Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nr. 24

Mark Rothko, 1949

Name Klasse Datum
Mark Rothko, Nr. 24 (1949). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Mark Rothko artsdot.com/de/artists/mark-rothko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1903 – 1970
Gemalt
1949
Medium
Acryl auf Leinwand
Bewegung
Abstrakter Expressionismus Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Farbfeldmalerei
Influences
Farblehre
Notable elements
Rot-, Grün- und Orangetöne; dicke Textur
Subject or theme
Emotionale Wirkung von Farbe

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Mark Rothko verstarb im Jahr 1970; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2040 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. September 2026

Nr. 24 — Mark Rothko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Nr. 24 — Mark Rothko

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 46 war. Der Künstler wurde 67 alt. 83 der 168 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Mark Rothko (1903–1970) ▲ dieses Werk, 1949 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1945 Hauptwirkungsjahre: 1945–1958 Spätwerke: ab 1958

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/mark-rothko-nr-24-8xyhks-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #56562b

    Katalogisierte Palette

    • #56562B
    • #FCFCFC
    • #A23F22
    • #AC6749

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Hell Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Mark Rothko aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 46 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italien 17,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    4. 4 Brasilien 5,3%
    5. 5 Frankreich 4,7%
    6. 6 Deutschland 4,1%
    7. 7 Griechenland 3,7%
    8. 8 Niederlande 3,0%
    9. 9 Spanien 2,2%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,8%
    11. · 36 weitere Länder 17,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Mark Rothko

    1. 1 Weißes Zentrum, 1950 8,0%
    2. 2 Nr. 61 (Rost und Blau), 1953 7,0%
    3. 3 Rot und Orange 3,3%
    4. 4 Orange und Gelb, 1956 3,2%
    5. 5 Nr. 1 3,1%
    6. 6 Drei 2,9%
    7. 7 AUTUMNVARIATIONEN 2,9%
    8. 8 Nr. 5 Nr. 22 2,5%
    9. 9 Nr. 13 (Weiß, Rot auf Gelb), 1958 2,1%
    10. 10 Violett, Schwarz, Orange, Gelb auf Weiß und Rot, 1949 2,0%
    11. 11 Abstraktes Gemälde 2,0%
    12. 12 Unbetitelt, 1970 1,9%
    13. 13 Keine 8, 1952 1,5%
    14. 14 Blaue und Grau, 1970 1,5%
    15. 15 Orange und Rot auf Rot 1,4%
    16. 16 Vier Dunkle Rot, 1958 1,3%
    17. 17 Unbetitelt, 1964 1,3%
    18. 18 Nr. 2 (Nr. 7 und Nr. 2), 1951 1,2%
    19. 19 Einlass zur U-Bahn 1,1%
    20. — Nr. 24, 1949 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 50,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 460 Werke dieses Künstlers, von denen 267 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. September 2026

    Nr. 24 — Mark Rothko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Nr. 24 — Mark Rothko

    Mark Rothkos „Nr. 24“: Ein tiefes Eintauchen in Farbe und Emotion

    WahooArt.com präsentiert eine exquisite, handgemalte Reproduktion von Mark Rothkos „Nr. 24“, einem wegweisenden Werk aus dem Jahr 1949, das den revolutionären Ansatz des Künstlers im Abstrakten Expressionismus verkörkt. Dieses Gemälde, das von intensiven Rot- und Grüntönen dominiert wird, zieht den Betrachter sofort in eine Welt von tiefer emotionaler Resonanz – ein Markenzeichen von Rothkos reifem Stil. Die Leinwand selbst ist nicht bloß eine Oberfläche für Farbe; sie ist eine strukturierte Landschaft, aufgebaut aus Schichten eines dicken Impasto, das eine spürbare Physis erzeugt und zu einer taktilen Erfahrung einlädt. Subtile Nuancen von Orange schimmern hindurch und tragen zur Komplexität und Dynamik innerhalb der scheinbar einfachen Farbfeldkomposition bei.

    Die Genesis der Farbe: Rothkos Erkundung

    Mark Rothko, geboren 1903 in Daugavpils, Lettland – damals Teil des Russischen Reiches –, wurde in seiner frühen Lebensphase zutiefst von Entwurzelung und einer Sensibilität für menschliches Leid geprägt. Die Erfahrungen seiner Familie innerhalb der volatilen politischen Landschaft Osteuropas vermittelten ihm ein tiefes Bewusstsein für die Sterblichkeit und existenzielle Fragen – Themen, die später zum Kern seiner künstlerischen Vision werden sollten. Dieser biografische Kontext ist entscheidend, um „Nr. 24“ zu verstehen. Rothko trug nicht einfach nur Farbe auf; er kanalisierte tief empfundene Emotionen und versuchte, eine instinktive Reaktion beim Betrachter hervorzurufen. Die Schichtungstechnik, die durch wiederholtes Auftragen der Farbe erreicht wurde, baut diese emotionalen Ebenen auf und erzeugt eine fast meditative Wirkung.

    Farblehre und spirituelle Resonanz

    Rothkos Verwendung von Farbe war keineswegs willkürlich. Er studierte akribisch die Farblehre, insbesondere das Werk von Josef Albers, um zu verstehen, wie Farben interagieren und einander beeinflussen. Die Gegenüberstellung von Rot und Grün in „Nr. 24“ ist dabei besonders bedeutsam. Diese Farben werden oft mit Ur-Emotionen assoziiert – Rot steht für Leidenschaft, Zorn oder Gefahr, während Grün Natur, Wachstum und manchmal auch Verfall symbolisiert. Rothko strebte danach, eine spirituelle Erfahrung für den Betrachter zu schaffen, die eine Verbindung zwischen der inneren Welt des Individuums und der Unendlichkeit des Universums suggeriert. Der dicke Farbauftrag, der in seiner Präsenz fast skulptural wirkt, verstärkt dieses Gefühl von Tiefe und Gewicht zusätzlich.

    Ein Vermächtnis emotionaler Intensität

    „Nr. 24“ stellt einen entscheidenden Moment in Rothkos Karriere dar und festigte seinen Ruf als eine der bedeutendsten Figuren des Abstrakten Expressionismus. Diese Reproduktion fängt nicht nur die visuellen Elemente des Originals ein, sondern auch dessen emotionalen Kern – jenes tiefe Gefühl von Melancholie, Kontemplation und vielleicht sogar spiritueller Sehnsucht, das Rothkos Werk definiert. Eine handgemalte Reproduktion bietet die einzigartige Gelegenheit, die Kraft dieses Kunstwerks unmittelbar zu erleben und Rothkos zutiefst persönliche Vision in den eigenen Raum zu bringen. Dieses Stück ist weit mehr als bloße Dekoration; es ist eine Investition in die Kunstgeschichte und ein Tor zur Erforschung der Tiefen menschlicher Emotionen.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. September 2026

    Nr. 24 — Mark Rothko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Mark Rothko

    Geboren in Daugavpils, Lettland

    frühes Leben und Einflüsse

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

    künstlerische Entwicklung

    Rothkos frühe Werke waren durch den *abstrakten Expressionismus* geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

    *Farbfeld:* Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.

    *Organische Struktur:* Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.

    Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.

    No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

    Spätes Leben und Vermächtnis

    Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von AllPaintingsStore.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nr. 24

    artsdot.com/de/art/download/mark-rothko-nr-24-8xyhks-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rothko, Mark. Nr. 24. 1949, https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-24-8xyhks-de/
    APA
    Rothko, Mark (1949). Nr. 24 [Painting]. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-24-8xyhks-de/
    Chicago
    Mark Rothko. Nr. 24. 1949. https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-24-8xyhks-de/
    Harvard
    Rothko, Mark (1949) Nr. 24. Available at: https://artsdot.com/de/art/mark-rothko-nr-24-8xyhks-de/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. September 2026

    Nr. 24 — Mark Rothko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Nr. 24 — Mark Rothko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rothko, farbfeldmalerei, rot-grün. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Weißes Zentrum (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Abstrakter Expressionismus: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 28. September 2026

    Nr. 24 — Mark Rothko Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Welchem Künstler wird "Nr. 24" zugeschrieben?

    "Nr. 24" wurde von Mark Rothko geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Mark Rothko.

    Welche Atmosphäre vermittelt "Nr. 24"?

    Die allgemeine Stimmung von "Nr. 24" von Mark Rothko ist Ruhe. Diese Stimmung beschreibt die Atmosphäre des Werkes.

    Wo kann man handgemalte Reproduktionen von "Nr. 24" von Mark Rothko kaufen?

    Handgemalte Kopien von "Nr. 24" von Mark Rothko sind auf diese Webseite erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Ölreproduktion.