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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mystery

Name Klasse Datum

Odilon Redon, Mystery (1910). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Odilon Redon artsdot.com/de/artists/odilon-redon_de/
Lebensdaten des Künstlers
1840 – 1916
Gemalt
1910
Medium
Oil On Canvas
Bewegung
Symbolist Painting Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Dreamlike
Influences
Romanticism
Notable elements or techniques
Color palette, Floral arrangement
Subject or theme
Imagination

Im Kontext

Mystery — Odilon Redon

Entstehungsjahr

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Schattiert: das Lebenswerk von Odilon Redon (1840–1916) ▲ dieses Werk, 1910

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #a68d58

    Gespeicherte Palette

    • #A68D58
    • #90693C
    • #DEBE78
    • #4B4833
    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Mystery — Odilon Redon

    A Portrait of Quiet Mystery

    Odilon Redon’s “Mystery,” painted around 1910, stands as a testament to the artist's profound engagement with the subconscious and his masterful manipulation of color and form. Unlike the prevailing artistic currents of his time—the Impressionists prioritizing optical perception—Redon sought to capture not what was seen but what lingered beneath the surface of experience.

    Subject Matter: The painting depicts a woman adorned in a flowing blue dress, her gaze directed upwards as if contemplating something beyond our immediate grasp. Her long hair cascades around her shoulders, adding to the ethereal quality of the scene.

    Style & Technique: Redon’s style embodies Symbolism and Nabis influences—movements that rejected realism in favor of expressive abstraction. He employed a predominantly yellow background, creating a luminous canvas that contrasts beautifully with the muted hues of the floral arrangement surrounding the woman. The artist skillfully utilized color to convey mood and emotion, prioritizing tonal harmony over precise representation.

    Historical Context: Created during Redon’s final artistic period, “Mystery” reflects a shift away from his earlier explorations into dark, velvety blacks toward a more tranquil palette—a deliberate choice intended to evoke contemplation and invite viewers to delve into their own inner landscapes. It emerged from a milieu receptive to artists who prioritized psychological depth over visual accuracy.

    Symbolism: The woman herself represents an idealized feminine figure, embodying grace and serenity. The flowers—ranging in size and color—symbolize beauty, fertility, and the ephemeral nature of life itself. Their placement around the woman suggests a connection between inner contemplation and the natural world.

    Emotional Impact: “Mystery” succeeds in capturing a palpable sense of stillness and introspection. Its ambiguous expression invites viewers to project their own emotions onto the image—a characteristic hallmark of Symbolist art that continues to resonate with audiences today. As Redon himself eloquently stated, "The meaning of mystery is to be always in ambiguity…"

    This artwork’s enduring appeal lies not merely in its aesthetic beauty but also in its ability to provoke contemplation and illuminate the complexities of human consciousness.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Odilon Redon

    Geboren in Bordeaux, Frankreich

    Frühes Leben und Karriere

    Odilon Redon, geboren am 20. April 1840 in Bordeaux, Aquitanien, aus einer wohlhabenden Familie, war ein französischer Symbolistischer Maler, Grafiker, Zeichner und Pastellkünstler. Der junge Bertrand-Jean Redon erhielt von seiner Mutter Odile den Spitznamen "Odilon". Seine künstlerische Reise begann früh; bereits mit zehn Jahren gewann er einen Zeichenpreis in der Schule. Er zeigte schon früh Talent und Leidenschaft für die Kunst.

    Künstlerische Entwicklung

    Redons frühe Studien in Architektur führten zu einer kurzen Tätigkeit unter Jean-Léon Gérôme im Jahr 1864. Seine wahre künstlerische Berufung offenbarte sich jedoch bald. Er widmete sich der Bildhauerei und verfeinerte später seine Fähigkeiten in der Radierung und Lithographie unter Rodolphe Bresdin. Diese Zeit war entscheidend für die Entwicklung seines einzigartigen Stils, der von Fantasie und Mysterium geprägt ist. Seine frühen Werke waren oft düster und introspektiv.

    Hauptwerke und Einflüsse

    Redons Werk wurde stark von östlicher Kultur beeinflusst. "Der Tod des Buddha" (1899) zeugt von seinem Interesse an hinduistischer und buddhistischer Kultur. "Jakob und der Engel" (1905) ist ein Beweis für seine Japonismus-Einflüsse, die sich in seinen Kompositionen und Farbwahlen widerspiegeln. Er entwickelte eine Faszination für Hinduismus und Buddhismus, die zunehmend in seinen Werken sichtbar wurde. Die Auftragsarbeiten für Baron Robert de Domecy, 17 dekorative Paneele für das Château de Domecy-sur-le-Vault, markierten einen Übergang von ornamentaler zu abstrakter Malerei. Seine Porträts der Baroness de Domecy und ihrer Tochter Jeanne sind bemerkenswerte Beispiele seiner Arbeit in dieser Phase.

    Auszeichnungen und Vermächtnis

    Redon wurde 1903 die Legion d'Honneur verliehen, eine Anerkennung seines künstlerischen Beitrags. Seine Popularität stieg mit der Veröffentlichung eines Katalogs von Radierungen und Lithographien durch André Mellerio im Jahr 1913, gefolgt von einer umfassenden Ausstellung auf der New Yorker Armory Show. Redons Werk gilt als Vorläufer des Surrealismus und beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen maßgeblich. Seine Erkundung des menschlichen Geistes und sein Interesse an östlichen Kulturen inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber.

    Bedeutung in der Kunstgeschichte

    Odilon Redons bahnbrechende Arbeit im Symbolismus hat ihre Spuren in der Welt der Kunst hinterlassen. Seine "Noirs", die frühen Holzschnitte und Lithographien in Schwarz-Weiß, waren revolutionär für seine Zeit. Er trug dazu bei, die Grenzen der traditionellen Malerei zu erweitern und den Weg für neue künstlerische Ausdrucksformen zu ebnen. Sein Werk wird heute weithin anerkannt und geschätzt als ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung des modernen Kunstverständnisses. Seine Fähigkeit, Traumwelten und innere Emotionen auf Leinwand festzuhalten, macht ihn zu einem einzigartigen Künstler seiner Zeit.

    Weitere Lesetipps

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    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Redon, Odilon. Mystery. 1910, https://artsdot.com/de/art/odilon-redon-mystery-D3XV84-en/
    APA
    Redon, Odilon (1910). Mystery [Painting]. https://artsdot.com/de/art/odilon-redon-mystery-D3XV84-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Mystery. 1910. https://artsdot.com/de/art/odilon-redon-mystery-D3XV84-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1910) Mystery. Available at: https://artsdot.com/de/art/odilon-redon-mystery-D3XV84-en/

    Genau hinsehen

    Mystery — Odilon Redon

    Genau hinsehen

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