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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Akt

Name Klasse Datum

Marc Chagall, Akt (1913). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Marc Chagall artsdot.com/de/artists/marc-chagall_de/
Lebensdaten des Künstlers
1887 – 1985
Gemalt
1913
Medium
Acrylfarbe
Originalgröße
34 x 24 cm
Jahr
1913
Künstlerischer Stil
Expressionistisch
Maße
34 x 24 cm
Standort
Privatsammlung

Im Kontext

Akt — Marc Chagall

Maße

Das Original hat die Maße 34 × 24 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 98 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 26 war. Der Künstler wurde 98 alt. 47 der 878 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Marc Chagall (1887–1985) ▲ dieses Werk, 1913 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1930 Hauptwirkungsjahre: 1930–1965 Spätwerke: ab 1965

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/marc-chagall-akt-8xygl7-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #180b07

    Gespeicherte Palette

    • #180B07
    • #B21A12
    • #E7A949
    • #986938

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Leuchtende Farbe Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Marc Chagall aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 64 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 38,4%
    2. 2 Deutschland 5,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,1%
    4. 4 Frankreich 4,5%
    5. 5 Niederlande 3,3%
    6. 6 Spanien 3,0%
    7. 7 Polen 2,8%
    8. 8 Australien 2,3%
    9. 9 Südkorea 2,2%
    10. 10 Italien 2,1%
    11. · 54 weitere Länder 31,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Marc Chagall

    1. 1 Ich und das Dorf, 1911 9,5%
    2. 2 Das Geburtstag, 1915 9,2%
    3. 3 Über die Stadt, 1918 4,6%
    4. 4 Der Grüne Geiger, 1924 3,6%
    5. 5 Das Konzert, 1957 1,6%
    6. 6 Adam und Eva werden aus dem Paradies vertrieben, 1961 1,3%
    7. 7 Der Fall des Ikarus, 1975 1,1%
    8. 8 Ein Sommernachtstraum, 1939 1,1%
    9. 9 Freilassung, 1952 0,9%
    10. 10 Die Liebenden, 1929 0,9%
    11. 11 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, 1975 0,8%
    12. 12 Abraham und drei Engel, 1966 0,8%
    13. 13 Der Gebetende Jude (Rabbin von Vitebsk), 1914 0,8%
    14. 14 Im Land meiner Träume 0,8%
    15. 15 Rote Dächer, 1954 0,7%
    16. 16 Die Verlobten und die Eiffel Tower, 1913 0,7%
    17. 17 Ostern, 1968 0,6%
    18. 18 Der blaue Musikant, 1947 0,6%
    19. 19 Kompositional Studie für ‘Nach Russland, zu den Eseln und anderen’, 1912 0,6%
    20. 205 Akt, 1913 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 40,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 906 Werke dieses Künstlers, von denen 539 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 205 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Akt — Marc Chagall

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Elemente oder Techniken
    Geometrische Abstraktion
    Einflüsse
    Russische Folklore
    Künstler
    Marc Chagall
    Motiv oder Thema
    Weibliche Figur
    Strömung
    Kubismus
    Titel
    Akt

    Ein Fragment traumhafter Realität: Eine Erkundung von Marc Chagalls „Akt“

    Das Gemälde „Akt“, geschaffen von Marc Chagall im Jahr 1913, ist nicht bloß eine Darstellung der menschlichen Form; es ist die Verkörperung von Chagalls unverwechselbarer künstlerischer Philosophie – eine tiefgründige Meditation über das Gedächtnis, die Fantasie und die flüchtige Schönheit, die in den Landschaften des Unterbewusstseins zu finden ist. Mit einer Größe von nur 34 x 24 cm überschreitet dieses Gouache-Meisterwerk seine bescheidenen Dimensionen, um eine kraftvolle emotionale Resonanz zu entfalten, die Betrachter bis heute in ihren Bann zieht.

    Die kubistischen Echos von Witebsk

    Chagalls stilistischer Ansatz – geprägt von kühnen Farbpaletten und zerbrochenen geometrischen Formen – stellt eine bedeutende Abkehr von der traditionellen gegenständlichen Kunst dar. Stark beeinflusst von der aufstrebenden Avantgarde-Bewegung, insbesondere durch Picasso und Braque, verkörpert „Akt“ die Prinzipien des Kubismus, ohne sich dessen starrem analytischem Rahmen unterwerfen zu müssen. Stattdessen nutzt Chagall fragmentierte Ebenen und überlagernde Perspektiven, um nicht nur visuelle Informationen zu vermitteln, sondern auch einen inneren Zustand – ein Gefühl der Desorientierung und die Sehnsucht nach einem verlorenen Paradies. Die rote Fläche unter der Frauenfigur dient als erdendes Element, das im Kontrast zur wirbelnden Abstraktion darüber steht und die Komplexität von Chagalls eigenen Erinnerungen an Witebsk widerspiegelt.

    Symbolik, verwurzelt in der Folklore

    Über seine formale Innovation hinaus ist „Akt“ reich an symbolischen Referenzen, die aus der jüdischen Folklore und Chagalls persönlichen Erfahrungen stammen. Die Hände der Frau, die ihr Gesicht bedecken, sind ein wiederkehrendes Motiv in seinem gesamten Werk und repräsentieren Verborgenheit, Verletzlichkeit und den Wunsch, der Realität zu entfliehen – ein spürbares Spiegelbild der Ängste im Vorfeld des Ersten Weltkriegs. Leuchtende Rot- und Blautöne dominieren die Komposition; Farben, die oft mit Leidenschaft, Spiritualität und Erinnerung assoziiert werden. Diese Farbtöne sind nicht bloß dekorativ; sie tragen aktiv zur emotionalen Wirkung des Gemäldes bei und versetzen den Betrachter in Chagalls traumhafte Vision.

    Ein Fenster zur Seele Chagalls

    „Akt“ steht als Zeugnis für Chagalls unerschütterliches Engagement, das Wesen menschlicher Emotionen und Erfahrungen einzufangen. Es ist mehr als nur ein Bild; es ist ein Medium, um Zugang zu seiner inneren Welt zu finden – einem Reich, das von fantastischen Kreaturen, biblischen Erzählungen und Fragmenten von Kindheitserinnerungen bevölkert wird. Die Gouache-Technik eignet sich wunderbar dazu, diese ätherische Qualität zu erreichen, da sie leuchtende Farben und subtile Abstufungen ermöglicht, die dem Gemälde einen jenseitigen Glanz verleihen. Für Innenarchitekten auf der Suche nach Inspiration oder Sammler, die ein Stück Kunstgeschichte besitzen möchten, bietet Chagalls „Akt“ nicht nur visuelle Schönheit, sondern auch eine tiefe Verbindung zum beständigen Geist des Künstlers – eine Erinnerung daran, dass Kunst Zeit und Umstände überwinden kann, um direkt zu unseren tiefsten Gefühlen zu sprechen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Marc Chagall

    Geburtsort Liowana, Belarus

    Marc Chagall: Ein Leben in Farbe und Vorstellungskraft

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geburt und Hintergrund: Marc Zakharowitsch Chagall wurde am 6. Juli 1887 (O.S. 24. Juni) in Liozna, nahe Witebsk, Weißrussland, in einer hasidischen jüdischen Familie geboren.

    Die Wirkung von Witebsk: Seine Kindheit in Witebsk, bekannt als das „Russische Toledo“, prägte seine künstlerische Vision maßgeblich. Die einzigartige Mischung aus Kulturen und die malerische Landschaft – Kirchen, Synagogen, belebte Märkte – wurden wiederkehrende Motive in seinem Werk.

    Frühes künstlerisches Talent: Trotz der bescheidenen Mittel seiner Familie zeigte Chagall schon früh ein Talent für Kunst, lernte zunächst bei einem lokalen Schilderermaler und verfolgte dann eine formale Ausbildung.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Frühe Ausbildung: Er studierte in St. Petersburg bei Léon Bakst und später in Paris an der Académie de la Grande Chaumière, wo er sich mit avantgardistischen Bewegungen auseinandersetzte.

    Stilistische Verschmelzung: Chagalls Stil ist eine einzigartige Synthese verschiedener Einflüsse. Er übernahm Elemente aus dem Kubismus, der Symbolik und dem Fauvismus, aber passte sich nie vollständig einer einzelnen Bewegung an und schmiedete seinen eigenen, unverwechselbaren Weg.

    Wesentliche Merkmale: Sein Werk ist durch lebendige Farben, traumhafte Bilder, fantastische Kreaturen und ein Gefühl der Nostalgie für seine Kindheit in Witebsk gekennzeichnet. Oft sind schwebende Figuren, verzerrte Perspektiven und symbolische Darstellungen zu sehen.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Frühe Meisterwerke: Gemälde wie „Ich und das Dorf“ (1911) demonstrieren seine frühe Erkundung von Erinnerung, Identität und der Beziehung zwischen dem Einzelnen und der Gemeinschaft.

    Russische Revolution & Rückkehr nach Witebsk: Nach der Russischen Revolution kehrte Chagall nach Witebsk zurück und engagierte sich in kulturellen Initiativen, gründete eine Kunstschule. Bald wurde er jedoch von den Beschränkungen des neuen Regimes enttäuscht.

    Internationale Anerkennung: Er zog schließlich nach Frankreich und etablierte sich dort erfolgreich. Bedeutende Werke dieser Zeit sind „Über Witebsk“ (1920-1922) und zahlreiche Gemälde, die von biblischen Geschichten inspiriert sind, wie z. B. „Jakobs Traum“.

    Spätere Aufträge: Chagall erhielt im späteren Leben bedeutende Aufträge, darunter das Deckenfresko des Pariser Opernhauses (1964), Fensterglasfenster für die Synagoge des Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem und die Reims Kathedrale.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Künstlerische Einflüsse: Er wurde von Künstlern wie Vladimir Lukich Borowikowski, dessen Porträts er bewunderte, sowie den breiteren Strömungen der frühen Moderne beeinflusst.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Chagalls Werk hat Generationen von Künstlern mit seiner lyrischen Qualität, emotionaler Tiefe und immensen Vorstellungskraft inspiriert. Sein Einfluss ist in Surrealismus und anderen Bewegungen zu sehen, die Fantasie und Symbolik umarmten.

    Historische Bedeutung: Er gilt als eine der wichtigsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Übergang zwischen europäischer Moderne und jüdischer kultureller Identität schloss. Seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen, Folklore und universelle Themen zu synthetisieren, resonnieren weiterhin weltweit bei Publikum.

    Der „Typische jüdische Künstler“: Chagall wird oft als der „typische jüdische Künstler des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet, aufgrund seiner wiederholten Auseinandersetzung mit jüdischen Themen, Traditionen und Erfahrungen in seinem Kunstwerk.

    Tod und Erinnerung

    Letzte Jahre: Marc Chagall malte und schuf bis zu seinem Tod am 28. März 1985 im Alter von 97 Jahren in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, weiter.

    Nachhaltiges Vermächtnis: Sein Werk wird in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sichert so, dass seine lebendige und fantasievolle Vision auch für zukünftige Generationen Kunstliebhaber inspiriert und fesselt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Akt

    artsdot.com/de/art/download/marc-chagall-akt-8xygl7-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Chagall, Marc. Akt. 1913, https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-akt-8xygl7-de/
    APA
    Chagall, Marc (1913). Akt [Painting]. https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-akt-8xygl7-de/
    Chicago
    Marc Chagall. Akt. 1913. https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-akt-8xygl7-de/
    Harvard
    Chagall, Marc (1913) Akt. Available at: https://artsdot.com/de/art/marc-chagall-akt-8xygl7-de/

    Genau hinsehen

    Akt — Marc Chagall

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: aktfigur, kubismus-stil, gouache-malerei. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Ich und das Dorf (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Marc Chagall war etwa 26 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Was erklärt die urheberrechtliche Situation von "Akt" von Marc Chagall?

    Der Urheberrechtsstatus von "Akt" – noch urheberrechtlich geschützt – ergibt sich aus dem Todesjahr des Künstlers im Jahr 1985.

    Darf die Abbildung von "Akt" von Marc Chagall frei reproduziert werden?

    Die urheberrechtliche Situation für "Akt" von Marc Chagall: Das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.

    In welche Farbtönung tendiert "Akt"?

    Ein Von Bernstein bis Safran Farbton durchzieht "Akt" von Marc Chagall.