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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 2

Mark Rothko, 1964

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 2 (1964). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Mark Rothko artsdot.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1964
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
267 x 203 cm
Bewegung
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Minimalismus
Influences
Expressionismus
Notable elements or techniques
Überlagerte dünne Farbschichten für subtile Farbnuancen
Subject or theme
Abstrakt

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

Nr. 2 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 2 — Mark Rothko

Maße

Das Original hat die Maße 267 × 203 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 61 war. Der Künstler wurde 67 alt. 145 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1964 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-2-D3JR9W-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #2e2b2b

    Gespeicherte Palette

    • #2E2B2B
    • #393533
    • #43413F
    • #3D3A38

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Monochrom Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 8,0%
    2. 2 Weißes Zentrum, 1950 7,3%
    3. 3 Rot und Orange 3,4%
    4. 4 Orange und Gelb, 1956 3,1%
    5. 5 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%
    6. 6 Nr. 1 2,5%
    7. 7 Nr. 5 Nr. 22 2,4%
    8. 8 Drei 2,3%
    9. 9 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,2%
    10. 10 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 1,9%
    11. 11 Abstraktes Gemälde 1,9%
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,7%
    13. 13 Vier Dunkle Rot, 1958 1,6%
    14. 14 Orange und Rot auf Rot 1,6%
    15. 15 Keine 8, 1952 1,5%
    16. 16 Blaue und Grau, 1970 1,5%
    17. 17 Unbetitelt, 1964 1,4%
    18. 18 Einlass zur U-Bahn 1,3%
    19. 19 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,3%
    20. 122 Nr. 2, 1964 dieses Gemälde 0,2%

    Zusammen machen diese Werke 49,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 250 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 122 unter ihnen und macht 0,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

    Nr. 2 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 2 — Mark Rothko

    A Meditation in Gray: The Ethereal Depth of Rothko’s No. 2

    In the vast landscape of Abstract Expressionism, few works command the room with such quiet, monumental authority as Mark Rothko’s No. 2. Completed in 1964, this masterpiece serves as a profound cornerstone of Color Field Painting, inviting the viewer into a realm where color transcends mere pigment to become an emotional experience. The composition is deceptively simple, presenting two rectangular blocks of muted gray hues stacked vertically against a darker, more somber background. Yet, beneath this minimalist surface lies a complex interplay of light and shadow that demands a slow, contemplative gaze.

    The power of No. 2 resides in its ability to evoke an atmosphere of stillness. There is no representational imagery to distract the eye, no recognizable figures to anchor the mind; instead, Rothko directs our attention toward the pure materiality of color itself. The grayscale palette is meticulously calibrated, offering a spectrum of tones that suggest a sense of depth and luminosity without the need for traditional perspective. As one stands before this large-scale canvas, the soft edges of the rectangles seem to vibrate, creating a sensation that the forms are hovering like mist or receding into an infinite void.

    Technique and the Architecture of Emotion

    To understand the mesmerizing quality of No. 2, one must consider the artist's meticulous technique. Rothko did not simply apply paint to canvas; he built layers of atmosphere. By utilizing thin washes of oil and acrylic media, he achieved a delicate translucency that allows light to appear as if it is emanating from within the work itself. This method of layering—often referred to as veiling—creates subtle tonal gradations that blur the boundaries between shapes, contributing to the painting's characteristic sense of atmospheric depth.

    This technical mastery serves a deeper symbolic purpose. Emerging from the post-war era, a period marked by existential anxiety and a search for meaning, No. 2 reflects a broader artistic preoccupation with the fundamental human experience. While some critics have interpreted the stark, geometric forms as representations of the void or the absence of form—symbolizing the anxieties of mortality—Rothko himself sought to evoke feelings of transcendence and spiritual communion. For the collector or the interior designer, this work offers more than just a sophisticated aesthetic; it provides a focal point for introspection, a sanctuary of calm that can transform a space into a site of profound psychological resonance.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

    Nr. 2 — Mark Rothko Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geburtsort Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 2

    artsdot.com/de/art/download/mark-rothko-nr-2-D3JR9W-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 2. 1964, https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-2-D3JR9W-de/
    APA
    Rothko, Mark (1964). Nr. 2 [Painting]. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-2-D3JR9W-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 2. 1964. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-2-D3JR9W-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) Nr. 2. Available at: https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-2-D3JR9W-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

    Nr. 2 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 2 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: minimalism, geometric shapes, emotional depth. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

    Nr. 2 — Mark Rothko Teil 5 · Genau hinsehen

    Fragen & Antworten

    Unter welchen anderen Namen ist Mark Rothko bekannt?

    Mark Rothko ist auch unter dem Namen Marcus Rothkowitz bekannt.

    Welche Farbpalette und welches Gefühl vereint "Nr. 2"?

    Die Monochrom-Palette von "Nr. 2" von Mark Rothko harmoniert mit seinem Melancholisch emotionalen Tonfall. Farbe ist eine der Arten und Weisen, wie ein Werk Gefühle vermittelt.

    Verwendet "Nr. 2" von Mark Rothko starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

    Die Farbkomposition von "Nr. 2" von Mark Rothko vereint einen Sanft Kontrast mit einer Disharmonische Farbpalette Harmonie.