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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Devonshire House

Name Klasse Datum

Richard Jack, Devonshire House (1925), City of Westminster Archives Centre. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Richard Jack artsdot.com/de/artists/richard-jack_de/
Lebensdaten des Künstlers
1866 – 1952
Gemalt
1925
Originalgröße
64 x 76 cm
Ausgestellt in
City of Westminster Archives Centre artsdot.com/de/museums/city-of-westminster-archives-centre-london_de/

Im Kontext

Devonshire House — Richard Jack

Maße

Das Original hat die Maße 64 × 76 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 86 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 59 war. Der Künstler wurde 86 alt. 24 der 33 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Richard Jack (1866–1952) ▲ dieses Werk, 1925 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1914 Hauptwirkungsjahre: 1914–1925 Spätwerke: ab 1925

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/richard-jack-devonshire-house-AQTSEU-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Clay #91603f

    Gespeicherte Palette

    • #91603F
    • #59382D
    • #CAC3BD
    • #B89167

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Clay
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Richard Jack aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 53,3%
    2. 2 Vereinigtes Königreich 20,0%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 13,3%
    4. 4 Deutschland 6,7%
    5. 5 Singapur 6,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 11 meistgesehenen Werke von Richard Jack

    1. 1 Frederick W. Pomeroy (1856–1924), Sculptor, 1915 17,6%
    2. 2 The Honourable Edith Violet Kathleen Agar Robartes (1888–1965), 1914 17,6%
    3. 3 Arthur George Perkin (1861–1937), DSc, FRS, Professor of Colour Chemistry at the University of Leeds (1892–1926), 1927 11,8%
    4. 4 Mary, Princess Royal and Countess of Harewood (1897–1965), 1928 11,8%
    5. 5 Moulin de Coty, Cahors, 1924 11,8%
    6. 6 British Industries Steel (London, Midland and Scottish Railway poster artwork), 1924 5,9%
    7. 7 The Swedish Dyehouse, 1893 5,9%
    8. 8 Sir Percy Coleman Simmons (1875–1939), Mayor, 1922 5,9%
    9. 9 Irish Landscape 5,9%
    10. 10 Jonathan Simpson (1850–1937) 5,9%
    11. Devonshire House, 1925 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 42 Werke dieses Künstlers, von denen 10 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Richard Jack

    Geburtsort Sunderland, Vereinigtes Königreich

    Ein Vermächtnis aus Licht und Tapferkeit: Das Leben von Richard Jack

    Die Geschichte von Richard Jack RA ist eine Erzählung von tiefgreifender künstlerischer Evolution, die einen Pfad von der akademischen Strenge des englischen 19. Jahrhunderts bis hin zu den viszeralen, schlammverschmierten Realitäten des Ersten Weltkriegs nachzeichnet. Geboren 1866 in Sunderland, Vereinigtes Königreich, besaß Jack eine angeborene Sensibilität für Licht und Form, die letztlich seinen Platz in den Annalen des britischen Impressionismus definieren sollte. Seine frühe Ausbildung an der York School of Art bot ein solides Fundament, doch erst sein Aufstieg zum Royal College of Art im Jahr 1886 entfachte wahrlich sein Potenzial. Durch ein prestigeträchtiges nationales Stipendium trat Jack in einen Elitekreis talentierter Künstler ein, gewann schließlich eine Goldmedaille sowie ein Reisestipendium, das ihn zur legendären Académie Julian nach Paris führen sollte. In dieser lebendigen, sonnendurchfluteten Atmosphäre des französischen Impressionismus begann Jacks Pinselführung weicher zu werden; er absorbierte die flüchtigen Nuancen von Atmosphäre und Farbe, die später zu den Markenzeichen seines reifen Stils werden sollten.

    Nach seiner Rückkehr nach London zu Beginn des 20. Jahrhunderts bewies Jack eine bemerkenswerte Vielseitigkeit, die die Lücke zwischen freier Kunst und meisterhaftem kommerziellem Können schloss. Bevor er für seine großformatigen Leinwände gefeiert wurde, war er ein geschickter Schwarz-Weiß-Illustrator, der sein akribisches Auge in renommierte Publikationen wie The Idler und Cassell’s Magazine einbrachte. Diese Periode intensiver Beobachtung erlaubte es ihm, eine Technik zu verfeinern, die durch unglaubliche tonale Subtilität und eine Beherrschung des Details gekennzeichnet war – Fähigkeiten, die ihm später in den erschütterndsten Umständen dienen sollten. Sein wachsender internationaler Ruf wurde durch prestigeträchtige Auszeichnungen gefestigt, darunter eine Silbermedaille auf der Pariser Weltausstellung 1900 und die Carnegie Medal in Pittsburgh im Jahr 1914, was ihn als Künstler von bedeutendem globalem Rang kennzeichnete.

    Zeuge der Geschichte: Kanadas erster Kriegskünstler

    Während seine frühe Karriere durch das Streben nach ästhetischer Schönheit geprägt war, verlangte der Ausbruch des Ersten Weltkriegs Jack eine andere Art von Mut ab. In einem entscheidenden Moment, der den Lauf der Kunstgeschichte verändern sollte, nahm er ein Angebot von Lord Beaverbrook an, als Kanadas erster offizieller Kriegskünstler zu dienen. Dies war keine bloße Aufgabe der Dokumentation; es war ein Eintauchen in das Herz des Konflikts. Fernab von den friedlichen Landschaften und gefassten Porträts seiner frühen Jahre sah sich Jack der düsteren, transformativen Macht der industriellen Kriegsführung gegenüber. Sein Werk während dieser Zeit dient als eindringliches visuelles Zeugnis der kanadischen Erfahrung an der Front.

    Die Meisterwerke, die aus dieser Ära hervorgingen, bleiben einige der bedeutendsten Stücke des kanadischen Kriegskanons:

    Die Zweite Schlacht von Ypern: Eine kraftvolle, evokative Darstellung der mühsamen Bedingungen und der schieren Ausdauer der kanadischen Soldaten während einer der qualvollsten Belagerungen des Konflikts.

    Die Einnahme von Vimy Ridge: Ein monumentaler Tribut an den entscheidenden Sieg am Ostermontag 1917, der sowohl den strategischen Triumph als auch die schweren menschlichen Kosten der Schlacht einfängt.

    Diese Werke, die heute im Canadian War Museum in Ottawa bewahrt werden, transzendieren einfache Berichterstattung. Durch seine impressionistische Linse verlieh Jack diesen Szenen ein Gefühl von Bewegung und Atmosphäre, das das psychologische Gewicht der Schützengräben einfängt. Er malte nicht bloß Soldaten; er malta die sehr Luft des Schlachtfeldes – den Rauch, den Staub und die ernste Würde derer, die im Sturm des Krieges gefangen waren. Seine Fähigkeit, das zarte Licht seiner Ausbildung mit der brutalen Realität des Kampfes zu verschmelzen, stellte sicher, dass sein Vermächtnis sowohl von künstlerischer Brillanz als auch von historischer Notwendigkeit geprägt sein würde.

    Ein bleibender künstlerischer Eindruck

    Die Bedeutung von Richard Jack liegt in seiner einzigartigen Fähigkeit, zwischen disparaten Welten zu navigieren: den raffinierten Salons von Paris, den geschäftigen Redaktionsbüros von London und den trostlosen Landschaften der Westfront. Er war ein Künstler, der die stille Anmut eines Porträts mit derselben Intensität einfangen konnte wie die chaotische Energie eines Schlachtfeldes. Sein Leben, das von 1866 bis 1952 reichte, spiegelte eine Zeit immenser globaler Übergänge wider, und seine Kunst fungierte als Brücke zwischen der Romantik des 19. Jahrhunderts und dem harten Realismus des 20. Jahrhunderts. Heute erinnern wir uns an ihn nicht nur als einen Meister des Lichts und der Farbe, sondern als einen lebenswichtigen Chronisten menschlicher Resilienz, der ein Werk hinterlassen hat, das bis heute mit tiefer emotionaler und historischer Kraft nachhallt.

    Museum

    City of Westminster Archives Centre

    Aktuell ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

    Ein Fenster in die Vergangenheit: Die Stadtarchiv-Sammlung Westminster

    Versteckt im Herzen Westminsters, fernab der geschäftigen Touristenpfade, liegt ein Schatz an Geschichten – die Stadtarchiv-Sammlung Westminster. Mehr als nur ein Lager für Dokumente und Artefakte ist sie ein lebendiger Portal in die Entwicklung einer der dynamischsten Städte der Welt. Diese einzigartige Institution vereint historische Gemälde mit lokalen Familiengeschichten und bietet Besuchern eine unmittelbare Verbindung zur Seele Londons. Die Sammlung ist nicht einfach nur eine Ansammlung von Objekten; sie ist ein sorgfältig kuratierter Überblick über die Stadt, der Einblicke in das Leben und die Ereignisse gewährt, die diese ikonische Metropole geprägt haben.

    Das Herzstück der Stadtarchiv-Sammlung liegt in ihrer beeindruckenden Auswahl an historischen Gemälden, die von dem 15. Jahrhundert bis heute reichen. Diese Werke sind keine bloßen Dekorationsobjekte; sie sind Fenster zu einer Welt, die sich grundlegend von unserer unterscheidet und bieten einen Einblick in die künstlerischen Stile und kulturellen Normen des mittelalterlichen Londons. Stellen Sie sich vor, Sie betrachten ein Porträt einer einflussreichen Persönlichkeit – eines Händlers, eines Handwerkers oder sogar eines Mitglieds der königlichen Familie – und überlegen Sie sich ihre Ambitionen und ihren Platz im komplexen Geflecht der Stadtgeschichte. Die Sammlung geht über formelle Porträts hinaus und umfasst auch Szenen aus dem Alltag: belebte Märkte, prunkvolle Festmahlzeiten und intime häusliche Umgebungen. Diese Darstellungen bieten wertvolle Einblicke in die sozialen Bräuche, die Kleidung und die Lebensumstände, die London über die Jahrhunderte geprägt haben – ein sinnliches Erlebnis, das durch Pinselstriche und Farben zum Leben erweckt wird.

    Ein Sinnbild der Widerstandsfähigkeit: Kunst im Zweiten Weltkrieg

    Die Stadtarchiv-Sammlung gewinnt eine besonders emotionale Tiefe mit ihrer Auswahl an Werken aus dem Zweiten Weltkrieg. Diese Bilder sind nicht nur Darstellungen von Konflikten; sie sind eindringliche Zeugnisse der Widerstandsfähigkeit, des Mutes und des unerschütterlichen Geistes der Londoner Bevölkerung angesichts unvorstellbarer Schwierigkeiten. Die Gemälde fangen die Essenz des Lebens während dieser turbulenten Zeit ein – die düsteren Blackouts, die das Nachtleben verdunkelten, die sicheren Zufluchtsräume, die einen fragilen Schutz boten, und die fest entschlossenen Gesichter der einfachen Bürger. Ein besonderes Highlight ist eine Reihe von Aquarellen, die Sirenenalarme und die Folgen von Bombenangriffen darstellen und sowohl die Angst als auch den bemerkenswerten Mut zeigen, der es Londonern ermöglichte, sich dem Krieg zu stellen. Diese Kunstwerke dienen als bewegende Erinnerungen an die Opferbereitschaft und die Stärke, die in Zeiten der Not bewiesen wurde – ein Beweis für die menschliche Fähigkeit zur Überwindung.

    Mehr als nur Leinwand: Lokale Wurzeln und Familiengeschichten

    Was die Stadtarchiv-Sammlung Westminster wirklich auszeichnet, ist ihre unerschütterliche Hingabe an die lokale Geschichte und die Familiengeschichte. Während groß angelegte Erzählungen zweifellos faszinierend sind, berühren die intimen Details des Lebens einzelner Gemeinschaften oft am tiefsten. Die Sammlung umfasst eine Fülle von Dokumenten, Fotografien, Karten und kirchlichen Aufzeichnungen, die es Besuchern ermöglichen, ihre eigenen Familiengeschichten zu verfolgen und Verbindungen zur Vergangenheit herzustellen. Das Durchforsten von Volkszählungsdaten, historischen Zeitungen und sogar persönlicher Korrespondenz kann verborgene Beziehungen aufdecken und uns an die Leben der Vorfahren erinnern, die diese Straßen selbst betreten haben – eine greifbare Verbindung zum reichen Erbe Londons. Dieser Fokus auf lokale Geschichte verwandelt die Stadtarchiv-Sammlung von einem bloßen Archiv in einen lebendigen Knotenpunkt für gemeinschaftliches Engagement und persönliche Entdeckung, der ein Gefühl der Zugehörigkeit und Verbundenheit über Generationen hinweg fördert.

    Architektur und Zugänglichkeit: Ein Ort der Entdeckung

    Das Gebäude selbst trägt maßgeblich zur Gesamterfahrung bei – eine sorgfältig erhaltene Struktur, die den historischen Charakter seiner Umgebung widerspiegelt. Obwohl die genaue Geschichte des Gebäudes nicht im Detail dokumentiert ist, verrät seine Lage in Westminster viel über seine Bedeutung. Die Stadtarchiv-Sammlung ist so konzipiert, dass sie für alle Besucher zugänglich ist und eine Atmosphäre schafft, die sowohl der wissenschaftlichen Forschung als auch der ungezwungenen Erkundung fördert. Der Raum umfasst eine spezielle Suchkammer mit Mikrofilmgeräten und bequemen Sitzgelegenheiten sowie einen einladenden Ausstellungsbereich, der Highlights aus der Sammlung präsentiert. Die Stadtarchiv-Sammlung ist von Dienstag bis Samstag geöffnet und lädt Besucher jeden Alters und Hintergrunds ein, sich auf eine Reise durch die Zeit zu begeben – ein Erbe, das für zukünftige Generationen bewahrt wird.

    Besondere Ausstellungen und zukünftige Pläne

    Die Stadtarchiv-Sammlung veranstaltet regelmäßig Sonderausstellungen, die bestimmte Themen innerhalb ihrer riesigen Sammlung beleuchten. Zuletzt wurden Ausstellungen zum Thema der Geschichte des Theaters in London gezeigt, mit Kostümdesignen und Bühnenbildern aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Geplante zukünftige Veranstaltungen umfassen eine Ausstellung, die sich auf die Auswirkungen des Großen Brandes von London konzentriert, wobei neu digitalisierte kirchliche Aufzeichnungen und persönliche Berichte verwendet werden, um das Thema zu vertiefen. Die Stadtarchiv-Sammlung bietet auch maßgeschneiderte Recherchedienste für Einzelpersonen und Institutionen an und unterstützt bei genealogischen Nachforschungen und historischen Untersuchungen – was ihre Rolle als eine wichtige Ressource für Gelehrte und alle feststellt, die sich mit ihrer Familiengeschichte verbinden möchten, weiter festigt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Devonshire House

    artsdot.com/de/art/download/richard-jack-devonshire-house-AQTSEU-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Jack, Richard. Devonshire House. 1925, City of Westminster Archives Centre. https://artsdot.com/de/art/richard-jack-devonshire-house-AQTSEU-en/
    APA
    Jack, Richard (1925). Devonshire House [Painting]. City of Westminster Archives Centre. https://artsdot.com/de/art/richard-jack-devonshire-house-AQTSEU-en/
    Chicago
    Richard Jack. Devonshire House. 1925. City of Westminster Archives Centre. https://artsdot.com/de/art/richard-jack-devonshire-house-AQTSEU-en/
    Harvard
    Jack, Richard (1925) Devonshire House. City of Westminster Archives Centre. Available at: https://artsdot.com/de/art/richard-jack-devonshire-house-AQTSEU-en/

    Genau hinsehen

    Devonshire House — Richard Jack

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Quartette (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Richard Jack war etwa 59 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Devonshire House" im Heimatland seines Künstlers verblieben?

    Ja – das Kunstwerk befindet sich im Heimatland der Künstlerin / des Künstlers. „Devonshire House“ befindet sich in Vereinigtes Königreich, während Richard Jack in Vereinigtes Königreich geboren wurde.

    Wo kann ich einen Druck von "Devonshire House" von Richard Jack kaufen?

    Ein Druck von "Devonshire House" von Richard Jack kann direkt auf der entsprechenden Kunstdruck-Seite bestellt werden: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Kann ich eine Röntgenaufnahme von "Devonshire House" von Richard Jack sehen?

    Die Röntgenaufnahme-Seite von "Devonshire House" von Richard Jack ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.