Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Schüler

Name Klasse Datum

Pablo Picasso, Der Schüler (1919). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Pablo Picasso artsdot.com/de/artists/pablo-picasso_de/
Lebensdaten des Künstlers
1881 – 1973
Gemalt
1919
Bewegung
Synthetic Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Synthetischer Kubismus
Influences
Georges Braque
Notable elements or techniques
Collage, geometrische Formen
Subject or theme
Porträt

Im Kontext

Der Schüler — Pablo Picasso

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 92 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 38 war. Der Künstler wurde 92 alt. 491 der 1098 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Pablo Picasso (1881–1973) ▲ dieses Werk, 1919 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1906 Hauptwirkungsjahre: 1906–1939 Spätwerke: ab 1939

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/pablo-picasso-der-schuler-8XYNR5-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #585e5b

    Katalogisierte Palette

    • #585E5B
    • #AB9785
    • #912015
    • #0E0D0C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Pablo Picasso aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 106 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 38,6%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,7%
    3. 3 Frankreich 4,2%
    4. 4 Italien 4,2%
    5. 5 Deutschland 3,9%
    6. 6 Spanien 3,6%
    7. 7 Brasilien 2,4%
    8. 8 Japan 2,3%
    9. 9 Indien 2,1%
    10. 10 Singapur 1,8%
    11. · 96 weitere Länder 30,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 10,8%
    2. 2 Drei Musiker, 1921 9,3%
    3. 3 Die jungen Damen von Avignon, 1907 3,5%
    4. 4 Porträt von Ambroise Vollard, 1910 2,3%
    5. 5 Ein Junge mit Pfeife, 1905 1,6%
    6. 6 Zwei Frauen rennen am Strand (Der Wettlauf), 1922 1,2%
    7. 7 Selbstporträt, 1906 0,8%
    8. 8 Frauen von Algier (Version O), 1955 0,7%
    9. 9 Freundschaft, 1908 0,6%
    10. 10 Gitarrist, 1910 0,5%
    11. 11 La Vie (Leben), 1903 0,5%
    12. 12 Sabartes, 1901 0,5%
    13. 13 Saltimbanques (Die Saltimbanken), 1905 0,5%
    14. 14 Die Frau mit dem Buch, 1932 0,5%
    15. 15 Mediterrane Landschaft, 1952 0,5%
    16. 16 Kind mit Taube, 1901 0,5%
    17. 17 Glas und Flasche von Suze, 1912 0,4%
    18. 18 Porträt von Dora Maar, 1937 0,4%
    19. 19 Stier (Tafel X), 1946 0,4%
    20. — Der Schüler, 1919 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 35,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 2304 Werke dieses Künstlers, von denen 1497 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Schüler — Pablo Picasso

    Ein Blick auf „Der Schüler“ von Pablo Picasso

    Pablo Ruiz y Picasso, ein Name, der für künstlerische Revolution steht und untrennbar mit einer der prägendsten Figuren des 20. Jahrhunderts verbunden ist – einem Künstler, dessen Werk weiterhin Menschen weltweit inspiriert. Geboren im Jahr 1881 in Málaga, Spanien, wurde sein Leben von Kreativität geprägt; Legenden erzählen davon, dass seine ersten Worte „piz, piz“ waren – ein Versuch, „Bleistift“ zu sagen. Diese frühe Neigung wurde durch seinen Vater, José Ruiz y Blasco, einen Maler und Kunstlehrer gefördert, der jungen Pablo eine solide Grundlage für künstlerische Ausbildung verschaffte. Doch bereits früh übertraf Picasso den Lehrer und demonstrierte außergewöhnliche Begabung für natürliche Darstellung, die auf das großartige Talent hinwies, das darin schlummerten. Die Familie wechselte mehrmals ihren Wohnort – zunächst nach A Coruña, dann nach Barcelona –, wobei persönliche Tragödien nicht ausblieben, insbesondere der Verlust seiner Schwester; Erfahrungen, die subtil in seine spätere Arbeit Themen von Melancholie und Sterblichkeit einfließen ließen. Auch während seines Studiums an der Schule für Kunstgewerbe in Barcelona und einem kurzen Aufenthalt an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid fühlte sich Picasso dort nicht wohl und suchte nach neuen künstlerischen Herausforderungen.

    Die Synthetische Kubismus: Eine neue Perspektive auf die Darstellung

    Picasso gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter des Kubismus, einer Kunstrichtung, die zwischen 1907 und 1923 ihren Höhepunkt erreichte und dessen Einfluss bis heute nachweisbar ist. Gemeinsam mit Georges Braque entwickelte Picasso eine revolutionäre Methode zur Bildgestaltung, die sich von traditionellen Perspektiven und realistischen Darstellungen abhänigte. Ziel war es, die Welt nicht mehr nur wie sie erscheint, sondern auch wie sie wahrgenommen wird – ein Ansatz, der durch mehrere Blickwinkel gleichzeitig dargestellt werden konnte. Diese Technik wurde „Synthetischer Kubismus“ genannt und zeichnete sich durch eine starke Vereinfachung der Formen und Farben aus sowie durch den Einsatz von Collageelementen und geometrischen Strukturen aus. Durch diese Verfahren gelang es Picasso und Braque, die Grenzen der künstlerischen Darstellung zu erweitern und neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden.

    „Der Schüler“: Ein Schlüsselwerk des Synthetischen Kubismus

    Das Gemälde „Der Schüler“, entstanden 1913, ist ein Paradebeispiel für diesen neuen Stil und spiegelt dessen zentralen Prinzipien wider. Picasso verwendet eine Kombination von verschiedenen Techniken und Materialien – insbesondere Ölfarbe auf Leinwand und Collage –, um einen außergewöhnlich komplexen und vielschichtigen Eindruck zu erzeugen. Die Farbpalette ist gedämpft und reduziert, wobei hauptsächlich warme Farben wie Rot und Gelb dominieren und durch kontrastierende blaue Akzente ergänzt werden. Durch die Verwendung von geometrischen Formen und Überlagerungen wird eine Illusion von Tiefe und Raum geschaffen, die jedoch nicht auf traditionelle Perspektiven zurückgreift. Ein besonderes Augenmerk gilt der Darstellung des Kopfes des jungen Mannes – ein zentrales Element des Bildes –, das durch verschiedene Formen und Farben abstrahiert wird und somit mehrere Blickwinkel gleichzeitig offenbart.

    Symbolik und Emotionale Wirkung

    Über die technische Umsetzung hinaus trägt „Der Schüler“ eine tiefere Bedeutung bei und bezieht sich auf zentrale Themen der Kubismus-Ära. Die Verwendung von Collageelementen – insbesondere einem Zeitungsausschnitt – steht für die Darstellung einer modernen Welt, die zunehmend von Kommunikation und Informationsfluss geprägt ist. Darüber hinaus wird die Figur des Studenten als Symbol für Bildung und Wissen interpretiert und somit eine Botschaft von Intellektualität und Kreativität vermittelt. Das Gemälde wirkt melancholisch und nachdenklich und erinnert an die Herausforderungen und Chancen der frühen Moderne. Picasso gelang es damit, eine komplexe emotionale Wirkung zu erzielen und ein Werk zu schaffen, das bis heute fasziniert und inspiriert.

    Ein Meisterwerk für Sammler und Innenarchitekten

    „Der Schüler“ ist mehr als nur ein Kunstwerk; es ist ein Fenster zur Welt eines außergewöhnlichen Künstlers und ein Ausdruck dessen künstlerischen Schaffensgeist. Eine hochwertige Reproduktion dieses Gemäldes wird Ihren Wohnraum aufwerten und eine Erinnerung an die Bedeutung von Kunst und Kreativität bewahren. Lassen Sie sich von der Schönheit und Komplexität dieser Meisterleistung inspirieren!

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Pablo Picasso

    Geboren in Málaga, Spanien

    Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler

    Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)

    Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.

    Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.

    Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.

    Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.

    In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.

    Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)

    Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.

    Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).

    Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.

    Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.

    Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)

    1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.

    Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.

    Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.

    Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.

    Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)

    In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.

    Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.

    Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)

    Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.

    Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.

    In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.

    Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

    Einflüsse und historische Bedeutung

    Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.

    Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.

    Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.

    Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Schüler

    artsdot.com/de/art/download/pablo-picasso-der-schuler-8XYNR5-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Picasso, Pablo. Der Schüler. 1919, https://artsdot.com/de/art/pablo-picasso-der-schuler-8XYNR5-de/
    APA
    Picasso, Pablo (1919). Der Schüler [Painting]. https://artsdot.com/de/art/pablo-picasso-der-schuler-8XYNR5-de/
    Chicago
    Pablo Picasso. Der Schüler. 1919. https://artsdot.com/de/art/pablo-picasso-der-schuler-8XYNR5-de/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1919) Der Schüler. Available at: https://artsdot.com/de/art/pablo-picasso-der-schuler-8XYNR5-de/

    Genau hinsehen

    Der Schüler — Pablo Picasso

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: cubism, portraiture, geometric shapes. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Guernica (1937), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Synthetic Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der Schüler — Pablo Picasso

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién es el artista conocido por este cuadro?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Pablo Picasso
      • C Vincent van Gogh
    2. 2. ¿En qué movimiento artístico pertenece esta obra?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Renacimiento
    3. 3. ¿Cuál es el año en que Picasso creó este cuadro?

      • A 1881
      • B 1903
      • C 1919
    4. 4. ¿Qué elementos utiliza Picasso para representar la figura del estudiante?

      • A Una representación realista detallada
      • B Formas geométricas fragmentadas y colores brillantes
      • C Un dibujo lineal sencillo
    5. 5. ¿Cuál es el significado simbólico de los colores utilizados en este cuadro?

      • A Representar emociones humanas básicas
      • B Transmitir una sensación de calma y armonía
      • C Evocar ideas relacionadas con la inteligencia y el conocimiento

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3C · 4A · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Aus welchen Materialien besteht "Der Schüler" und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Der Schüler" von Pablo Picasso verbindet die Technik der Acryl auf Leinwand mit dem Stil der Synthetic Cubism. Technik und Epoche beschreiben die Herstellung sowie die künstlerische Ausrichtung des Werkes.

    Wer ist der Urheber von "Der Schüler" und aus welchem Jahr stammt das Werk?

    „Der Schüler“ stammt von Pablo Picasso und wird auf 1919 datiert.

    Welche Stimmung vermittelt "Der Schüler" von Pablo Picasso innerhalb der Synthetic Cubism?

    Die Melancholisch Ausstrahlung von „Der Schüler“ wird durch seinen Synthetic Cubism-Stil ergänzt.