Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Glasmalerei -

Name Klasse Datum

Miksa Róth, Glasmalerei - (1915), Museum of Applied Arts. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Miksa Róth artsdot.com/de/artists/miksa-roth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1865 – 1944
Gemalt
1915
Medium
Glasmalerei
Originalgröße
50 x 72 cm
Bewegung
Präraffaelismus British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Museum of Applied Arts artsdot.com/de/museums/museum-of-applied-arts-budapest_de/
Artistic style
Präraffaelitisch inspiriert
Influences
Edward Burne-Jones, William Morris
Notable elements
Orpheus, Laute, Leopard, Reben und Weintrauben
Subject or theme
Orpheus und die wilden Tiere

Im Kontext

Glasmalerei - — Miksa Róth

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 50 × 72 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 79 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 50 war. Der Künstler wurde 79 alt. 0 der 1 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Miksa Róth (1865–1944) ▲ dieses Werk, 1915 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #121010

    Katalogisierte Palette

    • #121010
    • #DCD2B9
    • #AB8038
    • #5F2C1B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Miksa Róth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Vereinigte Staaten von Amerika 100,0%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 1 meistgesehenen Werke von Miksa Róth

    1. 1 Glasmalerei -, 1915 dieses Gemälde 100,0%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 1 of them, with 100,0% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Glasmalerei - — Miksa Róth

    Eine Symphonie aus Licht und Mythos

    In der leuchtenden Welt der Glasmalerei fangen nur wenige Werke die ätherische Schnittstelle von Mythos und Melodie so tiefgreifend ein wie dieses Meisterwerk des ungarischen Virtuosen Miksa Róth. Dieses im Jahr 1915 geschaffene Fenster ist nicht bloß ein dekoratives Element, sondern ein Fenster in die Seele der klassischen Antike. Die Komposition atmet die tragische und doch bezaubernde Legende des Orpheus, jenes legendären Musikers, dessen Gesang selbst die wildesten Bestien zu verzaubern vermochte. Während das Licht durch den lebendigen, rubinroten Hintergrund filtert, wird der Betrachter in einen Moment tiefer Stille versetzt, in dem das Wilde und das Göttliche aufeinandertreffen. Die zentrale Figur, die mit ihrer Laute verweilt, verkörpert eine gelassene Meisterschaft über die Natur – ein Thema, das tief bei all jenen nachhallt, die Kunst suchen, die einem zeitgenössischen Raum ein Gefühl von Frieden und erzählerischer Tiefe verleiht.

    Die Kunstfertigkeit von Róth offenbart sich in einer meisterhaften Beherrschung von Farbe und Textur, wie sie für die späte Kunstgewebebewegung charakteristisch ist. Die Technik gleicht einem zarten Tanz aus Metalloxiden und farbigem Glas, der einen transluzenten Wandteppich erschafft, dessen Charakter sich mit dem Lauf der Sonne wandelt. Man meint, die klagenden und doch fesselnden Töne der Laute durch den visuellen Rhythmus der Komposition fast hören zu können. Die Einbeziehung eines Leoparden, ein unerwarteter und markanter Begleiter des Musikers, verleiht dem Werk eine Ebene von Intrige und Spannung und erinnert uns an die Macht der Kunst, das Unbezähmbare zu bändigen. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück einen anspruchsvollen Fokuspunkt, der die strukturelle Eleganz der Handwerkskunst des frühen 20. Jahrhunderts mit dem zeitlosen Charme mythologischer Erzählungen vereint.

    Symbolik und die Alchemie des Glases

    Jenseits ihres unmittelbaren visuellen Glanzes ist das Kunstwerk in Schichten symbolischer Bedeutung tief verwurzelt. Die Reben und Weintrauben, die die Szene einrahmen, sind nicht bloß ornamental; sie dienen als klassische Symbole für Fruchtbarkeit, Überfluss und die zyklische Natur von Leben und Tod – eine ergreifende Anspielung auf den Orpheus-Mythos, in dem die Liebe die Grenzen der Unterwelt überschreitet. Das Zusammenspiel zwischen dem intensiven roten Hintergrund und den detaillierten Figuren erzeugt einen dramatischen Chiaroscuro-Effekt, selbst innerhalb des Mediums Glas. Dieser Kontrast beschwört die emotionale Turbulenz von Orpheus' Reise herauf: die Hitze der Leidenschaft und die kalte Realität des Verlusts.

    Für jene, die ein solches Stück in eine kuratierte Sammlung oder ein exquisites Interieur integrieren möchten, ist die emotionale Wirkung beispiellos. Es dient als Gesprächsstoff, der zur Kontemplation über Themen wie Resilienz, Kunst und die menschliche Existenz einlädt. Ob in einer lichtdurchfluteten Bibliothek, einem prachtvollen Speisesaal oder einem modernen Atelier platziert – eine hochwertige Reproduktion dieses Glasmalerei-Werkes bringt eine Aura von historischem Prestige und transformativer Energie mit sich. Es ist eine Einladung, die Alchemie des Lichts zu erleben und jeden Raum in ein Heiligtum mythischer Schönheit zu verwandeln.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Miksa Róth

    Geboren in Budapest, Ungarn

    Frühes Leben und Inspiration

    Miksa Róth, ein renommierter ungarischer Mosaizist und Glasmaler, wurde im Jahr 1865 geboren. Seine künstlerische Reise nahm ihren Anfang mit einer Lehre in der Bleiglas-Werkstatt seines Vaters, Zsigmond Róth. Diese frühe Vertrautheit mit dem Handwerk verfeinerte nicht nur seine technischen Fähigkeiten, sondern ließ ihn auch durch die Werke der präraffaelitischen Künstler Edward Burne-Jones und William Morris tief inspirieren.

    Höhepunkte der Karriere

    Die berufliche Laufbahn von Róth, die im Jahr 1885 begann, war geprägt von mehreren bedeutenden Aufträgen, darunter:

    Beiträge zum ungarischen Parlamentsgebäude und zur Burg von Buda, welche seine Meisterschaft in der Mosaik- und Glasmalerei eindrucksvoll unter Beweis stellten.

    Ein prestigeträchtiger Auftrag für das Nationaltheater von Mexiko, der seine internationale Strahlkraft demonstrierte.

    Die Teilnahme an der ungarischen Millenniumsausstellung im Jahr 1896, die ihn endgültig zum Ruhm katapultierte.

    Künstlerisches Vermächtnis

    Das Werk von Miksa Róth erhob nicht nur den Status der Mosaik- und Glasmalerei in Ungarn, sondern hinterließ auch einen bleibenden Eindruck in der Welt der angewandten Kunst. Das Erbe seiner Familie, das sich über Generationen hinweg im Umgang mit Glas erstreckt, ist ein eindrucksvolles Zeugnis seines ererbten Talents.

    Bedeutende Werke und Sammlungen

    - *Das Museum für angewandte Kunst in Wien, Österreich, welches eine umfangreiche Sammlung dekorativer Künste beherbergt, darunter auch die Werke von Róth. - Die Ungarische Nationalgalerie in Budapest*, die ein breites Spektrum ungarischer Bildender Kunst präsentiert, einschließlich bedeutender Stücke von Miksa Róth. Entdecken Sie weitere Kunstwerke von Miksa Róth sowie die Sammlungen des Museums für angewandte Kunst und der Ungarischen Nationalgalerie über diese Links: - /de/art/show/art-d3ar5k-de/ (Das Museum für angewandte Kunst, Wien, Österreich) - [https://AllPaintingsStore.com/@/miksa-roth](https://AllPaintingsStore.com/%40/miksa-r%c3%b3th) (Das Profil von Miksa Róth auf AllPaintingsStore) Entdecken Sie die Welt der Kunst mit AllPaintingsStore: - Eine Reise durch die Kunstgeschichte - Das Profil von Miksa Róth auf AllPaintingsStore

    Museum

    Museum of Applied Arts

    Ausgestellt in Budapest, Ungarn

    Ein Heiligtum ungarischer Schöpferkraft

    Das Überschreiten der Schwelle des Museums für Angewandte Kunst in Budapest gleicht dem Eintritt in eine Welt, in der die Kunstfertigkeit jede Facette des täglichen Lebens durchdringt – von der prachtvollen Ausgestaltung von Möbeln bis hin zur zarten Komplexität der Glaskunst. Dies ist nicht bloß ein Depot schöner Objekte; es ist ein lebendiges Zeugnis der künstlerischen Seele Ungarns, ein Ort, an dem das Handwerk die reine Funktionalität transzendiert und zu atemberaubender Kunst erblüht. Gegründet im Jahr 1872, wurde das Museum ursprünglich als Mittel konzipiert, um die aufstrebenden Handwerksindustrien des Landes zu fördern, doch seither hat es sich zu einer der ältesten und umfassendsten Sammlungen für angewandte Kunst weltweit entwickelt. Es bietet eine tiefgreifende Reise durch die menschliche Kreativität, die sich in genau jenen Objekten ausdrückt, die wir umgeben, und lädt die Besucher ein, ein Erbe zu bezeugen, in dem Schönheit fest in das Gewebe des Alltags eingewoben ist.

    Die architektonische Pracht des Museums ist selbst ein Meisterwerk und dient als atemberaubende Bühne für die darin verborgenen Schätze. Entworfen von den visionären Architekten Ödön Lechner und Gyula Pártos zwischen 1893 und 1896, steht das Gebäude als prachtvolle Verkörperung des ungarischen Secessionsstils – einer lokalen, beseelten Interpretation des Jugendstils. Sein markantes grünes Dach und die verzierte Fassade, geschmückt mit komplizierten floralen Motiven, fesseln sofort die Sinne. Im Inneren setzt die Architektur diesen Zauber fort, mit emporragenden Decken und weitläufigen Fenstern, die die Galerien mit natürlichem Licht fluten. Die Interieurs sind subtil von Einflüssen hinduistischer, Mogul- und islamischer Kunsttraditionen durchzogen, was eine kosmopolitische Atmosphäre schafft, die Ungarns historische Verbindung zur globalen Ästhetik widerspiegelt. Dieses architektonische Wunderwerk ist nicht einfach nur ein Behälter für Kunst; es

    ist selbst

    Kunst.

    Ein Wandteppich aus Handwerkskunst und globaler Vision

    Innerhalb dieser geschichtsträchtigen Mauern entfaltet sich ein reicher Wandteppich, gewebt aus Jahrhunderten ungarischer und internationaler Kunstfertigkeit. Die Sammlungen sind bemerkenswert vielfältig und bieten eine immersive Erkundung der Designentwicklung über Zeiten und Kulturen hinweg. Für Sammler oder Innenarchitekten, die Inspiration suchen, ist die Möbelkollektion besonders beeindruckend; sie präsentiert Stücke nicht nur als Gebrauchsgegenstände, sondern als tiefgreifende Statements von Stil und sozialem Status. Man kann den Wandel von den fließenden, organischen Kurven, die charakteristisch für den Jugendstil sind, bis hin zur disziplinierten, geometrischen Präzision der Bauhaus-Prinzipien nachverfolgen. Jeder akribisch gefertigte Sessel oder Schrank verkörpert das ästhetische Spannungsfeld einer bestimmten Ära zwischen Ornament und Nutzen.

    Die Schätze des Museums reichen weit über Holz und Stoff hinaus. Der Glanz der Metallarbeiten fasziniert durch ihre exquisite Detailtiefe, wobei silbernes Tafelgeschirr, gefertigt von berühmten ungarischen Silberschmieden, an eine aristokratische Vergangenheit erinnert, während Waffen als Zeugnis menschlichen Erfindungsgeistes präsentiert werden. Die Textilsammlung erzählt Geschichten des ungarischen Erbes durch ländliche Teppiche und bestickte Wandteppiche, die königliche Schirmherrschaft feiern. Darüber hinaus bietet die Glaskunstsammlung ein blendendes Spektrum an Formen – von zarten Vasen, die der Schwerkraft zu trotzen scheinen, bis hin zu komplexen Skulpturen, die das Licht auf hypnotische Weise einfangen. Ein besonderes Highlight sind die Beiträge von Julia Zsolnay, deren Meisterschaft in der Porzellandekoration, inspiriert von östlichen Motiven, Ungarns anspruchsvolles Engagement für globale Kunsttrends beispielhaft verdeutlicht.

    Ein Erbe, bewahrt für die Zukunft

    Die Geschichte des Museums für Angewandte Kunst ist tief mit der nationalen Identität Ungarns und seinen Bestrebungen auf der Weltbühne verwoben. Durch einen Parlamentsbeschluss ins Leben gerufen, diente es anfangs als lebenswichtige Ressource zur Stärkung lokaler Industrien und zur Veredelung des öffentlichen Geschmacks. Frühe Ankäufe wurden strategisch auf Weltausstellungen erworben, wodurch internationale Einflüsse zum ungarischen Publikum gebracht und gleichzeitig die eigene künstlerische Leistungsfähigkeit der Nation präsentiert wurde. Dieser Geist der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Industrie wurde über Jahrzehnte durch großzügige Spenden von Unternehmen und privaten Sammlungsstücken gleichermaßen bereichert, was einen Umfang sicherstellte, der nationale Grenzen überschreitet, um Kunstwerke aus der ganzen Welt zu umfassen.

    Heute reicht der Einfluss des Museums über seinen Hauptstandort in Budapest hinaus durch das Ferenc Hopp Museum für ostasiatische Künste und den Palast von Nagytétény, die jeweils einzigartige Perspektiven auf die Traditionen der angewandten Kunst bieten. Während derzeit Renovierungen im Gange sind, um das Hauptgebäude zu restaurieren und zu modernisieren – um sicherzustellen, dass seine historische Integrität für künftige Generationen bewahrt bleibt –, bleibt das Museum eine vitale, lebendige Institution. Für Kunstliebhaber und Enthusiasten feinen Designs bleibt es ein unverzichtbares Ziel; ein Ort, an dem Schönheit, Handwerkskunst und kulturelles Erbe in harmonischem Glanz zusammenkommen und uns alle daran erinnern, dass die Kunst ein integraler Bestandteil unserer gemeinsamen menschlichen Erfahrung ist.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Glasmalerei -

    artsdot.com/de/art/download/miksa-roth-glasmalerei-d7f72n-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Róth, Miksa. Glasmalerei -. 1915, Museum of Applied Arts. https://artsdot.com/de/art/miksa-roth-glasmalerei-d7f72n-de/
    APA
    Róth, Miksa (1915). Glasmalerei - [Painting]. Museum of Applied Arts. https://artsdot.com/de/art/miksa-roth-glasmalerei-d7f72n-de/
    Chicago
    Miksa Róth. Glasmalerei -. 1915. Museum of Applied Arts. https://artsdot.com/de/art/miksa-roth-glasmalerei-d7f72n-de/
    Harvard
    Róth, Miksa (1915) Glasmalerei -. Museum of Applied Arts. Available at: https://artsdot.com/de/art/miksa-roth-glasmalerei-d7f72n-de/

    Genau hinsehen

    Glasmalerei - — Miksa Róth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: orpheus, glasmalerei, mythologie. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Präraffaelismus: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Miksa Róth war etwa 50 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Glasmalerei -" von Miksa Róth gemeinfrei, und warum?

    "Glasmalerei -" von Miksa Róth ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Miksa Róth verstarb im Jahr 1944.

    Wie lässt sich "Glasmalerei -" von Miksa Róth in der Inneneinrichtung verwenden?

    "Glasmalerei -" wird für Zentrales Element empfohlen; der ideale Ort dafür ist ein Flur oder Korridor.

    Kann ich eine Ölreproduktion von "Glasmalerei -" bestellen?

    Handgemalte Kopien von "Glasmalerei -" von Miksa Róth sind auf diese Webseite erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Ölreproduktion.