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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Berkeley No. 22

Name Klasse Datum

Richard Diebenkorn, Berkeley No. 22 (1954). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Richard Diebenkorn artsdot.com/de/artists/richard-diebenkorn_de/
Lebensdaten des Künstlers
1922 – 1993
Gemalt
1954
Originalgröße
150 x 145 cm

Im Kontext

Berkeley No. 22 — Richard Diebenkorn

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 150 × 145 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990

Schattiert: das Lebenswerk von Richard Diebenkorn (1922–1993) ▲ dieses Werk, 1954

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Quinacridone Magenta #846744

    Gespeicherte Palette

    • #846744
    • #747374
    • #3E4B5C
    • #A49D92
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Quinacridone Magenta
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Richard Diebenkorn

    Geboren in Portland, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 22. April 1922, Portland, Oregon

    Familiengeschichte: Seine Familie zog nach San Francisco, Kalifornien, als er zwei Jahre alt war.

    Frühes künstlerisches Interesse: Zeigte ab dem Alter von vier oder fünf Jahren eine Leidenschaft für das Zeichnen.

    Formale Ausbildung: Besuchte 1940 die Stanford University.

    Einflussreiche Mentoren an der Stanford University: Victor Arnautoff (klassische formale Disziplin mit Ölfarben) und Daniel Mendelowitz (teilte eine Leidenschaft für Edward Hopper).

    Hopper’s Einfluss: Frühe Arbeiten waren vom Stil von Edward Hopper beeinflusst.

    Entwicklung des künstlerischen Stils

    Nachkriegseinflüsse: Verschiebung der Kunstwelt von Paris in die Vereinigten Staaten, insbesondere nach New York.

    Abstrakter Expressionismus: Er schrieb sich an der California School of Fine Arts (heute San Francisco Art Institute) ein und übernahm den abstrakten Expressionismus als sein Mittel zum Selbstausdruck.

    Frühe Einflüsse: Clyfford Still, Arshile Gorky, Hassel Smith und Willem de Kooning.

    Bay Area Figurative Bewegung: Wurde zu einer führenden Figur der Bay Area Figurative Bewegung neben Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park und James Weeks. Diese Bewegung stellte eine Rückkehr zur figurativen Malerei nach dem abstrakten Expressionismus dar.

    Übergang von Abstraktion zur Figuration: Verließ in den mittleren 1950er Jahren die strikte Einhaltung des abstrakten Expressionismus und integrierte repräsentative Elemente in seine Arbeit.

    Die Ocean Park Serie und Spätere Arbeiten

    Ocean Park Gemälde: Begannen 1967 und dauerten bis zu seinem Tod an. Diese geometrischen, lyrischen abstrakten Gemälde wurden zu einem entscheidenden Erfolg seiner Karriere.

    Printmaking Exploration: Begann im Sommer 1961 während seines Studiums an der UCLA mit der Erforschung des Druckgrafik (Radierung).

    Zusammenarbeit mit Crown Point Press: Baute eine langfristige Zusammenarbeit mit Kathan Brown bei Crown Point Press auf und produzierte zahlreiche Drucke von 1965 bis 1992.

    Wichtige Errungenschaften und Historische Bedeutung

    Kritischer Erfolg: Erlangte weltweit Anerkennung für seine Ocean Park Serie.

    Mid-Career Retrospektive: Eine bedeutende Retrospektive wurde 1960 vom Pasadena Art Museum präsentiert, gefolgt von einer Variation im California Palace of the Legion of Honor in San Francisco später an diesem Jahr.

    Einfluss auf die Nachkriegskunst: Diebenkorns Werk überbrückte den abstrakten Expressionismus und die lyrische Abstraktion und beeinflusste viele Künstler, die ihm folgten. Seine Fähigkeit, geometrische Formen mit ausdrucksstarken Farben zu kombinieren, machte ihn zu einer einzigartigen Figur in der amerikanischen Nachkriegskunst.

    Tod und Vermächtnis

    Gestorben: 1993

    Bleibender Einfluss: Richard Diebenkorns Vermächtnis liegt in seinem innovativen Ansatz zur Abstraktion, seiner Fähigkeit, die Essenz der kalifornischen Landschaften einzufangen und seinem Beitrag sowohl zum abstrakten Expressionismus als auch zur figurativen Kunst. Seine Ocean Park Serie ist ein Beweis für seine künstlerische Vision und inspiriert weiterhin Künstler und Sammler auf der ganzen Welt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Berkeley No. 22

    artsdot.com/de/art/download/richard-diebenkorn-berkeley-no-22-AR2H2J-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Diebenkorn, Richard. Berkeley No. 22. 1954, https://artsdot.com/de/art/richard-diebenkorn-berkeley-no-22-AR2H2J-en/
    APA
    Diebenkorn, Richard (1954). Berkeley No. 22 [Painting]. https://artsdot.com/de/art/richard-diebenkorn-berkeley-no-22-AR2H2J-en/
    Chicago
    Richard Diebenkorn. Berkeley No. 22. 1954. https://artsdot.com/de/art/richard-diebenkorn-berkeley-no-22-AR2H2J-en/
    Harvard
    Diebenkorn, Richard (1954) Berkeley No. 22. Available at: https://artsdot.com/de/art/richard-diebenkorn-berkeley-no-22-AR2H2J-en/

    Genau hinsehen

    Berkeley No. 22 — Richard Diebenkorn

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Berkeley No. 57 (1955), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Richard Diebenkorn war etwa 32 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

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