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Leitfaden für studentische Kunstwerke

St augustine freeing a prisoner

Name Klasse Datum

Michael Pacher, St augustine freeing a prisoner. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Michael Pacher artsdot.com/de/artists/michael-pacher_de/
Lebensdaten des Künstlers
1435 – 1498

Im Kontext

St augustine freeing a prisoner — Michael Pacher

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 63 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Michael Pacher (1435–1498) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1479 Hauptwirkungsjahre: 1479–1483 Spätwerke: ab 1483

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/michael-pacher-st-augustine-freeing-a-prisoner-9GZNET-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #7d4a2f

    Gespeicherte Palette

    • #7D4A2F
    • #261F20
    • #CEC6AE
    • #C08538

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Michael Pacher aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 10 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 44,0%
    2. 2 Frankreich 12,0%
    3. 3 Italien 12,0%
    4. 4 Israel 8,0%
    5. 5 Australien 4,0%
    6. 6 Belgien 4,0%
    7. 7 Vereinigtes Königreich 4,0%
    8. 8 Japan 4,0%
    9. 9 Portugal 4,0%
    10. 10 Vereinigte Staaten von Amerika 4,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 14 meistgesehenen Werke von Michael Pacher

    1. 1 St Wolfgang Altarpiece: Resurrection of Lazarus, 1479 23,3%
    2. 2 Altarpiece of the Church Fathers: St Augustine and St Gregory, 1483 10,0%
    3. 3 Annunciation, 1465 10,0%
    4. 4 St Wolfgang Altarpiece: The Miracle of the Bread, 1479 10,0%
    5. 5 St Catherine, 1465 6,7%
    6. 6 St Wolfgang Altarpiece: Circumcision, 1479 6,7%
    7. 7 St Wolfgang Altarpiece: Purification of the Temple, 1479 6,7%
    8. 8 St Wolfgang Altarpiece: Nativity, 1479 6,7%
    9. 9 st wolfgang altarpiece 6,7%
    10. 10 St Lawrence Distributing the Alms, 1465 3,3%
    11. 11 Coronation of the Virgin, 1471 3,3%
    12. 12 Flagellation, 1495 3,3%
    13. 13 Altarpiece of the Church Fathers, 1483 3,3%
    14. St augustine freeing a prisoner dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 32 Werke dieses Künstlers, von denen 13 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Michael Pacher

    Geburtsort Bozen, Italien

    Michael Pacher: Ein Tiroler Meister der Renaissance

    Geboren: ca. 1435, Bozen, Italien

    Gestorben: 1498

    Michael Pacher war ein bedeutender Maler und Bildhauer aus Tirol, tätig in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts. Er gilt als einer der ersten Künstler, der die Prinzipien der Renaissance-Malerei erfolgreich in die deutsche Kunst integrierte und dabei bemerkenswerte Vielseitigkeit in Bildhauerei, Malerei und architektonischem Design bewies. Seine Altarwerke waren besonders bekannt für ihre Größe und Komplexität und zeigten aufwendige Holzschnitzereien.

    Frühes Leben und Einflüsse

    Die genauen Einzelheiten über Pachers Geburt sind etwas unklar, obwohl allgemein davon ausgegangen wird, dass er um 1435 in der Nähe von Brixen im County Tyrol geboren wurde. Informationen über seine künstlerische Ausbildung sind begrenzt. Sein früheste dokumentiertes Werk stammt aus dem Jahr 1465, ein heute verlorenes Altarbild. Ein entscheidender Moment in Pachers Entwicklung ereignete sich während eines Besuchs in Padua im nördlichen Italien. Dort war er zutiefst von den Freskenmalereien Andrea Mantegnas beeinflusst, der für seine Meisterschaft in Perspektive und innovative räumliche Kompositionen bekannt ist. Diese Auseinandersetzung mit italienischen Renaissance-Techniken unterschied Pacher deutlich von vielen seiner deutschen Zeitgenossen.

    Hauptwerke und Künstlerischer Stil

    St.-Wolfgang-Altar (1471–1481): Gilt als Pachers Meisterwerk, dieses aufwendige Triptychon befindet sich in St. Wolfgang im Salzkammergut, Österreich. Es zeigt drei verschiedene Darstellungen – Alltag, Sonntag und besondere Feiertage – und stellt Szenen aus dem Leben Jesu und der Jungfrau Maria dar. Die inneren Felder zeigen eine geschnitzte Krönungsszene mit der Madonna als Königin des Himmels, während die äußeren Flügel Szenen aus dem Leben des Heiligen Wolfgang darstellen. Gelehrte vermuten, dass sein Bruder Friedrich Pacher an der Bemalung einiger der äußeren Felder beteiligt gewesen sein könnte.

    Altarbild der Kirchenväter (ca. 1483): Dieses Altarbild, das für das Stift Neustift geschaffen wurde, veranschaulicht Pachers einzigartige Fähigkeit, Malerei und Bildhauerei nahtlos miteinander zu verbinden und so die Grenzen zwischen diesen künstlerischen Disziplinen zu verwischen.

    Pachers Stil ist durch eine fesselnde Fusion aus norditalienischen Renaissance-Einflüssen und nordischer Gotik gekennzeichnet. Er integrierte Mantegnas Perspektivtechniken geschickt, während er gleichzeitig die ausdrucksstarken Figuren und das detaillierte Handwerk beibehielt, die für die deutsche Kunst charakteristisch sind. Diese Synthese führte zu einem unverwechselbaren persönlichen Stil, der ihn von seinen Kollegen unterschied.

    Spätere Karriere und Vermächtnis

    Seit 1467 hatte sich Pacher als prominenter Künstler und Bildhauer in Bruneck etabliert und betrieb eine Werkstatt, die Altarbilder herstellte. Er erhielt Aufträge verschiedener religiöser Orden, darunter der Franziskaner in Salzburg um 1484. Leider sind viele seiner Werke im Laufe der Zeit aufgrund von Konflikten und Naturkatastrophen verloren gegangen oder beschädigt worden. Trotz dieser Verluste bleiben das St.-Wolfgang-Altar und das Altarbild der Kirchenväter Zeugnisse Pachers außergewöhnlichen Talents und seines bleibenden Vermächtnisses. Sein innovativer Ansatz zur Kombination von Malerei und Bildhauerei beeinflusste maßgeblich nachfolgende Generationen von Künstlern in Nordeuropa.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für St augustine freeing a prisoner

    artsdot.com/de/art/download/michael-pacher-st-augustine-freeing-a-prisoner-9GZNET-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pacher, Michael. St augustine freeing a prisoner. n.d., https://artsdot.com/de/art/michael-pacher-st-augustine-freeing-a-prisoner-9GZNET-en/
    APA
    Pacher, Michael (n.d.). St augustine freeing a prisoner [Painting]. https://artsdot.com/de/art/michael-pacher-st-augustine-freeing-a-prisoner-9GZNET-en/
    Chicago
    Michael Pacher. St augustine freeing a prisoner. n.d. https://artsdot.com/de/art/michael-pacher-st-augustine-freeing-a-prisoner-9GZNET-en/
    Harvard
    Pacher, Michael (n.d.) St augustine freeing a prisoner. Available at: https://artsdot.com/de/art/michael-pacher-st-augustine-freeing-a-prisoner-9GZNET-en/

    Genau hinsehen

    St augustine freeing a prisoner — Michael Pacher

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Altarpiece of the Church Fathers: St Augustine and St Gregory (1483), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Woher kommen die Besucher von "St augustine freeing a prisoner" von Michael Pacher?

    Die Seite Statistiken von "St augustine freeing a prisoner" von Michael Pacher präsentiert öffentliche Besucherstatistiken: die monatlichen Aufrufe dieses Kunstwerks, einen Vergleich mit den meistbesuchten Werken des Künstlers sowie die Herkunft der Besucher.

    Wie wirkt die Helligkeit von "St augustine freeing a prisoner" von Michael Pacher?

    Insgesamt wird „St augustine freeing a prisoner“ mit einer Helligkeit von balanced erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    Ist ein Download für "St augustine freeing a prisoner" verfügbar?

    Das Bild von "St augustine freeing a prisoner" von Michael Pacher kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: ein hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Wo kann ich einen Druck von "St augustine freeing a prisoner" von Michael Pacher kaufen?

    Ein Druck von "St augustine freeing a prisoner" von Michael Pacher kann direkt auf diese Seite bestellt werden: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Welche Farbpalette und welche Leitfarbe prägen "St augustine freeing a prisoner"?

    "St augustine freeing a prisoner" zeichnet sich durch eine Dark-Palette aus, die von Walnut (#7d4a2f) dominiert wird.

    Wie schafft "St augustine freeing a prisoner" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    Die aufgezeichneten Werte für "St augustine freeing a prisoner" von Michael Pacher sind: balanced Helligkeit, Gentle Luminance Luminanz.

    Wer hat "St augustine freeing a prisoner" erschaffen?

    "St augustine freeing a prisoner" wird Michael Pacher zugeschrieben.

    Was ist die dominierende Farbe von "St augustine freeing a prisoner" von Michael Pacher?

    Die Farbe, die in „St augustine freeing a prisoner“ am stärksten hervorsticht, ist Walnut (#7d4a2f). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.