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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Night Harbor

Name Klasse Datum

Milton Avery, Night Harbor (1957), Chrysler Museum of Art. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Milton Avery artsdot.com/de/artists/milton-avery_de/
Lebensdaten des Künstlers
1885 – 1965
Gemalt
1957
Medium
Acrylic On Canvas
Originalgröße
111 x 144 cm
Bewegung
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Chrysler Museum of Art artsdot.com/de/museums/chrysler-museum-of-art-norfolk_de/
Artistic style
Abstract Impressionism
Influences
Rothko
Notable elements
Yellow line, brushstrokes
Subject or theme
Ocean scene

Im Kontext

Night Harbor — Milton Avery

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 111 × 144 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Schattiert: das Lebenswerk von Milton Avery (1885–1965) ▲ dieses Werk, 1957

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Cobalt Violet #6b76a2

    Gespeicherte Palette

    • #6B76A2
    • #323F81
    • #878AA9
    • #515D9B
    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Cobalt Violet
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Night Harbor — Milton Avery

    Night Harbor: A Quiet Revelation by Milton Avery

    Milton Avery’s “Night Harbor,” painted in 1957 during a pivotal summer spent with Mark Rothko in Provincetown, Massachusetts, represents more than just a seascape; it embodies a profound shift in the artist's approach to abstraction. This work, created near the end of his career, stands as the most radically abstract piece in Avery’s oeuvre, a testament to his willingness to push boundaries while retaining a core connection to recognizable subject matter. The painting captures the essence of the ocean viewed from the shores of Provincetown, a location that profoundly influenced Avery's artistic trajectory during this period.

    Subject Matter: A serene depiction of the Atlantic Ocean, rendered with an almost dreamlike quality.

    Composition: The arrangement is strikingly simple – a dominant blue expanse punctuated by the subtle presence of boats and the defining line of a setting or rising sun.

    Color Palette: Avery’s signature use of flattened, layered color is immediately apparent, creating a luminous effect that elevates the scene beyond mere representation.

    Technique and Style – Embracing Abstraction

    Night Harbor” showcases Avery's masterful manipulation of color and texture. The frenzied brushstrokes, particularly in the sky, suggest the atmospheric effects characteristic of summer evenings—the hazy light, the shifting colors, and the sense of vastness. This technique departs significantly from his earlier work, which often featured more defined forms and recognizable figures. Here, Avery prioritizes the emotional impact of color over precise depiction, a move that foreshadowed the development of Abstract Expressionism. The thin yellow line acts as a focal point, drawing the eye across the canvas and symbolizing the sun’s dramatic arc.

    Historical Context and Influences

    Painted in 1957, “Night Harbor” reflects a broader artistic landscape undergoing significant transformation. Avery was deeply influenced by the work of Kandinsky and other pioneers of abstraction, yet he maintained his own distinct voice. His time with Rothko during this summer was particularly formative, exposing him to the power of non-representational color fields. This period marked a crucial turning point in Avery’s career, solidifying his commitment to exploring the expressive potential of color as its primary subject.

    Symbolism and Emotional Impact

    The painting evokes a sense of tranquility and contemplation. The blue tones suggest both the vastness of the ocean and the quiet solitude of the scene. The boats, though indistinct, represent human presence within this immense natural world. “Night Harbor” is not merely a representation of a coastal view; it’s an exploration of mood, atmosphere, and the relationship between humanity and nature. It invites viewers to lose themselves in its serene beauty and contemplate the mysteries of the sea.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Milton Avery

    Geboren in Altmar, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Karriere

    Milton Clark Avery wurde am 7. März 1885 in Altmar, New York, geboren. Er zog 1898 nach Connecticut und später nach New York City. Als Sohn eines Gerbereis besorgte sich Avery mit verschiedenen Gelegenheitsjobs seinen Lebensunterhalt.

    Künstlerische Entwicklung

    Averys Interesse an der Kunst führte ihn dazu, Kurse am Connecticut League of Art Students in Hartford zu besuchen. Er übte das Malen im Verborgenen und erhielt eine konservative künstlerische Ausbildung. Ab 1917 arbeitete er nebenberuflich, um tagsüber malen zu können.

    Ehe und Unterstützung

    Im Jahr 1924 lernte Avery Sally Michel kennen, eine junge Kunststudentin, und sie heirateten 1926. Ihr Einkommen als Illustrator ermöglichte es ihm, sich stärker auf das Malen zu konzentrieren. 1932 wurde ihre Tochter March Avery geboren.

    Aufstieg zur Bedeutung

    Averys Durchbruch kam, als Roy Neuberger seine Arbeit entdeckte und beschloss, sie zu fördern. Neuberger kaufte über 100 von Averys Gemälden, darunter Gaspé Landscape, und lieh sie Museen auf der ganzen Welt oder spendete sie. Diese Aufmerksamkeit führte dazu, dass Avery zu einem hoch angesehenen und erfolgreichen Maler wurde.

    Stil und Einflüsse

    Averys Werk ist grundlegend für die amerikanische abstrakte Malerei und konzentriert sich auf Farbverhältnisse. Sein Stil war von französischem Fauvismus und deutschem Expressionismus beeinflusst; seine frühen Arbeiten ähnelten denen von Ernst Ludwig Kirchner. In den 1940er Jahren wurde Averys Stil dem von Henri Matisse ähnlicher, wobei er Farben mit großer Subtilität einsetzte.

    Wichtige Werke:

    Gaspé Landscape

    Central Park

    The Flight of Birds

    Museen mit Averys Werken:

    The Phillips Collection, Washington, D.C. view milton avery's artworks on AllPaintingsStore

    Montefiore Hospital, New York

    Bemerkenswerte Assoziationen:

    Adolph Gottlieb

    Mark Rothko

    Vermächtnis und Tod

    Avery starb am 3. Januar 1965 im Montefiore Hospital in der Bronx, New York. Er wurde auf dem Künstlerfriedhof in Woodstock, Ulster County, New York, beigesetzt. Nach seinem Tod spendete seine Witwe, Sally Avery, seine persönlichen Papiere dem Archives of American Art, einem Forschungsinstitut der Smithsonian Institution. explore more artists on AllPaintingsStore

    Museum

    Chrysler Museum of Art

    Ausgestellt in Norfolk, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Heiligtum aus Licht und Vision

    Im Herzen von Norfolk, Virginia, gelegen, steht das Chrysler Museum of Art als ein tiefgreifendes Zeugnis für die transformative Kraft von Vision und Großzügigkeit. Was 1933 als bescheidenes Norfolk Museum of Arts and Sciences begann, blühte zu einem erstklassigen kulturellen Reiseziel heran, was maßgeblich auf die entscheidende Schenkung von Walter P. Chrysler Jr. im Jahr 1971 zurückzuführen ist. Heute dient es als leuchtendes Refugium, in dem fünf Jahrtausende menschlicher Kreativität aufeinandertreffen und eine chronologische Odyssee bieten, die Besucher dazu einlädt, die weite Landschaft der künstlerischen Evolution zu durchwandern. Von den antiken Flüstertönen früher Zivilisationen bis hin zur kühnen, viszeralen Energie zeitgenössischer Meisterwerke bietet das Museum ein immersives Erlebnis, das Zeit und Geografie transzendiert.

    Die Seele des Chrysler liegt in seinen atemberaubend vielfältigen Beständen, in denen das Monumentale auf das Zarte trifft. Man kann nicht durch seine Hallen wandern, ohne von der weltberühmten Glaskunstsammlung gefesselt zu werden – ein schimmerndes Panorama, das den Weg dieses Mediums von der fragilen Antike bis zur modernen Innovation nachzeichnet. Hier erschafft die irisierende Brillanz der Lampenschirme von

    Louis Comfort Tiffany

    winzige Universen aus Licht und tritt in einen Dialog mit massiven, atemberaubenden Buntglasfenstern. Diese Meisterschaft des Lichts spiegelt sich auch in den europäischen Galerien des Museums wider, wo das dramatische

    Chiaroscuro

    von Caravaggio und die akribischen, stillen Interieurs von Vermeer Fenster zum eigentlichen Wesen der menschlichen Existenz öffnen. Die Sammlung weitet sich weiter zur Pracht der Barockära mit Werken von Bernini und Rubens aus und bewegt sich von der raffiniertierten amerikanischen Porträtkunst John Singleton Copleys bis hin zur rohen, emotionalen Abstraktion von Jackson Pollock und Mark Rothko.

    Architektonische Eleganz und lebendige Kunstfertigkeit

    In architektonischer Hinsicht ist das Museum ein Meisterwerk des modernistischen Designs, das speziell als Gefäß für Licht konzipiert wurde. Die Erweiterung im Jahr 2014 verwandelte die Institution in eine imposante Landschaft aus weitläufigen Galerien und hohen Decken, die darauf ausgelegt sind, die natürliche Beleuchtung zu maximieren und tiefe Kontemplation zu fördern. Diese architektonische Eleganz wird durch spielerische Momente unterbrochen, wie etwa die Präsenz von Florentijn Hofmans

    Rubber Duck

    -Skulptur, die eine augenzwinkernde Hommage an das maritime Erbe von Norfolk darstellt. Für diejenigen, die den Funken der Schöpfung miterleben möchten, beherbergt das Museum das Perry Glass Studio – ein interaktiver Raum, in dem der rhythmische Tanz von geschmolzenem Glas und Handwerkskunst hautnah beobachtet werden kann, wodurch die Lücke zwischen dem fertigen Meisterwerk und der Hand des Künstlers geschlossen wird.

    Über seine Rolle als Schatzkammer hinaus definiert sich das Chrysler Museum durch sein unerschütterliches Engagement für Inklusivität und gesellschaftliche Teilhabe. Durch den freien Eintritt stellt die Institution sicher, dass Kunst ein zugänglicher Luxus bleibt, indem sie sozioökonomische Barrieren abbaut, um alle Suchenden nach Schönheit willkommen zu heißen. Für Innenarchitekten und Sammler dient das Museum als unerschöpfliche Inspirationsquelle, die eine reiche Palette an Texturen, historischen Motiven und Farbharmonien bietet. Es ist mehr als nur ein Museum; es ist ein lebendiger Knotenpunkt des kulturellen Austauschs, ein Ort, an dem Vergangenheit und Gegenwart gemeinsam atmen und jeden Besucher daran erinnern, dass Schönheit und Innovation wesentliche Elemente eines erfüllten Lebens sind.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Night Harbor

    artsdot.com/de/art/download/milton-avery-night-harbor-D432Y9-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Avery, Milton. Night Harbor. 1957, Chrysler Museum of Art. https://artsdot.com/de/art/milton-avery-night-harbor-D432Y9-en/
    APA
    Avery, Milton (1957). Night Harbor [Painting]. Chrysler Museum of Art. https://artsdot.com/de/art/milton-avery-night-harbor-D432Y9-en/
    Chicago
    Milton Avery. Night Harbor. 1957. Chrysler Museum of Art. https://artsdot.com/de/art/milton-avery-night-harbor-D432Y9-en/
    Harvard
    Avery, Milton (1957) Night Harbor. Chrysler Museum of Art. Available at: https://artsdot.com/de/art/milton-avery-night-harbor-D432Y9-en/

    Genau hinsehen

    Night Harbor — Milton Avery

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: ocean, provincetown, milton avery. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Child with Doll (1944), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

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