Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die Laternenräger

Name Klasse Datum

Maxfield Parrish, Die Laternenräger. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Maxfield Parrish artsdot.com/de/artists/maxfield-parrish_de/
Lebensdaten des Künstlers
1870 – 1966
Medium
Öl auf Leinwand
Bewegung
Art Nouveau Flowing, plant-like curves running through everything from paintings to lamps and doorways.
Zeitraum
Moderne
Jahr
1908
Standort
Crystal Bridges Museum
Thema
Figuren, Laternen, Nachtszene
Titel
Die Laternen Träger

Im Kontext

Die Laternenräger — Maxfield Parrish

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Schattiert: das Lebenswerk von Maxfield Parrish (1870–1966)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/maxfield-parrish-die-laternenrager-9GG68Z-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Treibholz #997d46

    Gespeicherte Palette

    • #997D46
    • #2C353E
    • #91ACCA
    • #F3CC3C
    Palette
    Dunkle Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Treibholz
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussage Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Ausgewogenheit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Die Laternenräger — Maxfield Parrish

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Für diesen Leitfaden aus veröffentlichten Quellen erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    BemerkenswerteTechniken
    Schichtmalerei, Glanztechnik
    Bewegung
    Art Nouveau
    Einflüsse
    Quäkerische Kultur
    Künstler
    Maxfield Parrish
    KünstlerischerStil
    Neo-klassisch, Fantastisch

    Die Laternen Träger: Ein Blick in Maxfield Parrishs verträumte Welt

    Maxfield Parrishs „Die Laternen Träger“, vollendet 1908, ist ein Zeugnis seiner einzigartigen künstlerischen Vision und seines Könnens im Umgang mit Farbe. Dieses Ölgemälde auf Leinwand, das sich heute im Crystal Bridges Museum of American Art befindet, versetzt den Betrachter in eine Welt, in der Fantasie und Realität miteinander verschmelzen. Ursprünglich für die Reproduktion in Collier's Magazine geschaffen, verkörpert es Parrishs Fähigkeit, fantasievolle Geschichten mit leuchtenden Farben zu verbinden und so ein bleibend fesselndes Bild zu schaffen.

    Künstlerischer Stil und Technik

    Parrishs unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch die Verwendung gesättigter Farben und idealisierter neoklassizistischer Bilder aus. In „Die Laternen Träger“ verwendete er eine akribische Schichttechnik, bei der reine Pigmente und Firnis übereinander geschichtet wurden, um bemerkenswerte Tiefe und Brillanz zu erzielen. Dieser Prozess schuf eine ätherische Atmosphäre, die den Betrachter in das Geschehen hineinzieht. Das Gemälde zeigt Figuren, die wie Clowns gekleidet sind und leuchtende Laternen unter den Ästen eines kunstvollen Baumes tragen, wobei ein blauer Nachthimmel als Hintergrund dient. In der Ferne befinden sich vier weitere Sphären, die zum Nachdenken über ihre Natur anregen. Parrishs charakteristisches „Parrish Blue“ ist prominent vertreten und trägt zur verträumten Qualität des Kunstwerks bei.

    Historischer Kontext und kommerzieller Erfolg

    Die Entstehung von „Die Laternen Träger“ fiel in die Blütezeit der Illustration, eine Zeit, in der Künstler wie Parrish für ihre Fähigkeit sehr gefragt waren, ein breites Publikum durch Reproduktionen in Zeitschriften zu erreichen. Parrish erkannte diese Chance und sicherte sich einen exklusiven Vertrag mit Collier's Magazine, der sechs Jahre dauerte. Dies ermöglichte es ihm, seine Kunst weit verbreitet zu machen und gleichzeitig die kreative Kontrolle zu behalten. Das anfängliche Erscheinen des Gemäldes auf dem Cover von Collier’s Magazine im Jahr 1910 festigte seinen Platz als kulturelle Wegmarke.

    Symbolik und emotionale Wirkung

    Über seinen ästhetischen Reiz hinaus ist „Die Laternen Träger“ reich an Symbolik. Die Laternen selbst können als Symbole für Erleuchtung oder Führung interpretiert werden, die den Weg inmitten der Dunkelheit erhellen. Der Baum mit seinen kunstvollen Ästen kann Weisheit, Verbundenheit mit der Natur oder ein Gefühl der Verwurzelung symbolisieren. Die Figuren, gekleidet wie Clowns, verleihen dem Werk eine Prise Verspieltheit und Mysterium. Insgesamt vermittelt das Kunstwerk ein tiefes Gefühl von Gelassenheit und Kontemplation, das durch die nachdenklichen Posen der Figuren einen Hauch von Melancholie hervorruft. Die leuchtende Qualität des Gemäldes schafft eine verträumte Atmosphäre, die beim Betrachter zutiefst Resonanz findet.

    Provenienz und Vermächtnis

    „Die Laternen Träger“ hat eine angesehene Provenienz und war Teil des Betsey P.C. Purves Trust sowie mehrerer Privatkollektionen, bevor es 2006 vom Crystal Bridges Museum of American Art erworben wurde. Seine Präsenz in solchen renommierten Institutionen unterstreicht seine künstlerische Bedeutung und seinen bleibenden Reiz. Auch heute noch ist es ein gefeiertes Beispiel für Parrishs fantasievolle Erzählkunst und sein technisches Können, das Kunstliebhaber auf der ganzen Welt inspiriert.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Maxfield Parrish

    Geboren in Philadelphia, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Maxfield Parrish, ein amerikanischer Maler und Illustrator, wurde am 25. Juli 1870 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Er war der Sohn von Stephen Parrish, einem Maler und Radierer, und Elizabeth Bancroft. Maxfields ursprünglicher Name war Frederick Parrish, doch er übernahm später den Mädchennamen seiner Großmutter väterlicherseits als seinen zweiten Namen und schließlich als seinen Künstlernamen. Er begann als Kind mit dem Zeichnen aus eigenem Antrieb. Er wuchs in einer Quäker-Gemeinschaft auf und wurde von seinen Eltern ermutigt, sein künstlerisches Talent zu verfolgen. Im Jahr 1884 unternahmen seine Eltern eine Europareise, bei der sie England, Italien und Frankreich besuchten, wo er mit Architektur und den Werken alter Meister in Berührung kam.

    Künstlerische Karriere

    Maxfield studierte von 1892 bis 1895 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts unter der Anleitung von Robert Vonnoh und Thomas Pollock Anshutz. Später besuchte er das Drexel Institute of Art, Science & Industry, ermutigt von seinem Vater. Maxfields künstlerische Karriere umfasste mehr als ein halbes Jahrhundert, in dem er fast 900 Kunstwerke schuf, darunter Kalender, Grußkarten und Zeitschriftencover. Seine frühen Arbeiten waren hauptsächlich in Schwarzweiß gehalten. Er arbeitete mit renommierten Zeitschriften wie Harper’s Bazaar, Scribner's Magazine und Collier's zusammen.

    Maxfields bekanntestes Werk ist "Daybreak" (1923), das weibliche Figuren in einer Landschaftsszene zeigt und seine charakteristischen "Parrish Blue"-Untertöne hervorhebt.

    Er schuf auch Werbeanzeigen für Unternehmen wie Wanamaker's, Edison-Mazda Lamps, Colgate und Oneida Cutlery.

    In den 1920er Jahren verlagerte Maxfield seinen Schwerpunkt von der Illustration zur Malerei und stellte oft androgyne Nacktmodelle in fantastischen Settings dar.

    Stil und Technik

    Maxfields Kunst zeichnet sich durch lebendige Farben aus, die er mit Hilfe von Glasuren erzielte. Er verwendete innovative Techniken wie das Projizieren von Bildern auf seine Werke und das Verwenden geometrischer Muster. Sein Stil verlieh seinen Gemälden ein dreidimensionaleres Gefühl. Bemerkenswerte Werke:

    The Gardener (Birmingham Museum of Art, Vereinigte Staaten, Öl auf Papier)

    "Daybreak" (1923, mit weiblichen Figuren in einer Landschaftsszene)

    Einflüsse und Vermächtnis

    Maxfield Parrish wurde von verschiedenen Künstlern beeinflusst, darunter George Hand Wright und Winslow Homer. Sein Werk trug maßgeblich zur Entwicklung der amerikanischen Illustration des frühen 20. Jahrhunderts bei. Parrishs einzigartige Verwendung von Farbe und Licht sowie seine fantasievollen Kompositionen machten ihn zu einer Ikone seiner Zeit. Er starb am 30. März 1966 und hinterließ ein Vermächtnis unverwechselbarer neoklassizistischer Bilder und einen tiefgreifenden Einfluss auf die amerikanische Bildkunst.

    Erfahren Sie mehr über Maxfield Parrish unter https://AllPaintingsStore.com/@/maxfield-parrish

    Erkunden Sie die Pennsylvania Academy of the Fine Arts unter /de/art/show/art-8xyu6t-de/

    Referenzen

    Maxfield Parrish, wikipedia.org

    Pennsylvania Academy of the Fine Arts, AllPaintingsStore.com

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die Laternenräger

    artsdot.com/de/art/download/maxfield-parrish-die-laternenrager-9GG68Z-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Parrish, Maxfield. Die Laternenräger. n.d., https://artsdot.com/de/art/maxfield-parrish-die-laternenrager-9GG68Z-de/
    APA
    Parrish, Maxfield (n.d.). Die Laternenräger [Painting]. https://artsdot.com/de/art/maxfield-parrish-die-laternenrager-9GG68Z-de/
    Chicago
    Maxfield Parrish. Die Laternenräger. n.d. https://artsdot.com/de/art/maxfield-parrish-die-laternenrager-9GG68Z-de/
    Harvard
    Parrish, Maxfield (n.d.) Die Laternenräger. Available at: https://artsdot.com/de/art/maxfield-parrish-die-laternenrager-9GG68Z-de/

    Genau hinsehen

    Die Laternenräger — Maxfield Parrish

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 6 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: lanterns, clowns, fantasy. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Jason und sein Lehrer (1908), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Die Laternenräger — Maxfield Parrish

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wie lautet der Titel des Kunstwerks?

      • A Sonnenaufgang
      • B Die Laternen Träger
      • C Nachtlandschaft
    2. 2. In welchem Jahr wurde das Gemälde 'Die Laternen Träger' fertiggestellt?

      • A 1908
      • B 1923
      • C 1895
    3. 3. Welche Zeitschrift veröffentlichte das Bild ursprünglich als Illustration?

      • A Harper's Bazaar
      • B Collier's Magazine
      • C Scribner's Magazine
    4. 4. Welche Technik verwendete Parrish hauptsächlich, um die leuchtenden Farben zu erzielen?

      • A Pointillismus
      • B Glasiersktechnik
      • C Impasto
    5. 5. Was symbolisieren die Laternen im Gemälde möglicherweise?

      • A Dunkelheit und Verzweiflung
      • B Erleuchtung und Führung
      • C Naturverbundenheit

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B