Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 11

Mark Rothko

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 11. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko artsdot.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Medium
Acryl auf Leinwand
Bewegung
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Minimalismus
Influences
Abstraktion
Notable elements or techniques
Durchbrochene Farbflächen
Subject or theme
Existenzielle Farbe

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

Nr. 11 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 11 — Mark Rothko

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-11-8XYHLH-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Koralle #dba861

    Katalogisierte Palette

    • #DBA861
    • #DA834A
    • #E4C185
    • #D57443

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Warme Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Koralle
    Intensität
    Leuchtend und intensiv Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Leuchtend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Farbenprächtigkeit Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 50 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,4%23.900 visits
    2. 2 Italien 17,1%13.900 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,1%6.600 visits
    4. 4 Brasilien 4,8%3.900 visits
    5. 5 Frankreich 4,5%3.700 visits
    6. 6 Deutschland 3,8%3.100 visits
    7. 7 Griechenland 3,7%3.000 visits
    8. 8 Ungarn 2,9%2.400 visits
    9. 9 Niederlande 2,7%2.200 visits
    10. 10 Spanien 2,3%1.900 visits
    11. · 40 weitere Länder 20,7%16.800 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 7,8%11.400 visits
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 6,6%9.600 visits
    3. 3 Nr. 1 3,5%5.100 visits
    4. 4 Orange und Gelb, 1956 3,4%4.900 visits
    5. 5 Rot und Orange 3,4%4.900 visits
    6. 6 Drei 3,0%4.300 visits
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,8%4.100 visits
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,3%3.400 visits
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,3%3.300 visits
    10. 10 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,0%2.900 visits
    11. 11 Abstraktes Gemälde 1,9%2.800 visits
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,8%2.600 visits
    13. 13 Blaue und Grau, 1970 1,6%2.400 visits
    14. 14 Vier Dunkle Rot, 1958 1,5%2.200 visits
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,4%2.100 visits
    16. 16 Unbetitelt, 1964 1,4%2.100 visits
    17. 17 Keine 8, 1952 1,3%1.900 visits
    18. 18 Einlass zur U-Bahn 1,3%1.900 visits
    19. 19 Keine 22, 1948 1,2%1.800 visits
    20. 114 Nr. 11 dieses Gemälde 0,1%200 visits

    Zusammen machen diese Werke 50,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 279 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 114 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 11 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 11 — Mark Rothko

    Eine Symphonie aus Licht und Emotion

    Vor Mark Rothkos Nr. 11 zu stehen bedeutet nicht bloß, ein Gemälde zu betrachten, sondern in einen tiefgründigen, stillen Dialog mit der menschlichen Seele einzutreten. Dieses Meisterwerk, das während der produktivsten Phase des Künstlers in New York City zwischen 1960 und 1961 entstand, gilt als Eckpfeiler der Color Field-Malerei. Indem Rothko auf die hektischen, gestischen Pinselstriche des frühen Abstrakten Expressionismus verzichtet, lädt er den Betrachter in einen Raum der Stille ein. Die Leinwand wird von leuchtenden, amorphen Rechtecken in lebhaftem Orange und warmem Gelb dominiert, die über der Oberfläche zu schweben scheinen und die physischen Grenzen des Rahmens herausfordern. Es gibt hier kein erkennbares Motiv; stattdessen bietet das Gemälde eine reine, unverfälschte Farberfahrung, die über die rein visuelle Darstellung hinausgeht, um etwas Urwüchsliches im Betrachter zu berühren.

    Die technische Meisterschaft hinter diesem Werk liegt in Rothkos akribischem Ansatz zur Schichtung und Luminosität. Durch eine feine Mischung von Farben auf der Leinwand trug der Künstler dünne, transluzente Farbschichten auf, wodurch subtile Abstufungen entstanden, die nahtlos ineinander übergehen. Dieser mühsame Prozess führt zu einer fast samtigen Textur, bei der die Grenzen zwischen den verschiedenen Farbtönen zu verschwimmen scheinen. Der orangefarbene Vordergrund strahlt eine sonnendurchflutete Wärme aus, während der gelbe Hintergrund einen sanften, glühenden Kontrast bildet, der der Komposition eine unglaubliche Tiefe verleiht. Für anspruchsvolle Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten einen fesselnden visuellen Effekt, der das Werk zu einem Herzstück macht, das jeden Raum in einen Rückzugsort kontemplativer Ruhe verwandeln kann.

    Historische Resonanz und spirituelle Tiefe

    Über seine beeindruckende Ästhetik hinaus ist Nr. 11 tief in den kulturellen Ängsten der Nachkriegszeit verwurzelt. Während die Welt mit den Unsicherheiten des Kalten Krieges rang, spiegelte Rothkos Werk eine kollektive Suche nach Sinn inmitten des Chaos wider. Seine künstlerische Praxis war zutiefst von seiner Verbindung zum orthodoxen Christentum sowie von existenziellen Themen wie Sterblichkeit und Transzendenz geprägt. Das Gemälde versucht nicht, eine Geschichte durch Figuren oder Landschaften zu erzählen; vielmehr nutzt es das Gewicht und die Vibration der Farbe, um den schweren Schleier der Trauer, das Flackern der Freude und das leuchtende Glühen spiritueller Ekstase hervorzurufen. Jedes Farbrechteck fungiert als Fenster in eine emotionale Landschaft, das darauf ausgelegt ist, mit dem psychischen Zustand des Betrachters zu resonieren.

    Für all jene, die anstreben, anspruchsvolle Kunst in einen modernen Wohnraum zu integrieren, bietet eine hochwertige Reproduktion dieses Werkes weit mehr als nur Dekoration; sie schafft eine Atmosphäre. Das harmonische Gleichgewicht der warmen Töne macht es zur idealen Wahl für die Gestaltung eines einladenden und zugleich anspruchsvollen Ambientes. Ob in einem ruhigen Arbeitszimmer oder in einem prachtvollen Wohnzimmer im Galeriestil platziert – die beständige Kraft von Rothkos Vision inspiriert weiterhin zu Ehrfurcht und bietet ein zeitloses Gefühl des Friedens sowie eine tiefe Verbindung zur unendlichen Schönheit der abstrakten Form.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 11 — Mark Rothko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 11

    artsdot.com/de/art/download/mark-rothko-nr-11-8XYHLH-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 11. n.d., https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-11-8XYHLH-de/
    APA
    Rothko, Mark (n.d.). Nr. 11 [Painting]. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-11-8XYHLH-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 11. n.d. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-11-8XYHLH-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (n.d.) Nr. 11. Available at: https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-11-8XYHLH-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 11 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 11 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: color blocks, geometric abstraction, emotional expression. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 11 — Mark Rothko Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Nr. 11 — Mark Rothko

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welcher künstlerischen Bewegung wird Mark Rothkos „Nr. 11“ primär in Verbindung gebracht?

      • A Kubismus
      • B Impressionismus
      • C Farbfeldmalerei

    2. 2. Das Gemälde nutzt eine Technik, die durch große, rechteckige Farbflächen gekennzeichnet ist. Wie wird diese Technik genannt?

      • A Pointillismus
      • B Fresko
      • C Farbfeldmalerei

    3. 3. Welche Emotion oder welches Gefühl interpretieren Kritiker oft als durch die dominierenden Orange- und Gelbtöne in „Nr. 11“ vermittelt?

      • A Freudige Ausgelassenheit
      • B Melancholische Kontemplation
      • C Energetische Dynamik

    4. 4. Wo befindet sich „Nr. 11“ laut den Provenienzinformationen derzeit?

      • A Das Louvre-Museum
      • B Das Metropolitan Museum of Art
      • C Die National Gallery of Art

    5. 5. Welches Erlebnis in Mark Rothkos früher Lebenszeit hat seine künstlerische Vision zutiefst beeinflusst?

      • A Eine privilegierte Erziehung in Wien
      • B Aufwachsen in einer wohlhabenden Familie in New York City
      • C Das Leben inmitten der Ängste einer jüdischen Familie, die Verfolgung erfährt

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Nr. 11 — Mark Rothko Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Zu welcher Stilrichtung gehört "Nr. 11"?

    Die mit "Nr. 11" von Mark Rothko verbundene Stilrichtung ist Color Field Painting. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.

    Welchen kunsthistorischen Stellenwert nimmt "Nr. 11" von Mark Rothko ein?

    "Nr. 11" von Mark Rothko lässt sich kunsthistorisch der Color Field Painting zuordnen, die aus der Epoche der Moderne stammt.

    Welchem Künstler wird "Nr. 11" zugeschrieben?

    "Nr. 11" wird Mark Rothko zugeschrieben.