Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Aphrodite

Name Klasse Datum

Maurice Greiffenhagen, Aphrodite (1923). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Maurice Greiffenhagen artsdot.com/de/artists/maurice-greiffenhagen_de/
Lebensdaten des Künstlers
1862 – 1931
Gemalt
1923
Originalgröße
91 x 214 cm

Im Kontext

Aphrodite — Maurice Greiffenhagen

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 91 × 214 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 69 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 61 war. Der Künstler wurde 69 alt. 13 der 45 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Maurice Greiffenhagen (1862–1931) ▲ dieses Werk, 1923 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1922 Hauptwirkungsjahre: 1922–1929 Spätwerke: ab 1929

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/maurice-greiffenhagen-aphrodite-AQUG7M-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #8b4f23

    Katalogisierte Palette

    • #8B4F23
    • #E09445
    • #503621
    • #C26F26

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dark Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Maurice Greiffenhagen aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 75,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%
    3. 3 Brasilien 5,0%
    4. 4 Hong Kong 5,0%
    5. 5 Singapur 5,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 13 meistgesehenen Werke von Maurice Greiffenhagen

    1. 1 Carlisle The Gateway to Scotland (London, Midland and Scottish Railway poster artwork), 1924 15,0%
    2. 2 London Piccadilly (London, Midland and Scottish Railway poster artwork), 1926 10,0%
    3. 3 Walberswick 10,0%
    4. 4 Sir Henry Rider Haggard (1856–1925), 1897 10,0%
    5. 5 Aphrodite, 1923 dieses Gemälde 10,0%
    6. 6 Self Portrait 10,0%
    7. 7 Sir Hector Clare Cameron (1843–1928), Professor of Clinical Surgery, 1925 5,0%
    8. 8 The Message, 1923 5,0%
    9. 9 William Welsford Ward, Master (1896), Treasurer (1918–1932), 1925 5,0%
    10. 10 Sir Robert Inigo Tasker (1868–1959), Politician, 1930 5,0%
    11. 11 Mermaid 5,0%
    12. 12 Portrait of a Lady 5,0%
    13. 13 Seated Nude 5,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 56 Werke dieses Künstlers, von denen 13 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 5 unter ihnen und macht 10,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Maurice Greiffenhagen

    Geboren in London, England

    Maurice Greiffenhagen: Maler idyllischer Welten und von bleibendem Einfluss

    In London geboren im Jahr 1862, trat Maurice William Greiffenhagen als eine bedeutende Figur der britischen Kunst während der späten viktorianischen und edwardianischen Ära hervor. Weit mehr als nur ein Landschaftsmaler, kultivierte er einen unverwechselbaren Stil, der durch leuchtende Farbpaletten, akribische Details und ein tief verwurzeltes Gefühl romantischer Sehnsucht gekennzeichnet war – eine Sensibilität, die sowohl seine Zeitgenossen als auch spätere Künstler zutiefst beeinflusste. Seine Karriere erstreckte sich über fast ein halbes Jahrhundert und war geprägt von einer bemerkenswerten Vielseitigkeit, die Buchillustration, Plakatgestaltung und die klassische Malerei umfasste, was ihn als einen vielseitigen Künstler mit einem bleibenden Vermächtnis etablierte.

    Greiffenhagens frühe künstlerische Ausbildung bleibt etwas im Dunkeln, obwohl angenommen wird, dass er an der Royal Academy studierte. Seine wahre Entwicklung vollzog sich jedoch durch unabhängiges Studium und Experimentierfreude, wobei er Einflüsse aus dem aufstrebenden Neo-Impressionismus und dem Symbolismus in sich aufnahm, während er gleichzeitig seine eigene, einzigartige visuelle Sprache formte. In dieser Zeit schuf er eine Serie idyllischer Landschaften – Werke wie „An Idyll“ (1891) –, die sofort für ihre heitere Schönheit und ihre evokative Atmosphäre erkennbar wurden. Diese Gemälde waren nicht bloße Darstellungen der Natur; sie waren sorgfältig konstruierte Visionen, durchdrungen von einem Gefühl der Nostalgie und einer fast melancholischen Sehnsucht nach einer verlorenen oder idealisierten Vergangenheit.

    Illustrationen und literarische Verbindungen

    Während seine Landschaften große kritische Anerkennung fanden, liegt Greiffenhagens nachhaltigster Beitrag zur Kunstwelt in seinem umfangreichen Werk als Illustrator. Seine Zusammenarbeit mit prominenten Autoren – insbesondere H. Rider Haggard, Edgar Wallace und D.H. Lawrence – festigte seinen Ruf als geschickter visueller Geschichtenerzähler. Seine Illustrationen für Haggards Abenteuerromane, darunter She: A History of Adventure (1889) und Ayesha the Return of She (1904-05), waren besonders bemerkenswert, da sie die exotischen Schauplätze und spannenden Erzählungen mit erstaunlicher Präzision und Sensibilität einfingen. Der Künstler selbst soll Schwarz-Weiß-Arbeiten nicht gemocht haben, was ein Zeugnis für seine Vorliebe für die expressive Kraft der Farbe war.

    Vielleicht am berühmtesten sind Greiffenhagens Illustrationen für Edgar Wallaces Sanders of the River-Serie – einschließlich The Keepers of the King’s Peace, Lieutenant Bones und Sandi, The Kingmaker –, die seine Fähigkeit demonstrierten, raue Abenteuerszenen mit einer subtilen Eleganz darzustellen. Doch erst seine Verbindung zu D.H. Lawrence hob sein Ansehen wahrhaftig auf eine neue Ebene. Lawrences tiefgreifende Reaktion auf „An Idyll“ – er beschrieb das Gemälde als etwas, das „fast die Liebe selbst“ heraufbeschwöre und ein Gefühl glückseliger Berauschtheit auslöse – unterstrich die kraftvolle emotionale Resonanz von Greiffenhagens Werk. Diese Verbindung nährte eine langjährige Freundschaft und fortwährende Zusammenarbeit, die zu weiteren Illustrationen für Wallaces Romane führte.

    Plakatgestaltung und kommerzielle Kunst

    Über seine literarischen Aufträge hinaus brillierte Greiffenhagen auch als kommerzieller Künstler, indem er eindrucksvolle Plakate schuf, die den Geist der Ära einfingen. Seine Werbung von 1894 für das Magazin Pall Mall Budget – mit einer lebendigen Darstellung eines jungen Mannes, der eine Pfeife genießt – war ein sofortiger Erfolg und sorgte unter jüngeren Männern für erhebliches Aufsehen. Sein ikonischstes Plakatdesign, „The Gateway of the North“ (1924), in Auftrag gegeben von der London, Midland and Scottish Railway, bleibt ein gefeiertes Beispiel für die Kunst der Reisewerbung und zeigt seine Meisterschaft in Farbe und Komposition, um das Eisenbahnreisen effektiv zu bewerben.

    Vermächtnis und Einfluss

    Maurice Greiffenhagens Karriere erstreckte sich über mehr als sechs Jahrzehnte, in denen er sich als angesehener Künstler und Illustrator etablierte. Er wurde 1916 zum Associate Member der Royal Academy und 1922 zum vollumfänglichen Academician gewählt, was seine bedeutenden Beiträge zur britischen Kunst würdigte. Sein Werk wird bis heute wegen seines technischen Könnens, seiner evokativen Atmosphäre und seiner subtilen emotionalen Tiefe studiert. Der Einfluss von „An Idyll“ auf D.H. Lawrences The White Peacock unterstreicht die dauerhafte Wirkung von Greiffenhagens künstlerischer Vision – ein Zeugnis seiner Fähigkeit, nicht nur die Schönheit der Welt, sondern auch die komplexen Emotionen einzufangen, die unter ihrer Oberfläche liegen.

    Greiffenhagen starb 1931 und hinterließ ein umfangreiches Werk, das bis heute fasziniert und inspiriert. Seine Gemälde, Illustrationen und Plakate bieten einen Einblick in eine vergangene Ära – eine Zeit romantischer Ideale, abenteuerlicher Erzählungen und der beständigen Macht der Kunst, uns in andere Welten zu entführen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Aphrodite

    artsdot.com/de/art/download/maurice-greiffenhagen-aphrodite-AQUG7M-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Greiffenhagen, Maurice. Aphrodite. 1923, https://artsdot.com/de/art/maurice-greiffenhagen-aphrodite-AQUG7M-en/
    APA
    Greiffenhagen, Maurice (1923). Aphrodite [Painting]. https://artsdot.com/de/art/maurice-greiffenhagen-aphrodite-AQUG7M-en/
    Chicago
    Maurice Greiffenhagen. Aphrodite. 1923. https://artsdot.com/de/art/maurice-greiffenhagen-aphrodite-AQUG7M-en/
    Harvard
    Greiffenhagen, Maurice (1923) Aphrodite. Available at: https://artsdot.com/de/art/maurice-greiffenhagen-aphrodite-AQUG7M-en/

    Genau hinsehen

    Aphrodite — Maurice Greiffenhagen

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Sir Hector Clare Cameron (1843–1928), Professor of Clinical Surgery (1925), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Maurice Greiffenhagen war etwa 61 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Aphrodite" von Maurice Greiffenhagen vor der Bestellung in einer Vorschau ansehen?

    Eine Vorschau von "Aphrodite" von Maurice Greiffenhagen finden Sie auf der Vorschau im Raum-Seite des Kunstwerks.

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "Aphrodite" zu reflektieren?

    Die Farben von "Aphrodite" weisen eine Soft Shadow Luminanz auf.

    Wo kann ich eine digitale Datei von "Aphrodite" von Maurice Greiffenhagen erwerben?

    "Aphrodite" ist als hochauflösender digitaler Bild-Download direkt über die Seite Digitales Kunstwerk erhältlich.