound stillness. Her gaze, directed outward toward the viewer, is neither challenging nor retiring; it is simply present. This direct yet gentle connection draws the eye deep into the painting's core. While two other figures occupy the background, they recede gracefully, serving only to deepen the sense of intimacy surrounding the main subject. The artist masterfully employs a subdued background palette, ensuring that all visual energy converges upon the girl’s expression—a testament to Henri's understanding of pictorial hierarchy.

    The Brushstroke as Biography: Technique and Style

    Henri’s technique in Tam Gan is a perfect marriage of realism and expressive freedom. One can observe the loose, confident application of paint that characterizes his style. These are not hesitant touches; they are declarations. The interplay between the rich blues of her dress and the subtle tones defining her skin speaks to an advanced handling of oil paint. This commitment to visible brushwork is what elevates the piece beyond mere portraiture into a study of artistic process itself. It suggests that the act of seeing, and the act of painting, are inseparable from the subject's very being.

    Historical Echoes and Enduring Appeal

    As an artifact of American art history, Tam Gan marks a significant moment in the shift toward more emotionally resonant artistic expression. It stands as a powerful counterpoint to rigid academic traditions, championing instead the raw, beating heart of American experience. For the collector or designer seeking art that speaks with depth, this piece offers both historical weight and immediate emotional resonance. Owning a reproduction allows one to bring this palpable sense of calm—this quiet, enduring spirit—into a modern living space, making it an object of contemplation as much as decoration.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Robert Henri

    Geboren in Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika

    Turbulente Anfänge

    Robert Henri, geboren als Robert Henry Cozad am 24. Juni 1865 in Cincinnati, Ohio, erlebte eine Kindheit geprägt von den schwierigen Beziehungen zwischen seinen Eltern, John Jackson Cozad, einem Glücksspieler und Immobilienentwickler, und seiner Mutter, Theresa Gatewood Cozad. Ein bedeutendes Ereignis im Jahr 1882 sollte das Leben der Familie verändern.

    Die Ashcan School und „The Eight“

    Robert Henri entwickelte sich zu einer führenden Figur der Ashcan School des amerikanischen Realismus und war maßgeblich an der Gründung von „The Eight“ beteiligt, einem lockeren Zusammenschluss von Künstlern, die gegen die restriktiven Ausstellungsrichtlinien der mächtigen und konservativen National Academy of Design protestierten. Zu dieser Gruppe gehörten William Glackens, George Luks, Everett Shinn und John Sloan.

    Künstlerische Entwicklung

    Henris künstlerischer Weg begann 1886 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia unter der Leitung von Thomas Anshutz. Später reiste er 1888 nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren, wo er von William-Adolphe Bouguereau und François Millet beeinflusst wurde und schließlich den Impressionismus annahm.

    Lehre und Einfluss

    Ab 1892 unterrichtete Henri an der Philadelphia School of Design for Women. Zu seinen Schülern gehörten Joseph Stella, Edward Hopper, Rockwell Kent, George Bellows, Norman Raeben, Louis D. Fancher und Stuart Davis. Seine Lehrtätigkeit trug maßgeblich zur Verbreitung seines künstlerischen Ansatzes bei.

    Persönliches Leben und späte Jahre

    Im Jahr 1898 heiratete Henri Linda Craige, eine Schülerin aus seinem privaten Kunstkurs. Nach ihrem Tod im Jahr 1905 heiratete er 1908 Marjorie Organ. Seine späteren Jahre waren geprägt von seinem anhaltenden Einfluss auf den amerikanischen Realismus und seiner Rolle als Mentor für kommende Generationen von Künstlern.

    Wichtige Werke: „Woman in Manteau“ (1899) und „La Neige“ („The Snow“), die von der französischen Regierung erworben wurden und im Musée du Luxembourg ausgestellt werden.

    Bekannte Schüler: Joseph Stella, Edward Hopper, Rockwell Kent, George Bellows, Norman Raeben, Louis D. Fancher und Stuart Davis.

    Künstlerische Bewegung: Ashcan School des amerikanischen Realismus.

    Vermächtnis

    Robert Henris Einfluss auf die amerikanische Kunst ist unbestreitbar. Sein Engagement für den Realismus und sein Einfluss auf die nächste Generation von Künstlern haben ein bleibendes Vermächtnis hinterlassen. Seine Betonung der Darstellung des Alltagslebens, seiner Beobachtungsgabe und seines Engagements für seine Schüler machten ihn zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung der amerikanischen Kunst im frühen 20. Jahrhundert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Tam Gan

    artsdot.com/de/art/download/robert-henri-tam-gan-8DP9AP-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Henri, Robert. Tam Gan. 1914, https://artsdot.com/de/art/robert-henri-tam-gan-8DP9AP-en/
    APA
    Henri, Robert (1914). Tam Gan [Painting]. https://artsdot.com/de/art/robert-henri-tam-gan-8DP9AP-en/
    Chicago
    Robert Henri. Tam Gan. 1914. https://artsdot.com/de/art/robert-henri-tam-gan-8DP9AP-en/
    Harvard
    Henri, Robert (1914) Tam Gan. Available at: https://artsdot.com/de/art/robert-henri-tam-gan-8DP9AP-en/

    Genau hinsehen

    Tam Gan — Robert Henri

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, young girl, blue dress. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Katharina (1913), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. American Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Tam Gan — Robert Henri

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. What art movement is Robert Henri associated with for the painting 'Tam Gan'?

      • A Impressionism
      • B American Realism
      • C Romanticism
    2. 2. In what year was the painting 'Tam Gan' created?

      • A 1882
      • B 1914
      • C 1929
    3. 3. What is the primary focal point described in the painting's composition?

      • A The background figures
      • B The blue dress
      • C The subject's face and expression
    4. 4. Robert Henri was known for his use of which artistic technique?

      • A Highly polished, smooth finishes
      • B Bold and expressive brushstrokes
      • C Strict adherence to classical portraiture rules
    5. 5. Where is the painting 'Tam Gan' currently housed?

      • A The Metropolitan Museum of Art
      • B The Louvre Museum
      • C The Albright-Knox Art Gallery

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    In welchem Jahr wurde "Tam Gan" von Robert Henri geschaffen?

    "Tam Gan" von Robert Henri entstand im Jahr 1914.

    Welche Farben dominieren in "Tam Gan" von Robert Henri?

    "Tam Gan" von Robert Henri verwendet eine Earthy-Palette, wobei Driftwood (#d59059) die dominierende Farbe ist.

    Wie wird die Farbpalette von "Tam Gan" von Robert Henri beschrieben?

    "Tam Gan" von Robert Henri verwendet eine Earthy-Farbpalette. Diese Palette bestimmt den gesamten farblichen Charakter des Werkes.