Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 46

Mark Rothko

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 46. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko artsdot.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Medium
Öl auf Leinwand
Bewegung
Farbfeldmalerei Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Abstrakter Expressionismus
Notable elements or techniques
Große Farbflächen
Subject or theme
Emotionale Resonanz

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 27. September 2026

Nr. 46 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 46 — Mark Rothko

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-46-8xyhlm-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #2c1417

    Katalogisierte Palette

    • #2C1417
    • #781612
    • #941710
    • #964E3E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 7,9%
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 7,1%
    3. 3 Orange und Gelb, 1956 3,2%
    4. 4 Rot und Orange 3,2%
    5. 5 Nr. 1 3,2%
    6. 6 Drei 2,9%
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,5%
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,2%
    10. 10 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,1%
    11. 11 Abstraktes Gemälde 2,1%
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,9%
    13. 13 Blaue und Grau, 1970 1,6%
    14. 14 Orange und Rot auf Rot 1,4%
    15. 15 Vier Dunkle Rot, 1958 1,3%
    16. 16 Unbetitelt, 1964 1,3%
    17. 17 Keine 8, 1952 1,2%
    18. 18 Nr. 2 (Nr. 7 und Nr. 2), 1951 1,2%
    19. 19 Einlass zur U-Bahn 1,2%
    20. — Nr. 46 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 50,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 266 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 27. September 2026

    Nr. 46 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 46 — Mark Rothko

    Die Resonanz der Abwesenheit: Ein Eintauchen in Rothkos Nr. 46

    Vor Mark Rothkos Nr. 46 zu stehen bedeutet, ein Heiligtum tiefer Stille zu betreten, in dem die Grenzen zwischen dem Betrachter und der Leinwand zu verschwimmen beginnen. Dieses Meisterwerk, ein Paradebeute der Farbfeldmalerei, verzichtet auf die Ablenkung durch erkennbare Figuren oder Landschaften, um sich ganz auf die elementare Kraft des Pigments zu konzentrieren. Die Komposition präsentiert eine täuschend einfache visuelle Anordnung: eine weite, rechteckige Fläche aus tiefem Karmesinrot, die mit einem inneren Leben zu pulsieren scheint, unterbrochen von einem einzelnen, gedämpften braunen Quadrat. Es ist ein Werk, das Aufmerksamkeit nicht bloß durch Spektakel fordert, sondern sie durch ein langsames, rhythmisches Atmen der Farbe gebietet und so zu einem kontemplativen Dialog über die menschliche Existenz einlädt.

    Die von Rothko angewandte Technik ist nichts weniger als alchemistisch. Anstatt sich auf schwere, strukturierte Pinselstriche zu verlassen, die die Handschrift des Künstlers betonen, trug er dünne, transluzente Schichten von Ölfarbe auf, um subtile Abstufungen und fast unmerkliche Nuancen zu erzeugen. Diese Methode führt zu samtigen Oberflächen, die das Licht eher zu absorbieren als es zu reflektieren scheinen, was dem Gemälde eine leuchtende, gewichtslose Qualität verleiht. Das Fehlen einer sichtbaren Textur verstärkt die Absicht des Künstlers, das bewusste Denken zu umgehen und dem Betrachter zu ermöglichen, das Werk als eine atmosphärische Präsenz zu erfahren – ein Fenster in eine emotionale Landschaft, in der die Ränder der Realität auf wunderschöne Weise verschwimmen.

    Ein Geflecht aus Emotionen und historischen Echos

    Obwohl die visuelle Sprache von Nr. 46 reduktiv ist, ist ihre emotionale Tiefe immens. Der dominante rote Farbton wird oft als Gefäß für Leidenschaft, Vitalität und Urkraft interpretiert, doch Rothko widersetzte sich berühmt dafür, seinen Schöpfungen definitive Etiketten zuzuweisen. Er glaubte, dass die Farbe selbst eine innewohnende Ausdruckskraft besitzt, die fähig ist, kompleucht Gefühle direkt an die Seele zu kommunizieren. Das erdende braune Quadrat fungiert als stabilisierende Kraft und bietet einen visuellen Anker inmitten des roten Meeres, was vielleicht ein Gefühl von Beständigkeit oder gar die Last der Existenz innerhalb des Unendlichen suggeriert.

    Diese Erkundung existenzieller Themen war tief im historischen Kontext der Mitte des 20. Jahrhunderts verwurzelt. Aus einer Zeit bedeutender künstlerischer Experimente nach dem Abstrakten Expressionismus hervorgehend, spiegelte Rothkos zurückhaltender Ansatz die breiteren kulturellen Ängste seiner Ära wider. Während die Welt mit den drohenden Schatten des Kalten Krieges und den sozialen Umbrüchen der 1960er Jahre rang, suchte Rothko danach, universelle Ur-Emotionen anzuzapfen – Trauer, Ekstase und die Suche nach Sinn. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet eine hochwertige Reproduktion dieses Werkes mehr als bloße Dekoration; sie schafft einen Fokuspunkt meditativer Intensität und bringt ein Gefühl von anspruchsvoller Ruhe und intellektueller Tiefe in jeden kuratierten Raum.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 27. September 2026

    Nr. 46 — Mark Rothko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 46

    artsdot.com/de/art/download/mark-rothko-nr-46-8xyhlm-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 46. n.d., https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-46-8xyhlm-de/
    APA
    Rothko, Mark (n.d.). Nr. 46 [Painting]. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-46-8xyhlm-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 46. n.d. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-46-8xyhlm-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (n.d.) Nr. 46. Available at: https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-46-8xyhlm-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 27. September 2026

    Nr. 46 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 46 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: farbfeld, rotes quadrat, abstraktion. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Farbfeldmalerei: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 27. September 2026

    Nr. 46 — Mark Rothko Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Nr. 46 — Mark Rothko

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welchem künstlerischen Stil ist Mark Rothkos „Nr. 46“ charakteristisch zugeordnet?

      • A Impressionismus
      • B Farbfeldmalerei
      • C Surrealismus

    2. 2. Welche Farben dominieren die visuelle Anordnung dieses Gemäldes?

      • A Blau und Grün
      • B Karmesinrot und gedämpftes Braun
      • C Gelb und Schwarz

    3. 3. Was war Rothkos primäres Ziel bei der Verwendung von reinem Pigment und Farbe in seinem Werk?

      • A Um erkennbare Landschaften darzustellen
      • B Um tiefe emotionale Zustände zu vermitteln
      • C Um realistische Porträts zu schaffen

    4. 4. Wie trug Rothkos Technik zur meditativen Qualität des Gemäldes bei?

      • A Durch die Verwendung dicker, schwerer Impasto-Pinselstriche
      • B Durch das Auftragen dünner Schichten Ölfarbe, um subtile Abstufungen zu erzeugen
      • C Durch die Einbeziehung detaillierter, realistischer Figuren

    5. 5. Welche globale Atmosphäre war Teil des historischen Kontextes der Mitte der 1960er Jahre für dieses Werk?

      • A Die Renaissance-Wiedergeburt
      • B Kulturelle Ängste und existenzielle Sorgen
      • C Eine Periode extremen technologischen Optimismus

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 27. September 2026

    Nr. 46 — Mark Rothko Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Aus welcher Epoche stammt "Nr. 46"?

    "Nr. 46" von Mark Rothko stammt aus der Epoche der Moderne. Diese Einordnung ordnet das Werk kunsthistorisch ein.

    Welche nationale Herkunft spiegelt sich in der Farbfeldmalerei von „Nr. 46“ wider?

    "Nr. 46" verbindet die Farbfeldmalerei-Bewegung durch den Geburtsort ihres Schöpfers mit Lettland.

    Gehört "Nr. 46" zu den beliebtesten Werken von Mark Rothko?

    "Nr. 46" von Mark Rothko weist ein Ikonisch Popularitätsniveau auf. Diese Klassifizierung spiegelt die weite Verbreitung und Bekanntheit des Werkes wider.