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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 3

Mark Rothko, 1953

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 3 (1953). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Mark Rothko artsdot.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1953
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
172 x 138 cm
Bewegung
Abstract Expressionism
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Monumentale Farbe
Influences
Gesamtkunstwerk
Notable elements or techniques
Farbfelder mit einfachen Rechtecken
Subject or theme
Existenzielle Fragen

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 23. September 2026

Nr. 3 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 3 — Mark Rothko

Maße

Das Original hat die Maße 172 × 138 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 50 war. Der Künstler wurde 67 alt. 102 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1953 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #b9a692

    Gespeicherte Palette

    • #B9A692
    • #B5312D
    • #42403A
    • #997961

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 7,6%
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 7,6%
    3. 3 Rot und Orange 3,6%
    4. 4 Orange und Gelb, 1956 3,2%
    5. 5 Nr. 1 2,9%
    6. 6 Nr. 5 Nr. 22 2,8%
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%
    8. 8 Drei 2,2%
    9. 9 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,1%
    10. 10 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,1%
    11. 11 Abstraktes Gemälde 2,0%
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,9%
    13. 13 Blaue und Grau, 1970 1,7%
    14. 14 Vier Dunkle Rot, 1958 1,5%
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,5%
    16. 16 Keine 8, 1952 1,4%
    17. 17 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,3%
    18. 18 Unbetitelt, 1964 1,3%
    19. 19 Nr. 2 (Nr. 7 und Nr. 2), 1951 1,3%
    20. 78 Nr. 3, 1953 dieses Gemälde 0,2%

    Zusammen machen diese Werke 51,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 257 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 78 unter ihnen und macht 0,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 23. September 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 3 — Mark Rothko

    Ein Fenster zur Farbe und zum Ausdruck

    Nach einer langen Reise durch Expressionismus und Surrealismus fand Mark Rothko schließlich eine klare künstlerische Richtung ab 1950. Er entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich durch große Leinwandflächen ausnahm – meist etwa zwei Meter hoch und breit – und damit eine besondere Verbindung zum menschlichen Körper herstellte. Diese Flächen wurden von tiefen Farben gehalten, die oft als „Türen“ und „Fenster“ bezeichneten und Rothko selbst als „Gesichter“ für seine Bilder ansah. Eine bedeutende Sammlungerinin namens Muriel Steinberg erwarb dieses Werk kurz nach seiner Fertigstellung und prägte damit dessen Geschichte nachhaltig.

    Überblick über das Gemälde: Das Bild zeigt eine beeindruckende Kombination von Rot und Weiß auf einer Leinwandfläche von 172 x 138 cm. Die Farbgebung dominiert einen großen Teil der Komposition und schafft eine Atmosphäre von Ruhe und Kontemplation.

    Der Stil von Rothko: Rothko entwickelte eine spezielle Technik namens „Color Field Painting“, bei der großflächige Farbfelder ohne Figuren oder andere dekorative Elemente eingesetzt werden. Diese Methode diente dazu, die Farbe selbst zum zentralen Ausdrucksmittel zu machen und Emotionen direkt auf den Betrachter wirken zu lassen.

    Die historische Bedeutung: Rothko arbeitete in einer Zeit großer künstlerischer Veränderungen und beeinflusste zahlreiche Künstler nach ihm. Sein Werk gilt als Schlüsselwerk des abstrakten Expressionismus und wird oft als Vorläufer moderner Kunst betrachtet. Die Einfachheit seiner Formen und die Intensität seiner Farben spiegeln den Wunsch wider, über Sprache hinaus eine tiefere Verbindung zum menschlichen Erlebnis herzustellen.

    Symbolik und Emotionale Wirkung: Obwohl Rothko keine konkreten Bilder darstellen wollte, wird angenommen, dass seine Gemälde verschiedene emotionale Zustände hervorrufen können – Melancholie, Hoffnung und Ehrfurcht vor der Natur. Die Verwendung von Rot und Weiß ist besonders interessant, da diese Farben oft mit Leidenschaft und Reinheit assoziiert werden und somit eine starke Aussagekraft besitzen.

    Technische Details: Das Gemälde wurde mit Öl auf Leinwand ausgeführt und zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Farbintensität und eine gleichmäßige Oberfläche aus. Die sorgfältige Auswahl der Farben und ihre präzise Anwendung tragen maßgeblich zur Gesamtwirkung des Kunstwerks bei. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Ihnen, die Schönheit und Tiefe dieses Meisterstücks auch außerhalb eines Museums zu erleben.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 23. September 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geburtsort Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 3

    artsdot.com/de/art/download/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 3. 1953, https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/
    APA
    Rothko, Mark (1953). Nr. 3 [Painting]. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 3. 1953. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1953) Nr. 3. Available at: https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-3-D3298M-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 23. September 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 3 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: color field painting, emotional resonance, minimalist composition. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Mark Rothko war etwa 50 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 23. September 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 5 · Genau hinsehen

    Kunst-Quiz

    Nr. 3 — Mark Rothko

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Cuál fue el movimiento artístico precedente que influyó en el estilo definitivo de Rothko?

      • A Cubismo
      • B Impresionismo
      • C Expresionismo

    2. 2. ¿Cómo describiría Rothko sus pinturas?

      • A Como ventanas abiertas al mundo exterior.
      • B Como puertas hacia estados emocionales internos.
      • C Como obras maestras clásicas con técnicas tradicionales.

    3. 3. ¿Quién adquirió esta pintura poco después de su creación?

      • A Pablo Picasso
      • B Muriel Steinberg
      • C Vincent van Gogh

    4. 4. ¿Qué tamaño tiene la obra?

      • A 50 x 70 cm
      • B 172 x 138 cm
      • C 30 x 40 cm

    5. 5. ¿Cuál fue el medio utilizado por Rothko para crear esta pintura?

      • A Acuarela
      • B Óleo sobre lienzo
      • C Técnica mixta

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 23. September 2026

    Nr. 3 — Mark Rothko Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    In welchem Alter schuf Mark Rothko „Nr. 3"?

    Mark Rothko schuf „Nr. 3“ im Alter von 50. Der Künstler wurde 1903 geboren, und das Werk datiert auf 1953.

    Wie schafft "Nr. 3" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    "Nr. 3" weist eine Gesamthelligkeit von hell auf, und die Luminanz beträgt Sanfte Leuchtkraft.

    Aus welcher Epoche stammt "Nr. 3"?

    "Nr. 3" von Mark Rothko stammt aus der Epoche der Moderne. Diese Zeitspanne liefert den historischen Kontext des Werkes.