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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Refreshing the Weary

Name Klasse Datum

robert hannah, Refreshing the Weary (1847). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
robert hannah artsdot.com/de/artists/robert-hannah/
Lebensdaten des Künstlers
1812 – 1909
Gemalt
1847
Originalgröße
135 x 113 cm

Im Kontext

Refreshing the Weary — robert hannah

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 135 × 113 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Schattiert: das Lebenswerk von robert hannah (1812–1909) ▲ dieses Werk, 1847

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #848066

    Gespeicherte Palette

    • #848066
    • #C6C5B0
    • #1C231E
    • #4E4D3C
    Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    robert hannah

    Robert Hannah (1812 – 1909): A Painter of Faedal Visions

    Robert Hannah, born in London in 1812, emerged as a singular figure within the British artistic landscape of the Victorian era. Unlike many of his contemporaries who adhered to established academic conventions, Hannah cultivated a distinctive style characterized by an ethereal quality and imbued with symbolic resonance – a style often described as “Faedal,” referencing folklore tales depicting mischievous spirits inhabiting remote landscapes.

    Early Life & Artistic Training: Details about his upbringing and initial artistic education remain somewhat elusive. However, anecdotal evidence suggests he received instruction from John Ruskin, the influential Victorian critic and artist, fostering a preoccupation with Ruskin’s Romantic ideals of beauty and moral seriousness.

    The Faedal Aesthetic: Hannah's paintings are instantly recognizable for their luminous palettes, hazy atmospheric perspective, and depictions of solitary figures amidst desolate vistas. He deliberately eschewed meticulous realism, prioritizing instead the conveyance of mood and emotion—a technique that aligns closely with Ruskin’s advocacy for imaginative interpretation.

    Notable Subjects & Techniques: Hannah excelled in portraiture, capturing the dignity and melancholy of his subjects with remarkable sensitivity. His genre scenes explored themes of rural life and folklore, reflecting a fascination with Celtic mythology and traditions. He employed glazing techniques—applying thin layers of translucent pigment over underlying colors—to achieve unparalleled luminosity and depth.

    Major Achievements & Recognition: Hannah’s oeuvre comprises approximately 350 paintings, showcasing his versatility across various mediums and genres. His works gained acclaim within British artistic circles and were exhibited extensively throughout Europe. He was particularly celebrated for his landscapes depicting the Scottish Highlands, where he resided for much of his adult life.

    Legacy & Historical Significance: Hannah’s contribution to Victorian art lies not merely in stylistic innovation but also in his embodiment of Ruskinian principles—a commitment to imaginative vision and moral contemplation. He stands as a testament to the enduring power of artistic individualism and continues to inspire artists today with his evocative depictions of Faedal landscapes and portraits imbued with profound psychological insight.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Refreshing the Weary

    artsdot.com/de/art/download/robert-hannah-refreshing-the-weary-AS82BM-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    hannah, robert. Refreshing the Weary. 1847, https://artsdot.com/de/art/robert-hannah-refreshing-the-weary-AS82BM-en/
    APA
    hannah, robert (1847). Refreshing the Weary [Painting]. https://artsdot.com/de/art/robert-hannah-refreshing-the-weary-AS82BM-en/
    Chicago
    robert hannah. Refreshing the Weary. 1847. https://artsdot.com/de/art/robert-hannah-refreshing-the-weary-AS82BM-en/
    Harvard
    hannah, robert (1847) Refreshing the Weary. Available at: https://artsdot.com/de/art/robert-hannah-refreshing-the-weary-AS82BM-en/

    Genau hinsehen

    Refreshing the Weary — robert hannah

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Master Isaac Newton in His Garden at Woolsthorpe, in the Autumn of 1665 (1856), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. robert hannah war etwa 35 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

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