Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Peter de Wint verstarb im Jahr 1849; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1919 abgelaufen ist.
Im Kontext
Still life — Peter de Wint
Schattiert: das Lebenswerk von Peter de Wint (1784–1849)
Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/peter-de-wint-still-life-9HTS4Y-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Black #1d140d
Gespeicherte Palette
Künstler und Museen
Geboren in Stone, Vereinigtes Königreich
Geburt und Familie: Peter de Wint wurde am 21. Januar 1784 in Stone, Staffordshire, England geboren. Sein Vater war ein Arzt niederländischer Abstammung, der aus New York emigriert war.
Ursprünglicher Berufsweg: Ursprünglich für den medizinischen Beruf bestimmt, führten de Wints künstlerische Neigungen ihn 1802 nach London.
Lehre bei John Raphael Smith: Er wurde Lehrling von John Raphael Smith, einem Mezzotinto-Radierer und Porträtmaler. Dies vermittelte ihm grundlegende Fähigkeiten in Zeichnen und Radiertechniken.
Formale Ausbildung unter John Varley: 1806 erlangte de Wint seine Freiheit von der Lehre, indem er die Bedingung erfüllte, achtzehn Ölgemälde zu erstellen. Anschließend studierte er unter John Varley, einem renommierten Aquarellmaler, der ihn in Dr. Monro’s informelle Akademie für junge Künstler einführte. Diese Umgebung förderte die Begegnung mit Werken einflussreicher Persönlichkeiten wie Turner und Girtin.
Frühe Ausstellungen: De Wint begann 1807 bei der Royal Academy auszustellen und erlangte schnell Anerkennung für seine Landschaftsbilder.
Mitgliedschaft in Künstlergesellschaften: Er wurde 1810 zum Associate der Old Watercolour Society ernannt und im folgenden Jahr zum ordentlichen Mitglied, was seine Position in der britischen Kunstszene festigte.
Meisterschaft im Aquarell: De Wint gilt weithin als einer der bedeutendsten englischen Aquarellmaler. Seine Fähigkeit, subtile Nuancen von Licht und Atmosphäre mit einer begrenzten Farbpalette – typischerweise bestehend aus nur zehn Pigmenten – einzufangen, ist besonders bemerkenswert. Er bevorzugte elfenbeinfarbenes Creswick-Papier, das zur zarten Qualität seiner Werke beiträgt.
Ölgemälde: Obwohl er hauptsächlich für seine Landschaftsbilder bekannt ist, schuf de Wint auch in Ölfarben und demonstrierte so Vielseitigkeit.
Landschaften von Lincolnshire: Ein bedeutender Teil von De Wints Œuvre besteht aus Landschaften, die von seinen häufigen Besuchen in Lincolnshire inspiriert sind. Diese Gemälde zeigen oft idyllische Szenen von Heuernte, ländlichen Hütten und weiten Ausblicken auf das Land, was eine tiefe Wertschätzung für die englische Landschaft widerspiegelt.
Genre und Sujet: Seine Motive spiegelten oft eine romantische Sensibilität wider, die Emotionen, Atmosphäre und die Schönheit der Natur betonte. Er schuf auch Porträts, darunter ein bemerkenswertes Ölgemälde von John Keats.
Kritischer Beifall: Alfred William Rich behauptete berühmt, dass de Wint „nie näher an ein perfektes Bild herankam als Peter de Wint“, was seine außergewöhnliche Fähigkeit und künstlerische Vision hervorhob.
Einfluss auf spätere Künstler: De Wints zarte Aquarelltechnik und atmosphärische Landschaften beeinflussten nachfolgende Generationen britischer Künstler und trugen zur Entwicklung der englischen Landschaftsmalerei bei.
Museumsbestände: Seine Werke befinden sich in renommierten Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter Tate Britain, das Victoria and Albert Museum und The Collection (Lincoln), was deren bleibende künstlerische Verdienste und historische Bedeutung bezeugt.
Tod: Er starb am 30. Januar 1849 in London.
artsdot.com/de/art/download/peter-de-wint-still-life-9HTS4Y-en/
Genau hinsehen
Still life — Peter de Wint
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.
Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.