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Leitfaden für studentische Kunstwerke

David

Name Klasse Datum

Marc Chagall, David (1914). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Marc Chagall artsdot.com/de/artists/marc-chagall_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1985
Gemalt
1914
Bewegung
Kubistischer Expressionismus Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Kubistisch
Influences
Hasidischer Folklore
Notable elements
Gitarre, Vogel
Subject or theme
Mann mit Gitarre

Im Kontext

David — Marc Chagall

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 98 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 27 war. Der Künstler wurde 98 alt. 55 der 878 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marc Chagall (1887–1985) ▲ dieses Werk, 1914 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1930 Hauptwirkungsjahre: 1930–1965 Spätwerke: ab 1965

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/marc-chagall-david-8xyglz-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #d4d1bf

    Gespeicherte Palette

    • #D4D1BF
    • #1D2323
    • #9F987D
    • #55554A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marc Chagall aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 64 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 38,4%
    2. 2 Deutschland 5,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,1%
    4. 4 Frankreich 4,5%
    5. 5 Niederlande 3,3%
    6. 6 Spanien 3,0%
    7. 7 Polen 2,8%
    8. 8 Australien 2,3%
    9. 9 Südkorea 2,2%
    10. 10 Italien 2,1%
    11. · 54 weitere Länder 31,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marc Chagall

    1. 1 Ich und das Dorf, 1911 9,8%
    2. 2 Das Geburtstag, 1915 9,3%
    3. 3 Über die Stadt, 1918 4,6%
    4. 4 Der Grüne Geiger, 1924 3,5%
    5. 5 Das Konzert, 1957 1,7%
    6. 6 Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben, 1961 1,3%
    7. 7 Der Fall des Ikarus, 1975 1,2%
    8. 8 Ein Sommernachtstraum, 1939 1,2%
    9. 9 Freilassung, 1952 0,9%
    10. 10 Die Liebenden, 1929 0,9%
    11. 11 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, 1975 0,9%
    12. 12 Im Land meiner Träume 0,8%
    13. 13 Der Gebetende Jude (Rabbin von Vitebsk), 1914 0,8%
    14. 14 Rote Dächer, 1954 0,8%
    15. 15 Abraham und drei Engel, 1966 0,7%
    16. 16 Die Verlobten und die Eiffel Tower, 1913 0,7%
    17. 17 Ostern, 1968 0,7%
    18. 18 Der blaue Musikant, 1947 0,6%
    19. 19 Kompositional Studie für ‘Nach Russland, zu den Eseln und anderen’, 1912 0,6%
    20. 472 David, 1914 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 41,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 906 Werke dieses Künstlers, von denen 526 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 472 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    David — Marc Chagall

    Marc Chagalls „David“ – Eine Symphonie aus Erinnerung und Flug

    Marc Chagalls „David“, gemalt im Jahr 1914, ist weit mehr als nur die Darstellung eines Mannes mit einer Gitarre; es ist ein Eintauchen in die zutiefst persönliche Welt des Künstlers, in ein Reich, in dem die Realität mit Träumen und Erinnerungen verschmilzt. Geboren als Moische Schagal im Jahr 1887 in Liozna, Belarus – eine Stadt, die seine künstlerische Vorstellungskraft für immer prägen sollte – etablierte sich Chagall als eine der markantesten Stimmen des frühen 20. Jahrhunderts. Dieses besondere Werk verkörpert seinen unverwechselbaren Stil: eine lebendige, fast halluzinatorische Mischung aus kubistischen Einflüssen, tief verwurzelter jüdischer Folklore und einer tiefen Sehnsucht nach der Heimat. Das Gemälde lenkt den Blick sofort auf die zentrale Figur, einen Mann, der sichtlich in tiefer Kontemplation versunken ist und eine Gitarre wie ein kostbares Relikt hält. Der Vogel, der auf dem Instrument thront, verleiht der Szene eine weitere Ebene symbolischer Tiefe und repräsentiert Freiheit, Spiritualität und vielleicht sogar den rastlosen Geist des Künstlers selbst.

    Kubistische Echos und belarussische Wurzeln

    Chagalls „David“ ist fest in den künstlerischen Strömungen seiner Zeit verwurzelt. Obwohl er unbestreitbar von der aufstrebenden kubistischen Bewegung beeinflusst wurde – was in den fragmentierten Formen und multiplen Perspektiven deutlich wird –, geht er weit über eine bloße stilistische Nachahmung hinaus.

    Die Entstehung des Gemäldes liegt in Chagalls prägenden Jahren in Liozna, einer Stadt, die tief von orthodoxer religiöser Tradition und jüdischem Kulturerbe geprägt war. Diese Dualität – das Nebeneinander von Sakralem und Profanem, von Altertum und Moderne – ist ein wiederkehrendes Thema in seinem gesamten Lebenswerk.

    Die Verwendung von Öl auf Leinwand ermöglicht die satten, intensiven Farben, die so charakteristisch für Chagalls Werk sind, und schafft eine fast greifbare Qualität, die den Betrachter dazu einlädt, selbst Teil der Szene zu werden.

    Symbolik: Flug, Glaube und Erinnerung

    Über seine formalen Qualitäten hinaus ist „David“ mit einer kraftvollen Symbolik aufgeladen. Die Gitarre selbst steht für die Musik, eine universelle Sprache der Emotionen und der Erinnerung, aber vielleicht auch für die Sehnsucht nach einer Verbindung zur Vergangenheit. Der Vogel, der in Chagalls Werk häufig erscheint, symbolisiert Freiheit, spirituelles Streben und die Fähigkeit, irdische Grenzen zu überwinden. Die Haltung der Figur – den Blick nach unten gesenkt, in Gedanken verloren – deutet auf Introspektion und den Wunsch hin, vergangene Momente wieder einzufangen. Es ist eine Szene, die ein Gefühl von melancholischer Schönheit hervorruft, die an biblische Erzählungen und Volksmärchen erinnert.

    Ein Fenster in Chagalls Vision

    Gemalt im Jahr 1914, als Europa kurz vor dem Abgrund des Krieges stand, spiegelt „David“ eine Welt wider, die mit großer Ungewissheit kämpft. Chagalls Kunst bot eine Flucht vor den Ängsten jener Ära und transportierte die Betrachter in ein Reich gesteigerter Emotionen und imaginärer Möglichkeiten. Diese Reproduktion fängt nicht nur die visuelle Wucht des Originals ein, sondern auch jene tiefe emotionale Resonanz, die das Publikum bis heute in ihren Bann zieht. Es ist ein Zeugnis für Chagalls Fähigkeit, persönliche Erinnerungen in universelle Symbole zu verwandeln und uns dazu einzuladen, über unseren eigenen Platz in der Zeit und die unvergängliche Macht der Träume nachzusinnen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marc Chagall

    Geburtsort Liowana, Belarus

    Marc Chagall: Ein Leben in Farbe und Vorstellungskraft

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geburt und Hintergrund: Marc Zakharowitsch Chagall wurde am 6. Juli 1887 (O.S. 24. Juni) in Liozna, nahe Witebsk, Weißrussland, in einer hasidischen jüdischen Familie geboren.

    Die Wirkung von Witebsk: Seine Kindheit in Witebsk, bekannt als das „Russische Toledo“, prägte seine künstlerische Vision maßgeblich. Die einzigartige Mischung aus Kulturen und die malerische Landschaft – Kirchen, Synagogen, belebte Märkte – wurden wiederkehrende Motive in seinem Werk.

    Frühes künstlerisches Talent: Trotz der bescheidenen Mittel seiner Familie zeigte Chagall schon früh ein Talent für Kunst, lernte zunächst bei einem lokalen Schilderermaler und verfolgte dann eine formale Ausbildung.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Ausbildung: Er studierte in St. Petersburg bei Léon Bakst und später in Paris an der Académie de la Grande Chaumière, wo er sich mit avantgardistischen Bewegungen auseinandersetzte.

    Stilistische Verschmelzung: Chagalls Stil ist eine einzigartige Synthese verschiedener Einflüsse. Er übernahm Elemente aus dem Kubismus, der Symbolik und dem Fauvismus, aber passte sich nie vollständig einer einzelnen Bewegung an und schmiedete seinen eigenen, unverwechselbaren Weg.

    Wesentliche Merkmale: Sein Werk ist durch lebendige Farben, traumhafte Bilder, fantastische Kreaturen und ein Gefühl der Nostalgie für seine Kindheit in Witebsk gekennzeichnet. Oft sind schwebende Figuren, verzerrte Perspektiven und symbolische Darstellungen zu sehen.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Frühe Meisterwerke: Gemälde wie „Ich und das Dorf“ (1911) demonstrieren seine frühe Erkundung von Erinnerung, Identität und der Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Gemeinschaft.

    Russische Revolution & Rückkehr nach Witebsk: Nach der Russischen Revolution kehrte Chagall nach Witebsk zurück und engagierte sich in kulturellen Initiativen, gründete eine Kunstschule. Bald wurde er jedoch von den Beschränkungen des neuen Regimes enttäuscht.

    Internationale Anerkennung: Er zog schließlich nach Frankreich und etablierte sich dort erfolgreich. Bedeutende Werke dieser Zeit sind „Über Witebsk“ (1920-1922) und zahlreiche Gemälde, die von biblischen Geschichten inspiriert sind, wie z. B. „Jakobs Traum“.

    Spätere Aufträge: Chagall erhielt im späteren Leben bedeutende Aufträge, darunter das Deckenfresko des Pariser Opernhauses (1964), Fensterglasfenster für die Synagoge des Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem und die Reims Kathedrale.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Künstlerische Einflüsse: Er wurde von Künstlern wie Vladimir Lukich Borowikowski, dessen Porträts er bewunderte, sowie den breiteren Strömungen der frühen Moderne beeinflusst.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Chagalls Werk hat Generationen von Künstlern mit seiner lyrischen Qualität, emotionaler Tiefe und immensen Vorstellungskraft inspiriert. Sein Einfluss ist in Surrealismus und anderen Bewegungen zu sehen, die Fantasie und Symbolik umarmten.

    Historische Bedeutung: Er gilt als eine der wichtigsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Übergang zwischen europäischer Moderne und jüdischer kultureller Identität schloss. Seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen, Folklore und universelle Themen zu synthetisieren, resonnieren weiterhin weltweit bei Publikum.

    Der „Typische jüdische Künstler“: Chagall wird oft als der „typische jüdische Künstler des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, aufgrund seiner wiederholten Auseinandersetzung mit jüdischen Themen, Traditionen und Erfahrungen in seinem Kunstwerk.

    Tod und Erinnerung

    Letzte Jahre: Marc Chagall malte und schuf bis zu seinem Tod am 28. März 1985 im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, weiter.

    Nachhaltiges Vermächtnis: Sein Werk wird in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sichert so, dass seine lebendige und fantasievolle Vision auch für zukünftige Generationen Kunstliebhaber inspiriert und fesselt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für David

    artsdot.com/de/art/download/marc-chagall-david-8xyglz-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chagall, Marc. David. 1914, https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-david-8xyglz-de/
    APA
    Chagall, Marc (1914). David [Painting]. https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-david-8xyglz-de/
    Chicago
    Marc Chagall. David. 1914. https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-david-8xyglz-de/
    Harvard
    Chagall, Marc (1914) David. Available at: https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-david-8xyglz-de/

    Genau hinsehen

    David — Marc Chagall

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: gitarrenspieler, marc chagall, kubistischer stil. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ich und das Dorf (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Kubistischer Expressionismus: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    In welche Phase von Marc Chagalls Schaffen lässt sich "David" einordnen?

    "David" repräsentiert die Frühkubismus von Marc Chagall.

    In welcher Phase der Karriere von Marc Chagall lässt sich „David“ angesichts seines Entstehungsdatums einordnen?

    Angesichts seiner Datierung auf 1914 fällt "David" in die Frühkubismus von Marc Chagall.

    Welchem Künstler wird "David" zugeschrieben?

    Der Künstler hinter „David“ ist Marc Chagall. Das Werk ist unter dem Namen von Marc Chagall katalogisiert.