Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Pita Bread Spoon

Name Klasse Datum

Norm Sartorius, Pita Bread Spoon (1994). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Norm Sartorius artsdot.com/de/artists/norm-sartorius_de/
Lebensdaten des Künstlers
1947 – ?
Gemalt
1994

Im Kontext

Pita Bread Spoon — Norm Sartorius

Entstehungsjahr

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990

Schattiert: das Lebenswerk von Norm Sartorius (1947–?) ▲ dieses Werk, 1994

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/norm-sartorius-pita-bread-spoon-AR259A-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #75512f

    Gespeicherte Palette

    • #75512F
    • #030302
    • #9B7C54
    • #CAB089
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Norm Sartorius

    Geburtsort Salisbury, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Hintergrund

    Geboren: Salisbury, Maryland (1947)

    Wuchs an der Ostküste von Maryland auf, Sohn eines Landarztes.

    Die Künste wurden in seiner Familie nicht betont, aber er war als Kind sehr naturverbunden.

    Er erhielt einen BA in Psychologie vom Western Maryland College (jetzt McDaniel College) im Jahr 1969.

    Arbeitete fünf Jahre lang als psychiatrischer Sozialarbeiter im Spring Grove State Hospital in Catonsville, MD.

    Künstlerische Entwicklung und Ausbildung

    Änderte seine Karriere und absolvierte eine Lehrzeit bei den Kunsthandwerkern Phil und Sandye Jurus (Jurus Studio, Baltimore, MD).

    Er lernte von den Juruses, kleine funktionale Holzgegenstände herzustellen, darunter Löffel, die selbst bei Emil Milan studiert hatten.

    Zog Mitte der 1970er Jahre nach ländlichen West Virginia und begann, Holzarbeiten auf regionalen Kunsthandwerksmärkten zu verkaufen.

    Wurde von dem Studio-Möbelmacher Bobby Reed Falwell ermutigt, sich auf Löffel zu konzentrieren und sie als kleine Skulpturen zu betrachten.

    Arbeitete 18 Monate lang als Assistent im Studio von Falwell in Murray, KY (1980-81).

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Kernkonzept: Sieht die Kategorie „Löffel“ ähnlich wie „Schüssel“, „Teller“ oder „Teekanne“ – was unendliche Möglichkeiten zur Erkundung von Form, Größe, Farbe, Textur, Symbolik, Bedeutung und emotionaler Wertigkeit ermöglicht.

    Einflüsse:

    Emil Milan – Sartorius’ skulpturaler Stil verzichtet auf Verzierungen zugunsten reiner Linie und Form, was Milans Ansatz widerspiegelt. Die Hommage-Skulptur in der Yale University Art Gallery ist eine Hommage an Milan.

    James Krenov - Sein Buch A Cabinetmaker's Notebook stimulierte Sartorius’ Sensibilität für den einzigartigen Charakter jedes Holzstücks.

    Dona Meilach – Bücher über kleine Holzarbeiten und Artikel in frühen Ausgaben von Fine Woodworking waren einflussreich.

    Inspiration:

    Löffeltraditionen aus verschiedenen Kulturen (hornförmige Löffel der nordwestamerikanischen Ureinwohner, geschnitzte afrikanische Löffel).

    Natürliche Formen wie Samenkapseln, Blätter, Blumen und verwitterte Gegenstände.

    Das Holz selbst – kontrastierende Farbnuancen von Kernholz/Splint, Maserungen, Knoten, Texturen und Verwitterung. Sartorius gibt an, dass die Eigenschaften des Holzes oft die Größe und Form von mehr als 75 % seiner fertigen Stücke vorschlagen.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Ausstellungen: West Virginia Craft Exhibit (1977), Renwick Gallery des Smithsonian’s American Art Museum (1979).

    Eingeführt im Fine Woodworking Design Book (1978).

    Jurierte Teilnahme an der American Craft Council Craft Show in Baltimore (1979, 1989, 1991).

    Erhielt den Governor's Award of Excellence bei der West Virginia Juried Exhibition (1981, 1989, 1991), was dazu führte, dass Werke für die ständige Kunsthandwerkssammlung des Staates erworben wurden.

    Award of Excellence in Wood bei der American Craft Council Show im Jahr 2015 in Baltimore und der Smithsonian Craft Show im Jahr 2015 in Washington, DC.

    Werke befinden sich in renommierten Sammlungen: Smithsonian American Art Museum's Renwick Gallery, Yale University Art Gallery, Philadelphia Museum of Art und anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

    Ko-leitete ein von einer Stiftung finanziertes Forschungsprojekt über das Leben, die Arbeit und das Vermächtnis des amerikanischen Holzbildhauers Emil Milan (seit 2008).

    Historische Bedeutung

    Sartorius gilt als einer der führenden zeitgenössischen Holzbildhauer, der sich auf Löffel als Skulpturenformen spezialisiert hat.

    Seine Arbeit stellt traditionelle Vorstellungen davon in Frage, was ein Löffel sein kann, und erforscht sein Potenzial für künstlerischen Ausdruck und sprengt die Grenzen des Kunsthandwerks.

    Er hat den Status des Alltagsgegenstandes – des Löffels – zur Feinkunst erhoben und gezeigt, dass funktionale Gegenstände auch einen bedeutenden ästhetischen Wert haben können.

    Durch sein Forschungsprojekt über Emil Milan leistet Sartorius einen Beitrag zu einem tieferen Verständnis der amerikanischen Holzwirtschaftsgeschichte und ihrer einflussreichen Persönlichkeiten.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Pita Bread Spoon

    artsdot.com/de/art/download/norm-sartorius-pita-bread-spoon-AR259A-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Sartorius, Norm. Pita Bread Spoon. 1994, https://artsdot.com/de/art/norm-sartorius-pita-bread-spoon-AR259A-en/
    APA
    Sartorius, Norm (1994). Pita Bread Spoon [Painting]. https://artsdot.com/de/art/norm-sartorius-pita-bread-spoon-AR259A-en/
    Chicago
    Norm Sartorius. Pita Bread Spoon. 1994. https://artsdot.com/de/art/norm-sartorius-pita-bread-spoon-AR259A-en/
    Harvard
    Sartorius, Norm (1994) Pita Bread Spoon. Available at: https://artsdot.com/de/art/norm-sartorius-pita-bread-spoon-AR259A-en/

    Genau hinsehen

    Pita Bread Spoon — Norm Sartorius

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Algerita Family (1998), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Norm Sartorius war etwa 47 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.