Künstler/in
Geboren in Medford, Vereinigte Staaten von Amerika
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren: Medford, Oregon (1963)
Aufgewachsen in Südkalifornien
Sohn von Barbara und Keith Ryden; sein Vater war ein Maler, der sich auf die Restaurierung und Individualisierung von Autos spezialisiert hatte.
Hat zwei Schwestern und zwei Brüder, darunter den Künstler Keyth Ryden (KRK).
Abschluss vom Art Center College of Design, Pasadena, im Jahr 1987 mit einem BFA.
Kommerzielle Karriere und frühe künstlerische Entwicklung
Arbeitete von 1988 bis 1998 als Werbekünstler.
Entwarf zahlreiche Albumcover für prominente Musiker:
Danger Danger’s Debütalbum, Danger Danger
Michael Jackson's Dangerous
The 4 Non Blondes' Bigger, Better, Faster, More!
Red Hot Chili Peppers' One Hot Minute
Jack Off Jill’s Clear Hearts Grey Flowers
The Screaming Trees' Uncle Anesthesia
Marcy Playground, Shapeshifter
Aerosmith's Love in an Elevator
Erstellte Buchcover, darunter Stephen Kings Romane Desperation und The Regulators.
Erhielt Anerkennung durch Robert Williams (Zap Comix collective), der seine Arbeit auf dem Cover von Juxtapoz magazine präsentierte, einer Publikation, die sich dem "Lowbrow Art" widmet.
Künstlerischer Stil, Einflüsse und Hauptthemen
Bewegung: Pop Surrealismus/Lowbrow Art – oft als “der Godfather des Pop Surrealismus” bezeichnet.
Einflüsse: Französische Klassizisten (Ingres, David), Little Golden Books, anatomische Modelle, Stofftiere, Skelette, religiöse Ephemera.
Ästhetik: Kombiniert akribische Technik mit verstörenden und skurrilen Bildern.
Wiederkehrende Themen:
Fleisch: Erforscht die Diskrepanz zwischen Fleisch als Nahrungsmittel und dem lebenden Wesen, aus dem es stammt; betrachtet Fleisch als eine fundamentale Substanz der Existenz.
Nostalgie & Kitsch: Untersucht den Reiz und das potenzielle Abscheu, das mit Kitsch- und Nostalgiebildern verbunden ist.
Natur: Erforscht die moderne menschliche Interaktion mit der Natur, wobei Staunen dem Kommodifizieren gegenübergestellt werden (wie in The Tree Show zu sehen).
Mystik & Spiritualität: Integriert Elemente von Mysterium, religiöser Symbolik und einem Gefühl des Unheimlichen.
Seine Arbeit ruft oft ein Gefühl von "verzerrender Déjà-vu" hervor und schafft parallele Universen mit surrealer und verstörender Schönheit.
Wichtige Ausstellungen und Anerkennung
1998: Solo Debüt Ausstellung, The Meat Show, Pasadena, Kalifornien.
2004: Mid-Career Retrospektive, Wondertoonel (in Anlehnung an eine Sammlung von Kuriositäten/Wunderkammer), koorganisiert vom Frye Museum in Seattle und dem Pasadena Museum of California Art – brach Besucherrekorde in beiden Museen.
2007: The Tree Show, Michael Kohn Gallery, Los Angeles.
2009: The Snow Yak Show, Tomio Koyama Gallery, Tokyo - Kompositionen waren andächtig und suggerierten Einsamkeit.
2010: The Gay 90’s: Old Tyme Art Show, Paul Kasmin Gallery, New York – erforschte Kitsch und Nostalgie.
In der Ausstellung The Artist's Museum, Los Angeles Artists 1980-2010 im MOCA (Museum of Contemporary Art), Los Angeles, zusammen mit Robert Williams vertreten.
Weitere bemerkenswerte Leistungen
Musikalische Zusammenarbeit: Veröffentlichte ein Album, The Gay Nineties Old Tyme Music: Daisy Bell, im Jahr 2014 mit Kollaborationen mit zahlreichen Künstlern wie Tyler the Creator, "Weird Al" Yankovic, Katy Perry und Nick Cave. Die Erlöse gingen an Little Kids Rock.
Philanthropische Arbeit: Schuf limitierte Kunstwerke, um Geld für Organisationen wie den Sierra Club und Nature Conservancy zu sammeln.
Anerkennung: Artnet nannte Ryden und seine Frau, Marion Peck, "die Könige und Königinnen des Pop Surrealismus".
