Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Untitled (791)

Name Klasse Datum

Marlene Dumas, Untitled (791). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Marlene Dumas artsdot.com/de/artists/marlene-dumas_de/
Lebensdaten des Künstlers
1953 – ?

Im Kontext

Untitled (791) — Marlene Dumas

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1950

Schattiert: das Lebenswerk von Marlene Dumas (1953–?)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/marlene-dumas-untitled-791-A25TQK-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #554d4c

    Gespeicherte Palette

    • #554D4C
    • #B8B1B2
    • #7C7679
    • #2F2729
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marlene Dumas

    Geboren in Kapstadt, Südafrika

    Marlene Dumas: Leben und Kunst

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 1953 in Kapstadt, Südafrika.

    Dumas wuchs in Kuils River, Westkapen, wo ihr Vater einen Weinberg besaß. Diese Erziehung schärfte ihr Bewusstsein für die sozio-politische Landschaft der Apartheid in Südafrika.

    Ausbildung: Sie studierte Kunst an der Universität Kapstadt (1972-1975) und später an den Ateliers ’63 in Haarlem, Niederlande.

    Weitere akademische Studien umfassten Psychologie am Institut für Psychologie der Universität Amsterdam (1979-1980), die ihre Erforschung von menschlichen Emotionen und psychischen Zuständen in ihrer Kunst nachhaltig beeinflusste.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühes Werk: Dumas begann 1973 mit dem Malen, konzentrierte sich zunächst auf politische Themen und reflektierte ihre Identität als weiße Frau afrikanischer Abstammung im Kontext der Apartheid.

    Einflüsse: Ihr Stil ist von der Romantik geprägt, gekennzeichnet durch emotionale Intensität und subjektive Erfahrung. Sie schöpft Inspiration aus Künstlern wie Egon Schiele und Francis Bacon.

    Dumas’ Technik beinhaltet oft die Verwendung von Polaroid-Fotos, Zeitschriftenausschnitten und sogar pornografischem Material als Referenz für ihre Gemälde.

    Malstil: Ihre Werke sind bekannt für ihre lockeren Pinselstriche, verzerrten Figuren und die emotionale Verwendung von Farbe. Sie setzt häufig eine Technik “trocken auf feucht” (wet-on-wet) ein, um Tiefe und Textur zu erzeugen.

    Themen und Gegenstände

    Schlüsselthemen: Dumas erforscht konsequent komplexe Themen wie Rasse, Sexualität, Identität, Gewalt, Schuld, Unschuld und den menschlichen Zustand.

    Ihre Motive reichen von Porträts von Freunden und Liebsten bis hin zu Darstellungen von Kindern, Strippern und Figuren aus der Populärkultur.

    Emotionale Resonanz: Dumas’ Gemälde sind nicht nur Darstellungen von Menschen, sondern vielmehr Erkundungen emotionaler Zustände und psychischer Verletzlichkeit.

    Wichtige Leistungen und Anerkennung

    Mid-Career Retrospektive: Ihre erste große amerikanische Museumsausstellung, “Measuring Your Own Grave”, wurde 2008 im Museum of Contemporary Art, Los Angeles eröffnet und reiste nach New York City im Museum of Modern Art.

    Erfolg auf dem Kunstmarkt: Der Verkauf ihres Gemäldes Jule-die Vrou (1985) im Jahr 2004 positionierte sie als eine von drei lebenden weiblichen Künstlerinnen, deren Werke für über 1 Million Dollar verkauft wurden.

    Im Jahr 2023 erreichte The Schoolboys (1986–87) 9 Millionen Dollar bei Art Basel Miami Beach.

    Rekordseller: Im Mai 2025 wurde Miss January (1997) für 13,6 Millionen Dollar bei Christie’s versteigert, was einen neuen Rekord für eine lebende weibliche Künstlerin darstellt.

    Dumas wird seit 2008 von der David Zwirner Gallery vertreten.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Zeitgenössischer Einfluss: Marlene Dumas gilt als eine der wichtigsten zeitgenössischen Malerinnen. Ihre Werke stellen konventionelle Vorstellungen von Porträtmalerei in Frage und erforschen schwierige soziale und politische Themen mit Sensibilität und Tiefe.

    Einfluss auf die Kunstwelt: Sie hat eine Generation von Künstlern durch ihre emotional aufgeladenen Gemälde und ihre Bereitschaft beeinflusst, Tabuthemen anzusprechen.

    Ihr Kunstwerk regt weiterhin den Dialog über Identität, Repräsentation und die Komplexitäten der menschlichen Erfahrung an.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Untitled (791)

    artsdot.com/de/art/download/marlene-dumas-untitled-791-A25TQK-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Dumas, Marlene. Untitled (791). n.d., https://artsdot.com/de/art/marlene-dumas-untitled-791-A25TQK-en/
    APA
    Dumas, Marlene (n.d.). Untitled (791) [Painting]. https://artsdot.com/de/art/marlene-dumas-untitled-791-A25TQK-en/
    Chicago
    Marlene Dumas. Untitled (791). n.d. https://artsdot.com/de/art/marlene-dumas-untitled-791-A25TQK-en/
    Harvard
    Dumas, Marlene (n.d.) Untitled (791). Available at: https://artsdot.com/de/art/marlene-dumas-untitled-791-A25TQK-en/

    Genau hinsehen

    Untitled (791) — Marlene Dumas

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Skulls (2015), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.