Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 17

Mark Rothko, 1958

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 17 (1958). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Mark Rothko artsdot.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1958
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
170 x 158 cm
Bewegung
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Abstrakt Expressionismus
Influences
Gesamtbildmalerei
Notable elements or techniques
Schichttechnik; Verwendung von Farbblöcken
Subject or theme
Farbe und Emotionen

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

Nr. 17 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 17 — Mark Rothko

Maße

Das Original hat die Maße 170 × 158 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 55 war. Der Künstler wurde 67 alt. 122 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1958 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Chinacolor-Magenta #905850

    Gespeicherte Palette

    • #905850
    • #5A352F
    • #8A4F4A
    • #844444

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Chinacolor-Magenta
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezent sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 8,0%
    2. 2 Weißes Zentrum, 1950 7,3%
    3. 3 Rot und Orange 3,4%
    4. 4 Orange und Gelb, 1956 3,1%
    5. 5 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%
    6. 6 Nr. 1 2,5%
    7. 7 Nr. 5 Nr. 22 2,4%
    8. 8 Drei 2,3%
    9. 9 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,2%
    10. 10 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 1,9%
    11. 11 Abstraktes Gemälde 1,9%
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,7%
    13. 13 Vier Dunkle Rot, 1958 1,6%
    14. 14 Orange und Rot auf Rot 1,6%
    15. 15 Keine 8, 1952 1,5%
    16. 16 Blaue und Grau, 1970 1,5%
    17. 17 Unbetitelt, 1964 1,4%
    18. 18 Einlass zur U-Bahn 1,3%
    19. 19 Langsame Welle am Rande des Meeres, 1944 1,3%
    20. 173 Nr. 17, 1958 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 49,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 250 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 173 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

    Nr. 17 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 17 — Mark Rothko

    Ein Meisterwerk der Farbe und Kontemplation: Mark Rothko’s „No. 17“

    Die Leinwand von Mark Rothko präsentiert sich als beeindruckende Studie in verschiedenen Brauntönen – eine klare Aussage zum abstrakten Expressionismus und insbesondere zur Kunstrichtung Color Field Painting. Dieses Werk entstand im Jahr 1958 und wurde von einem außergewöhnlichen Künstler geprägt, dessen Leben durch frühe Verluste und eine kontinuierliche Suche nach künstlerischem Ausdruck gekennzeichnet ist. Ein Blick auf „No. 17“ offenbart eine einfache, aber tiefgreifende Komposition: Drei rechteckige Farbblöcke sind vertikal übereinander angeordnet und dominieren damit das gesamte Bildfeld. Der oberste Block strahlt einen leicht roten Braunton aus, der sich sanft in einen dunkleren, intensiveren Farbton verwandelt, bevor er schließlich in einem lebhaften Magenta-ähnlichen unteren Block mündet. Eine subtile Textur verleiht der Oberfläche eine besondere Wärme und Tiefe – vermutlich durch sorgfältige Pinselstriche oder mehrere Farbschichten erreicht Rothko damit ein beeindruckendes Ergebnis. Linien fehlen vollständig; Formen werden ausschließlich durch die Farbblöcke definiert, was für diese außergewöhnliche Kunstrichtung charakteristisch ist. Das Licht ist gleichmäßig verteilt und diffus und betont somit die reine Formale Schönheit des Gemäldes. Eine Perspektive wird nicht dargestellt – es handelt sich um eine klare Abkehr von traditionellen Darstellungsmitteln und eine Konzentration auf die unmittelbare Wirkung der Farbe.

    Die Technik, die Rothko bei diesem Werk einsetzte, ist besonders beeindruckend: Durch das Überlagern von Farbe wird ein komplexes Zusammenspiel von Tonwerten erzeugt, das eine gewisse Tiefe und Bewegung suggeriert. Ölfarbe wurde auf Leinwand aufgetragen – eine bewährte Methode für Color Field Painting, die seit Jahrzehnten erfolgreich eingesetzt wird. Das Werk spiegelt nicht nur eine technische Meisterleistung wider, sondern auch eine tiefere künstlerische Aussage. Rothko war stets darauf bedacht, Emotionen durch reine Farbe auszudrücken und damit einen Dialog mit dem Betrachter aufzubauen. „No. 17“ ist ein Ausdruck dieser Philosophie und erinnert an die zentralen Ideen der Bewegung Color Field Painting.

    Die Bedeutung von „No. 17“ geht über seine ästhetische Schönheit hinaus. Die Farbpalette wird oft mit Gefühlen von Ruhe, Kontemplation und innerlicher Reflexion assoziiert. Rothko selbst sprach häufig über die Fähigkeit der Farbe, Gedanken und Emotionen zu beeinflussen – eine Aussage, die auch heute noch gültig ist. Dieses Werk kann daher hervorragend in Innenräumen eingesetzt werden, um eine Atmosphäre von Wärme und Geborgenheit zu schaffen und gleichzeitig einen Bezug zur Kunstgeschichte herzustellen. Es ist ein beeindruckendes Beispiel für abstrakte Kunst und eine Erinnerung daran, dass Schönheit und Bedeutung nicht immer Hand in Hand gehen müssen. Ein außergewöhnliches Kunstwerk für Sammler und Liebhaber der modernen Kunst.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

    Nr. 17 — Mark Rothko Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geburtsort Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 17

    artsdot.com/de/art/download/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 17. 1958, https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/
    APA
    Rothko, Mark (1958). Nr. 17 [Painting]. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 17. 1958. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1958) Nr. 17. Available at: https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-17-D38S3M-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

    Nr. 17 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 17 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: abstraction, color palette, emotional expression. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 16. September 2026

    Nr. 17 — Mark Rothko Teil 5 · Genau hinsehen

    Fragen & Antworten

    Welche Farbpalette und welches Gefühl vereint "Nr. 17"?

    Die Erdig-Palette von "Nr. 17" von Mark Rothko harmoniert mit seinem Melancholisch emotionalen Tonfall. Farbe ist eine der Arten und Weisen, wie ein Werk Gefühle vermittelt.

    Kann ich "Nr. 17" von Mark Rothko vor dem Kauf in meiner eigenen Wand sehen?

    Die AR-Vorschau-Seite von "Nr. 17" von Mark Rothko nutzt Augmented Reality, um das Kunstwerk auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum anzuzeigen.

    Wo kann ich einen Druck von "Nr. 17" von Mark Rothko kaufen?

    "Nr. 17" is available as ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier. Orders are placed on its Fine Art Print page, in the size of your choice.