Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 5

Name Klasse Datum

Mark Rothko, Nr. 5 (1958). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Mark Rothko artsdot.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1958
Originalgröße
168 x 105 cm
Bewegung
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Artistic style
Minimalistisch
Influences
Abstraktionismus
Notable elements or techniques
Farbfeldtechnik
Subject or theme
Existenzielle Fragen

Im Kontext

Nr. 5 — Mark Rothko

Maße

Das Original hat die Maße 168 × 105 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 55 war. Der Künstler wurde 67 alt. 122 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1958 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-5-D38S3P-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Terrakotta #af687a

    Gespeicherte Palette

    • #AF687A
    • #BC3B21
    • #EED7D2
    • #C51D0B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Terrakotta
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Kräftige Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 8,0%
    2. 2 Weißes Zentrum, 1950 7,3%
    3. 3 Rot und Orange 3,4%
    4. 4 Orange und Gelb, 1956 3,1%
    5. 5 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%
    6. 6 Nr. 1 2,5%
    7. 7 Nr. 5 Nr. 22 2,4%
    8. 8 Drei 2,3%
    9. 9 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,2%
    10. 10 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 1,9%
    11. 11 Abstraktes Gemälde 1,9%
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,7%
    13. 13 Vier Dunkle Rot, 1958 1,6%
    14. 14 Orange und Rot auf Rot 1,6%
    15. 15 Keine 8, 1952 1,5%
    16. 16 Blaue und Grau, 1970 1,5%
    17. 17 Unbetitelt, 1964 1,4%
    18. 18 Einlass zur U-Bahn 1,3%
    19. 19 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,3%
    20. Nr. 5, 1958 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 49,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 250 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 5 — Mark Rothko

    Ein Blick auf Mark Rothkos „No. 5“ – Eine Symphonie der Farbe und Emotion

    Die Leinwand von Mark Rothko präsentiert sich als ein beeindruckendes Zusammenspiel von tiefen Farben, insbesondere Rot und Violett, das in seinem Gemälde „No. 5“ zum Ausdruck kommt. Dieses Werk entstand im Jahr 1958 und ist eine zentrale Ikone des abstrakten Expressionismus und zählt zu den bedeutendsten Farbflächenmalereien des 20. Jahrhunderts. Mit einer Größe von 168 x 105 cm dominiert „No. 5“ durch seine imposante Präsenz und zieht den Betrachter sofort in seinen Bann.

    Überblick über das Werk: Rothko gelang es, eine außergewöhnliche Einfachheit zu erreichen, indem er die Leinwand in große Rechtecke aufteilt, deren Oberflächen mit einer einzigen Farbfläche gefüllt sind. Diese Flächen verschmelzen nahezu miteinander und schaffen eine Atmosphäre von Ruhe und Kontemplation.

    Technik und Materialien: Das Gemälde wurde mit Acrylfarbe auf Leinwand ausgeführt – eine Technik, die für ihre hohe Farbkonsistenz und ihre Fähigkeit bekannt ist, über lange Zeiträume hinweg beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Rothko verwendete spezielle Farben und Auftragstechniken, um einen einzigartigen Effekt zu erzielen.

    Die Entstehung von „No. 5“ fand ihren Kontext in einer Zeit tiefgreifender künstlerischer und gesellschaftlicher Veränderungen. Nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte sich der abstrakte Expressionismus als Reaktion auf die vorherrschenden Formen des Impressionismus und Kubismus und stellte eine neue Ästhetik dar, die sich durch Emotionen und subjektive Erfahrung statt durch detaillierte Darstellung von Wirklichkeit auszeichnete. Rothko selbst war tief beeindruckt von den Erfahrungen des Krieges und der Nachkriegszeit und suchte in seiner Kunst nach Antworten auf Fragen der menschlichen Existenz.

    Symbolik und Bedeutung: Rothko sprach offen über die Bedeutung seiner Werke und erklärte, dass er nicht versuchen wolle, etwas zu zeigen oder zu erzählen, sondern lediglich eine Stimmung hervorzurufen. Die verwendeten Farben – insbesondere Rot und Violett – werden oft mit Leidenschaft, Energie und Spiritualität assoziiert. Durch ihre Überlagerung und Verschmelzung wirken sie wie ein Ausdruck tiefster Emotionen und erinnern an die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung und das Mysterium des Universums. Diese Farbflächen sollen eine Verbindung zum Innenleben des Betrachters herstellen und ihm ermöglichen, eigene Gedanken und Gefühle zu reflektieren.

    Warum diese Reproduktion wählen: Eine hochwertige Nachdrucke von „No. 5“ ermöglicht es Ihnen, die Schönheit und Intensität dieses Meisterwerks in Ihrem Zuhause zu erleben. Wählen Sie eine Druckqualität, die den Originalzustand möglichst genau wiedergeben kann und somit die Farbgebung und Textur der Leinwand authentisch einfängt.

    Ein Kunstwerk für besondere Räume: „No. 5“ eignet sich hervorragend für großzügige Wohnräume oder Galerien und verleiht ihnen eine besondere Atmosphäre von Wärme und Eleganz. Durch seine einfache Gestaltung kann es sowohl in modernen als auch klassischen Innenräumen wunderbar integriert werden.

    Die Wirkung dieses Gemäldes auf den Betrachter ist tiefgreifend und individuell. Es fordert zum Nachdenken über Fragen der menschlichen Existenz auf und lädt dazu ein, sich mit eigenen Emotionen und Erfahrungen auseinanderzusetzen. Rothko gelang es damit, eine Kunstform zu schaffen, die nicht nur ästhetisch beeindruckt, sondern auch einen wichtigen Beitrag zur Diskussion über Philosophie und Psychologie leistet. Eine Nachdrucke von „No. 5“ ist somit mehr als nur ein dekoratives Element – sie ist ein Fenster zur Welt der Kunst und Emotionen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geburtsort Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 5

    artsdot.com/de/art/download/mark-rothko-nr-5-D38S3P-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 5. 1958, https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-5-D38S3P-de/
    APA
    Rothko, Mark (1958). Nr. 5 [Painting]. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-5-D38S3P-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 5. 1958. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-5-D38S3P-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1958) Nr. 5. Available at: https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-5-D38S3P-de/

    Genau hinsehen

    Nr. 5 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: color blocks, emotional expression, minimalism. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Nr. 5 — Mark Rothko

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál es el tamaño de la pintura "No. 5"?

      • A 105 cm x 168 cm
      • B 75 cm x 90 cm
      • C 20 cm x 30 cm
    2. 2. ¿En qué año fue creada la pintura "No. 5"?

      • A 1948
      • B 1958
      • C 1965
    3. 3. ¿Qué técnica artística utilizó Mark Rothko para crear esta obra maestra?

      • A Cubismo
      • B Impresionismo
      • C Color Field Painting
    4. 4. ¿Cuál es el artista que creó la pintura "No. 5"?

      • A Vincent van Gogh
      • B Pablo Picasso
      • C Mark Rothko
    5. 5. ¿Qué emociones intenta transmitir esta pintura?

      • A Alegría y celebración
      • B Tristeza profunda y reflexión
      • C Energía dinámica y movimiento

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3C · 4C · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welches Gefühl wird mit "Nr. 5" assoziiert?

    Nr. 5“ ist mit einem Reflektierend Gefühl verbunden. Der emotionale Ton beschreibt den Eindruck, den das Werk vermittelt.

    Ist ein Download für "Nr. 5" verfügbar?

    Das Bild von "Nr. 5" von Mark Rothko kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: ein hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Inwiefern steht das Sujet von „Nr. 5“ in Beziehung zu den üblichen Themen von Mark Rothko?

    Zu den wiederkehrenden Themen von Mark Rothko gehören color field aesthetic, jewish diaspora experience, existential reflection depth, minimalist color harmony, rothko legacy impact; „Nr. 5“ konzentriert sich auf color blocks, emotional expression, minimalism, red purple hue, existential art, canvas texture, rothko style.