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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Fallende Engel

Name Klasse Datum

Marc Chagall, Der Fallende Engel (1947), Kunstmuseum. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Marc Chagall artsdot.com/de/artists/marc-chagall_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1985
Gemalt
1947
Originalgröße
148 x 189 cm
Bewegung
Expressionismus/Surrealismus Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Kunstmuseum artsdot.com/de/museums/kunstmuseum-basel_de/
Artistic style
Symbolisch
Influences
Folklore, Biblische Erzählungen
Notable elements or techniques
Gestische Malerei, Impasto
Subject or theme
Religiöse Themen, Allegorie

Im Kontext

Der Fallende Engel — Marc Chagall

Maße

Das Original hat die Maße 148 × 189 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 98 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 60 war. Der Künstler wurde 98 alt. 295 der 878 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marc Chagall (1887–1985) ▲ dieses Werk, 1947 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1930 Hauptwirkungsjahre: 1930–1965 Spätwerke: ab 1965

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/marc-chagall-der-fallende-engel-8XYH84-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Erdiges Braun #9f2d33

    Gespeicherte Palette

    • #9F2D33
    • #6B544F
    • #322530
    • #B6A387

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Erdiges Braun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Ausgewogen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft abgestimmte Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefschattig Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marc Chagall aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 64 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 38,4%
    2. 2 Deutschland 5,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,1%
    4. 4 Frankreich 4,5%
    5. 5 Niederlande 3,3%
    6. 6 Spanien 3,0%
    7. 7 Polen 2,8%
    8. 8 Australien 2,3%
    9. 9 Südkorea 2,2%
    10. 10 Italien 2,1%
    11. · 54 weitere Länder 31,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marc Chagall

    1. 1 Ich und das Dorf, 1911 9,5%
    2. 2 Das Geburtstag, 1915 9,2%
    3. 3 Über die Stadt, 1918 4,6%
    4. 4 Der Grüne Geiger, 1924 3,5%
    5. 5 Das Konzert, 1957 1,6%
    6. 6 Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben, 1961 1,3%
    7. 7 Der Fall des Ikarus, 1975 1,1%
    8. 8 Ein Sommernachtstraum, 1939 1,1%
    9. 9 Freilassung, 1952 0,9%
    10. 10 Die Liebenden, 1929 0,9%
    11. 11 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, 1975 0,8%
    12. 12 Abraham und drei Engel, 1966 0,8%
    13. 13 Der Gebetende Jude (Rabbin von Vitebsk), 1914 0,8%
    14. 14 Im Land meiner Träume 0,8%
    15. 15 Rote Dächer, 1954 0,7%
    16. 16 Die Verlobten und die Eiffel Tower, 1913 0,7%
    17. 17 Ostern, 1968 0,6%
    18. 18 Der blaue Musikant, 1947 0,6%
    19. 19 Kompositional Studie für ‘Nach Russland, zu den Eseln und anderen’, 1912 0,6%
    20. 20 Der Fallende Engel, 1947 dieses Gemälde 0,5%

    Zusammen machen diese Werke 40,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 906 Werke dieses Künstlers, von denen 541 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 20 unter ihnen und macht 0,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Fallende Engel — Marc Chagall

    Thema und Komposition

    Dieses beeindruckende Meisterwerk präsentiert eine komplexe, symbolische Szene voller lebendiger Bilder und dynamischer Bewegung. Im Zentrum der Komposition befindet sich eine feurige, geflügelte Figur, die entweder fällt oder aufsteigt, und ruft Themen von geistigem Konflikt, Transformation und göttlicher Einwirkung hervor. Um diesen Hauptpunkt herum befinden sich allegorische Figuren – eine nachdenkliche, grüngesichtige Person, eine ernste, behaarte Figur, die ein Musikblatt oder Text hält, und surreal wirkende Tiergesichter – jede von ihnen trägt zur vielschichtigen Erzählung bei. Die Szene ist dicht gepackt und lädt den Betrachter ein, ihre reiche Symbolik und emotionale Tiefe zu erkunden.

    Stil und Technik

    Dieses Werk wurde 1947 geschaffen und verkörpert eine kraftvolle Mischung aus Expressionismus und Surrealismus. Der Künstler setzt vigouriöse, gestische Pinselstriche mit kräftigen, übertriebenen Linien ein, die intensive Emotionen und Bewegung vermitteln. Die schichtweise Auftragung von Öl oder Tempera auf Leinwand führt zu texturierten Oberflächen, die den visuellen Reichtum verstärken. Die flache Perspektive und verzerrten Formen der Komposition sind typisch für moderne Experimente und betonen die emotionale Ausdruckskraft gegenüber realistischer Darstellung. Die dramatischen Kontraste von Licht und Schatten erhöhen den unmittelbaren Eindruck des Bildes und tauchen den Betrachter in seine spirituelle und psychologische Spannung ein.

    Historischer Kontext und künstlerische Bedeutung

    Dieses Gemälde wurde nach dem Zweiten Weltkrieg geschaffen und spiegelt eine Zeit tiefgreifender Umwälzungen und der Suche nach Sinn wider. Der Künstler, Marc Chagall, war stark von seinem belarussischen jüdischen Erbe, osteuropäischer Folklore und den turbulenten Ereignissen des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Seine Werke erforschen oft Themen wie Glauben, Exil und Hoffnung und verbinden persönliche Symbole mit universellen spirituellen Fragen. Dieses Werk ist ein Zeugnis seiner Meisterschaft bei der Vermittlung komplexer Allegorien durch lebendige Farben und ausdrucksstarke Formen und stellt somit einen bedeutenden Beitrag zur modernen Kunst dar.

    Symbolik und emotionale Wirkung

    Jedes Element in diesem Kunstwerk ist mit symbolischer Bedeutung aufgeladen – religiöse Motive wie das Kreuz, himmlische Kugeln und leuchtende Monde erwecken die göttliche Gegenwart und kosmische Kräfte zum Leben. Die feurige rote Figur deutet sowohl auf Zerstörung als auch auf Erneuerung hin und verkörpert den ewigen Kreislauf von Tod und Wiedergeburt. Die intensive Farbpalette, dominiert von Rot, Schwarz und dunklem Blau, verstärkt Gefühle von Ehrfurcht, Konflikt und Transzendenz. Die energiegeladenen Linien und die geschichteten Texturen erzeugen eine unmittelbare emotionale Reaktion und laden den Betrachter ein, über Themen wie geistige Auseinandersetzung, Hoffnung und Transformation nachzudenken.

    Ideal für Sammlungen und Innenraumgestaltung

    Dieses kraftvolle Gemälde ist ein ideales Mittelpunkt für Kunstsammler, die eine tiefgründige, emotional aufgeladene Arbeit suchen, die Gespräche anregt und zum Nachdenken anregt. Seine lebendigen Farben und dynamische Komposition machen es auch zu einer auffälligen Ergänzung für elegante Innenräume und verleihen jedem Raum Tiefe und einen Hauch von Mystik. Ob in einer privaten Sammlung, einer Galerie oder einem sorgfältig kuratierten Innenraum – dieses Kunstwerk bietet eine zeitlose Verbindung zur Tiefe menschlicher Emotionen und spiritueller Erkundung.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marc Chagall

    Geburtsort Liowana, Belarus

    Marc Chagall: Ein Leben in Farbe und Vorstellungskraft

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geburt und Hintergrund: Marc Zakharowitsch Chagall wurde am 6. Juli 1887 (O.S. 24. Juni) in Liozna, nahe Witebsk, Weißrussland, in einer hasidischen jüdischen Familie geboren.

    Die Wirkung von Witebsk: Seine Kindheit in Witebsk, bekannt als das „Russische Toledo“, prägte seine künstlerische Vision maßgeblich. Die einzigartige Mischung aus Kulturen und die malerische Landschaft – Kirchen, Synagogen, belebte Märkte – wurden wiederkehrende Motive in seinem Werk.

    Frühes künstlerisches Talent: Trotz der bescheidenen Mittel seiner Familie zeigte Chagall schon früh ein Talent für Kunst, lernte zunächst bei einem lokalen Schilderermaler und verfolgte dann eine formale Ausbildung.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Ausbildung: Er studierte in St. Petersburg bei Léon Bakst und später in Paris an der Académie de la Grande Chaumière, wo er sich mit avantgardistischen Bewegungen auseinandersetzte.

    Stilistische Verschmelzung: Chagalls Stil ist eine einzigartige Synthese verschiedener Einflüsse. Er übernahm Elemente aus dem Kubismus, der Symbolik und dem Fauvismus, aber passte sich nie vollständig einer einzelnen Bewegung an und schmiedete seinen eigenen, unverwechselbaren Weg.

    Wesentliche Merkmale: Sein Werk ist durch lebendige Farben, traumhafte Bilder, fantastische Kreaturen und ein Gefühl der Nostalgie für seine Kindheit in Witebsk gekennzeichnet. Oft sind schwebende Figuren, verzerrte Perspektiven und symbolische Darstellungen zu sehen.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Frühe Meisterwerke: Gemälde wie „Ich und das Dorf“ (1911) demonstrieren seine frühe Erkundung von Erinnerung, Identität und der Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Gemeinschaft.

    Russische Revolution & Rückkehr nach Witebsk: Nach der Russischen Revolution kehrte Chagall nach Witebsk zurück und engagierte sich in kulturellen Initiativen, gründete eine Kunstschule. Bald wurde er jedoch von den Beschränkungen des neuen Regimes enttäuscht.

    Internationale Anerkennung: Er zog schließlich nach Frankreich und etablierte sich dort erfolgreich. Bedeutende Werke dieser Zeit sind „Über Witebsk“ (1920-1922) und zahlreiche Gemälde, die von biblischen Geschichten inspiriert sind, wie z. B. „Jakobs Traum“.

    Spätere Aufträge: Chagall erhielt im späteren Leben bedeutende Aufträge, darunter das Deckenfresko des Pariser Opernhauses (1964), Fensterglasfenster für die Synagoge des Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem und die Reims Kathedrale.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Künstlerische Einflüsse: Er wurde von Künstlern wie Vladimir Lukich Borowikowski, dessen Porträts er bewunderte, sowie den breiteren Strömungen der frühen Moderne beeinflusst.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Chagalls Werk hat Generationen von Künstlern mit seiner lyrischen Qualität, emotionaler Tiefe und immensen Vorstellungskraft inspiriert. Sein Einfluss ist in Surrealismus und anderen Bewegungen zu sehen, die Fantasie und Symbolik umarmten.

    Historische Bedeutung: Er gilt als eine der wichtigsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Übergang zwischen europäischer Moderne und jüdischer kultureller Identität schloss. Seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen, Folklore und universelle Themen zu synthetisieren, resonnieren weiterhin weltweit bei Publikum.

    Der „Typische jüdische Künstler“: Chagall wird oft als der „typische jüdische Künstler des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, aufgrund seiner wiederholten Auseinandersetzung mit jüdischen Themen, Traditionen und Erfahrungen in seinem Kunstwerk.

    Tod und Erinnerung

    Letzte Jahre: Marc Chagall malte und schuf bis zu seinem Tod am 28. März 1985 im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, weiter.

    Nachhaltiges Vermächtnis: Sein Werk wird in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sichert so, dass seine lebendige und fantasievolle Vision auch für zukünftige Generationen Kunstliebhaber inspiriert und fesselt.

    Museum

    Kunstmuseum

    Aktuell ausgestellt in Basel, Schweiz

    Entdecken Sie das Kunstmuseum Basel: Suiza’s Premieres Kunstinstitution

    Das

    Kunstmuseum Basel

    ist Suiza's ältestes und bedeutendstes Kunstmuseum und bekannt für seine umfangreiche und vielfältige Sammlung, die vom 15. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Kunst reicht. Es befindet sich in der pulsierenden Stadt Basel und bietet Besuchern eine einzigartige Reise durch die Kunstgeschichte und zeigt Meisterwerke aus verschiedenen Epochen und Stilen.

    Spezialisierungen und bemerkenswerte Aspekte

    Historische Sammlung:

    Beherbergt die älteste öffentliche Kunstdarstellung der Welt, mit einer Linie, die bis zum Amerbach-Kabinett des 16. Jahrhunderts zurückreicht.

    Renaissancekunst:

    Bietet die größte Sammlung von Werken der Familie

    Holbein

    sowie Meisterwerke von Konrad Witz, Hans Baldung, Lucas Cranach dem Älteren und Matthias Grünewald.

    Impressionismus und moderne Kunst:

    Feiert Werke von Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne und anderen einflussreichen Künstlern des 19. Jahrhunderts.

    20. Jahrhundert Bewegungen:

    Hebt Kubismus mit Picasso, Braque und Juan Gris sowie Expressionismus, Dadaismus, Surrealismus und amerikanische Kunst seit 1950 hervor.

    Sammlungs Highlights

    Meisterwerke der Familie

    Holbein

    Impressionistische Gemälde von Monet und Van Gogh

    Schlüsselwerke des Kubismus von Picasso und Gris

    Expressionistische Werke von Munch, Kandinsky und Kokoschka

    Zeitgenössische Kunst von Schweizer, deutschen, französischen, italienischen und amerikanischen Künstlern

    Architektonische Merkmale und Geschichte

    Die Architektur des Museums verbindet historische und moderne Elemente. Das ursprüngliche Gebäude aus dem 19. Jahrhundert wird durch zeitgemäße Erweiterungen ergänzt. Sein historisches Gebäude, das von den Gemälden von Emilie Linder inspiriert ist, bietet einen eleganten Rahmen für seine unschätzbaren Sammlungen. Die Geschichte des Museums reicht bis ins Jahr 1671 zurück, als Basel beschloss, seine private Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und damit Pionierarbeit im Bereich öffentlicher Kunstmuseen weltweit leistete.

    Was es einzigartig macht

    Älteste öffentliche Kunstdarstellung:

    Seine Linie und sein kontinuierliches Wachstum machen es zu einem Eckpfeiler des kulturellen Erbes.

    Weite historische Spanne:

    Von der frühen Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst, die einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Kunst bietet.

    Internationale Bedeutung:

    Wird weltweit für seine herausragenden Sammlungen und wissenschaftliche Forschung anerkannt.

    Mehrere Standorte:

    Das Museum betreibt sich an drei Standorten und bietet vielfältige Ausstellungsräume und -erlebnisse.

    Egal, ob Sie Kunstliebhaber, Geschichtsinteressierter oder neugieriger Reisender sind, das

    Kunstmuseum Basel

    verspricht ein bereicherndes Erlebnis voller Meisterwerke, inspirierender Architektur und einem reichen Erbe an kultureller Exzellenz. Planen Sie Ihren Besuch noch heute und tauchen Sie ein in die Welt der Kunst in dieser außergewöhnlichen Institution.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Fallende Engel

    artsdot.com/de/art/download/marc-chagall-der-fallende-engel-8XYH84-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chagall, Marc. Der Fallende Engel. 1947, Kunstmuseum. https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-der-fallende-engel-8XYH84-de/
    APA
    Chagall, Marc (1947). Der Fallende Engel [Painting]. Kunstmuseum. https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-der-fallende-engel-8XYH84-de/
    Chicago
    Marc Chagall. Der Fallende Engel. 1947. Kunstmuseum. https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-der-fallende-engel-8XYH84-de/
    Harvard
    Chagall, Marc (1947) Der Fallende Engel. Kunstmuseum. Available at: https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-der-fallende-engel-8XYH84-de/

    Genau hinsehen

    Der Fallende Engel — Marc Chagall

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 2 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: fallender engel, spirituelle konflikte, göttliche intervention. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ich und das Dorf (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist ein Download für "Der Fallende Engel" verfügbar?

    Für „Der Fallende Engel“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet ein hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Darf die Abbildung von "Der Fallende Engel" von Marc Chagall frei reproduziert werden?

    Die urheberrechtliche Situation für "Der Fallende Engel" von Marc Chagall: Das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.

    Welche Grundfarbe durchzieht "Der Fallende Engel" von Marc Chagall?

    Ein Warme Sonnenuntergangstöne Farbton durchzieht "Der Fallende Engel" von Marc Chagall.