Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Untitled

Name Klasse Datum

Milton Resnick, Untitled (1949). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Milton Resnick artsdot.com/de/artists/milton-resnick_de/
Lebensdaten des Künstlers
1917 – 2004
Gemalt
1949
Originalgröße
74 x 89 cm

Im Kontext

Untitled — Milton Resnick

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 74 × 89 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 87 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 87 alt. 0 der 7 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Milton Resnick (1917–2004) ▲ dieses Werk, 1949 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/milton-resnick-untitled-AQQSPN-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #9e9081

    Katalogisierte Palette

    • #9E9081
    • #363128
    • #776549
    • #C3B09F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Milton Resnick aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 4 meistgesehenen Werke von Milton Resnick

    1. 1 Wheel, 1961 33,3%
    2. 2 Abstraction, 1963 33,3%
    3. 3 New Bride, 1963 33,3%
    4. — Untitled, 1949 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 8 Werke dieses Künstlers, von denen 3 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Milton Resnick

    Geboren in Bratslav, Russland

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geboren: 7. Januar 1917 in Bratslav (heute Ukraine)

    Familiärer Hintergrund: Geboren in eine wohlhabende jüdische Familie; sein Vater war Bauunternehmer, und die Familie seiner Mutter waren Mehlhändler.

    Einwanderung: Emigrierte 1922 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Brooklyn nieder.

    Frühe künstlerische Bestrebungen: Verließ im Alter von siebzehn Jahren sein Zuhause, um Kunst zu studieren; verdiente seinen Lebensunterhalt auf verschiedene Weise, darunter durch den Verkauf von Blut und als Modell.

    Ausbildung: Besuchte die Abendschule der Pratt Institute für Kunst und später die American Artists School.

    Wichtige Einflüsse: Willem de Kooning (enge Freundschaft), Hans Hofmann (studierte bei ihm).

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Karriere & Abstrakter Expressionismus: Wurde 1949 Mitbegründer des Artist's Club, einem wichtigen Treffpunkt für abstrakte Expressionisten. Leistete während des Zweiten Weltkriegs Militärdienst in der Armee.

    Pariser Periode (1946-1948): Lebte und arbeitete in Paris und begegnete einflussreichen Künstlern wie Wols, Giacometti, Brancusi, Matisse, Picasso und Derain.

    Entwicklung des Stils: War anfänglich mit muskulösen, ineinandergreifenden Formen verbunden, die für den abstrakten Expressionismus typisch sind. Später verlagerte er sich hin zu lockereren Farbaufträgen und allover monochromen Feldern.

    Kennzeichnende Merkmale: Bekannt für großformatige Gemälde (teilweise über 300 Pfund schwer), dichte Pigmentierung und einen einzigartigen Ansatz in Bezug auf Maßstab und Dichte.

    Spätere Werke: Integrierte in seinen späteren Jahren figurative und bildhafte Elemente in seine abstrakten Kompositionen.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Ausstellungen: Zeigte Arbeiten in renommierten Galerien, darunter die Poindexter Gallery, Howard Wise Gallery, Max Hutchinson und Robert Miller.

    Öffentliche Sammlungen: Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen angesehenen öffentlichen Sammlungen, darunter:

    Smithsonian American Art Museum

    National Gallery of Art

    Museum of Modern Art (NYC)

    The Metropolitan Museum of Art

    National Gallery of Australia

    Whitney Museum of American Art

    Kritischer Beifall: Wurde in seinen späteren Jahren als Verkünder des Sublimen anerkannt.

    Milton Resnick und Pat Passlof Foundation: Sein Nachlass wird von dieser Stiftung verwaltet, die plant, einen öffentlichen Ausstellungsraum zu eröffnen, der seine Arbeiten und die seiner Frau, Pat Passlof, zeigt.

    Historische Bedeutung

    Pionier des abstrakten Expressionismus: Eine bedeutende Figur in der ersten Generation amerikanischer abstrakter Expressionisten.

    Einzigartiger Ansatz für Maßstab & Materialität: Differenzierte sich durch seine großformatigen Leinwände und die intensiv pigmentierte Farbaufträge aus, wodurch er die Grenzen der abstrakten Malerei verschob.

    Vermächtnis: Seine Arbeit wird weiterhin ausgestellt und studiert und trägt zu einem tieferen Verständnis der Nachkriegskunst Amerikas bei.

    Poesie: Resnick war auch ein begabter Dichter und schrieb in den letzten dreißig Jahren seines Lebens fast täglich, was seiner künstlerischen Tätigkeit eine weitere Dimension hinzufügte.

    Späte Jahre und Tod

    Atelier & Wohnsitz: Kauft und renovierte eine verlassene Synagoge auf der Eldridge Street in Manhattan, die als sein Atelier und seine Wohnung diente.

    Lehrtätigkeit: Lehrte an der Pratt Institute und der New York University.

    Tod: Starb am 12. März 2004 in New York City.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Untitled

    artsdot.com/de/art/download/milton-resnick-untitled-AQQSPN-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Resnick, Milton. Untitled. 1949, https://artsdot.com/de/art/milton-resnick-untitled-AQQSPN-en/
    APA
    Resnick, Milton (1949). Untitled [Painting]. https://artsdot.com/de/art/milton-resnick-untitled-AQQSPN-en/
    Chicago
    Milton Resnick. Untitled. 1949. https://artsdot.com/de/art/milton-resnick-untitled-AQQSPN-en/
    Harvard
    Resnick, Milton (1949) Untitled. Available at: https://artsdot.com/de/art/milton-resnick-untitled-AQQSPN-en/

    Genau hinsehen

    Untitled — Milton Resnick

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Abstraction (1963), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Milton Resnick war etwa 32 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe sticht in "Untitled" am meisten hervor?

    Die Farbe, die in „Untitled“ am stärksten hervorsticht, ist Rosy Brown (#9e9081). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.

    Welche Farbe dominiert in "Untitled" von Milton Resnick?

    Die dominante Farbe von "Untitled" von Milton Resnick ist Ochre to Sepia. Dieser Farbton bildet die Grundlage der Palette.

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Untitled" von Milton Resnick kaufen?

    Handgemalte Kopien von "Untitled" von Milton Resnick sind auf diese Webseite erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Ölreproduktion.