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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Horizon

Name Klasse Datum

Linas Jusionis, Horizon, MO Museum. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Linas Jusionis artsdot.com/de/artists/linas-jusionis_de/
Lebensdaten des Künstlers
1986 – ?
Originalgröße
110 x 200 cm
Ausgestellt in
MO Museum artsdot.com/de/museums/mo-museum-vilnius_de/

Im Kontext

Horizon — Linas Jusionis

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 110 × 200 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1980

Schattiert: das Lebenswerk von Linas Jusionis (1986–?)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/linas-jusionis-horizon-D7JFJG-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e8e1d0

    Gespeicherte Palette

    • #E8E1D0
    • #A0AAAF
    • #0E62C5
    • #4F695B
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Horizon — Linas Jusionis

    In 2009 Linas Jusionis painted the Horizon in which one can see the angle of a fence at a very close distance. Through the crack of the fence green grass and blue pool water is seen. But in order to see it the spectator must make some endeavor, because white planes of the fence hinder the full view. A part of it can only be imagined. It actually annoys the spectator and makes him even more intrigued. It seems as if something important is about to take place behind the fence. The same can be said about mystery movies. Do you feel as if you are observing a strangers yard when you stand in front of the painting? It is because you are standing on this side of the fence, but implicit action takes place on the other side. This painting creates a situation, in which a viewer feels himself in the role of observer. The artist plays by deliberately creating the tension between something that is portrayed and something that is left “behind the frame”. Linas Jusionis says: “I am fascinated by the relation between objective depiction and narrative that is left behind the frame. In the case of painting it is outside the painting frames.” In the works of Jusionis there are no references to social or political planes, he shows no interest to discuss human existence and its problems. Therefore it would be a mistake to look for daily realia. His attention is focused on the spectator’s ability out of several drawn hints to create his very own story of a painting. Linas Jusionis (born in 1986) – the new generation painter, became well-known only around 2010. His creation was influenced by the pools and meadows painted in the sixties by British pop artist David Hockney and the abstract building fragments portrayed by German painter Eberhard Havekost in the nineties.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Linas Jusionis

    Geboren in Vilnius, Litauen

    Linas Jusionis: Ein litauischer Visionär der abstrakten Kunst

    Linas Jusionis (geboren 1986 in Vilnius, Litauen) ist ein zeitgenössischer litauischer Maler, der schnell Anerkennung für seine unverwechselbare Mischung aus abstrakter Expression und architektonischen Einflüssen erlangt. Er lebt und arbeitet derzeit in Vilnius und entwickelt kontinuierlich seine einzigartige künstlerische Stimme.

    Frühes Leben, Ausbildung und Entstehung des Stils

    Jusionis wurde in eine Künstlerfamilie geboren und war von klein auf in die Welt der Kunst eintaucht, was eine tiefe Wertschätzung für kreativen Ausdruck förderte. Er absolvierte eine formelle Ausbildung an der Vilnius Academy of Arts, wo er seine technischen Fähigkeiten verfeinerte und verschiedene künstlerische Ansätze erkundete. Anfänglich vom Konstruktivismus – gekennzeichnet durch seine geometrischen Formen und Ästhetik der Industrie – beeinflusst, begann Jusionis bald seinen eigenen Weg zu beschreiten. Seine frühen Werke zeigten ein Interesse an Struktur und Form, entwickelten sich aber allmählich hin zu einem flüssigeren und ausdrucksstärkeren Stil.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Jusionis' künstlerische Signatur liegt in der fesselnden Gegenüberstellung von Stadtlandschaften und architektonischen Elementen mit weitläufigen Farbflächen und geometrischen Formen. Seine Gemälde zeichnen sich durch kräftige Pinselstriche, lebendige Paletten und ein dynamisches Zusammenspiel zwischen Abstraktion und Darstellung aus. Obwohl seine Werke oft abstrakte Formen enthalten, bewahren sie ein Gefühl für erkennbaren Raum und Tiefe und deuten auf vertraute Strukturen und Umgebungen hin.

    Hauptmerkmale: Kräftige Pinselstriche, lebendige Farbflächen, geometrische Formen, architektonische Bezüge, dynamische Komposition.

    Einflüsse: Die Erforschung fragmentierter Perspektiven des Kubismus und der Schwerpunkt auf emotionalem Ausdruck des abstrakten Expressionismus sind in seiner Arbeit erkennbar. Er lässt sich auch von der urbanen Umgebung um ihn herum inspirieren.

    Materialien & Techniken: Jusionis arbeitet hauptsächlich mit Acryl- und Ölfarben auf Leinwand und experimentiert mit Schichttechniken, um Textur und Tiefe zu erzeugen.

    Bemerkenswerte Werke und Anerkennung

    Jusionis' Talent wurde innerhalb Litauens und darüber hinaus weithin anerkannt. Seine Arbeiten befinden sich in renommierten Sammlungen, insbesondere im MO Museum in Vilnius.

    Interior with a Tapestry: Dieses Werk, das im MO Museum ausgestellt ist, veranschaulicht Jusionis' charakteristischen Stil – ein lebendiges Zusammenspiel von Farbe, geometrischen Formen und implizitem architektonischem Raum. Es gilt als eines seiner definierenden Werke. Kunstwerk ansehen

    Dried Field II: Ein weiteres bedeutendes Werk, das im MO Museum ausgestellt ist, zeigt Dried Field II seine Fähigkeit, durch abstrakere Mittel ein Gefühl für Atmosphäre und Emotion einzufangen. Kunstwerk ansehen

    Ausstellungen: Jusionis' Werke wurden in zahlreichen Galerien und Museen in Litauen ausgestellt, was seine Position als führende Figur der zeitgenössischen litauischen Kunst festigte.

    Historische Bedeutung und aktueller Stand

    Linas Jusionis repräsentiert eine neue Generation litauischer Künstler, die die Grenzen der abstrakten Malerei erweitern und gleichzeitig tief in ihrem kulturellen Erbe verwurzelt sind. Seine Fähigkeit, urbane Einflüsse mit ausdrucksstarker Abstraktion zu synthetisieren, schafft eine einzigartige visuelle Sprache, die bei zeitgenössischen Publikum Anklang findet. Da seine Karriere weiterentwickelt wird, ist Jusionis darauf vorbereitet, eine zunehmend wichtige Stimme in der internationalen Kunstwelt zu werden und einen bedeutenden Beitrag zur laufenden Debatte über abstrakten Expressionismus und sein Verhältnis zu Architektur und urbanen Umgebungen zu leisten.

    Museum

    MO Museum

    Ausgestellt in Vilnius, Litauen

    Ein Juwel der Moderne: Die MO Museum in Vilnius entdecken

    Im Herzen von Vilnius, einer Stadt reich an Geschichte und kultureller Vielfalt, erhebt sich die MO Museum als ein faszinierendes Zeugnis der litauischen Kunstszene des 20. und 21. Jahrhunderts. Dieses architektonische Meisterwerk, entworfen vom renommierten Daniel Libeskind, ist mehr als nur ein Museum – es ist eine immersive Erfahrung, die Besucher in die Seele Litauens eintauchen lässt. Die MO Museum, gegründet von den visionären Danguolė und Viktoras Butkus, erzählt eine Geschichte der künstlerischen Widerstandsfähigkeit, des kulturellen Wandels und des unermüdlichen Strebens nach Freiheit.

    Das Herzstück der Sammlung der MO Museum ist ihre beeindruckende Bandbreite an Werken, die von den 1960er Jahren bis heute reichen. Über 6.000 Kunstwerke, darunter Gemälde, Grafiken, Fotografien, Videokunst und Skulpturen, spiegeln die vielfältigen künstlerischen Strömungen und Ausdrucksformen wider, die Litauen im Laufe der Jahrzehnte hervorgebracht hat. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Kunst des sowjetischen Zeitraums – ein faszinierendes Fenster in eine Ära der politischen Kontrolle und subtilen Widerstandsfähigkeit. Diese Werke, oft von der offiziellen Ideologie verurteilt, offenbaren die kreativen Impulse und das unerschütterliche Engagement der Künstler, die trotz aller Einschränkungen ihre Stimme erhoben haben. Neben diesen eindringlichen Erinnerungen an die Vergangenheit präsentiert die Sammlung eine lebendige Darstellung der künstlerischen Explosion, die nach dem Wiedererlangen der Unabhängigkeit folgte – eine Zeit des kreativen Neubeginns und der Suche nach neuen Identitäten.

    Die Architektur der MO Museum ist untrennbar mit ihrer Geschichte verbunden. Daniel Libeskind, dessen bekannteste Werke unter anderem das Jewish Museum in Berlin und das Denver Art Museum zählen, hat ein Gebäude geschaffen, das weit mehr als nur eine physische Struktur darstellt. Die spiralförmige Rampe, die sich majestätisch durch den Innenraum schlängelt, symbolisiert auf eindrucksvolle Weise Litauens Aufstieg zur Freiheit und Selbstbestimmung. Die kreisförmigen Formen, ein wiederkehrendes Motiv in Libeskinds Werk, erinnern an die Einheit und das Zusammengehörigkeitsgefühl der litauischen Nation. Die Verwendung von weißem Stuck, typisch für die litauische Baustadt Vilnius, verleiht dem Gebäude eine zeitlose Eleganz und schafft einen harmonischen Kontrast zu den dynamischen Ausstellungen im Inneren. Die Kombination aus Libeskinds visionärer Architektur und dem lokalen Architekturbüro Do Architects hat ein Gebäude geschaffen, das sowohl beeindruckend als auch inspirierend ist.

    Ausstellungen & Besondere Projekte

    Die MO Museum versteht sich nicht nur als eine Sammlung von Kunstwerken, sondern auch als ein Ort der Begegnung, des Dialogs und der Bildung. Regelmäßige Ausstellungen, Filmvorführungen, Workshops und Konzerte bieten Besuchern die Möglichkeit, sich intensiv mit verschiedenen künstlerischen Themen auseinanderzusetzen. Die Ausstellung "Von Innen" ist besonders bemerkenswert – eine tiefgründige Erkundung der persönlichen und kulturellen Geschichten litauischer Künstler, die Einblicke in ihre Motivationen, Inspirationen und Lebenswege gewährt. Die aktuelle Ausstellung “GamePlay. Playing for Impact” zeigt auf innovative Weise, wie Videospiele als Kunstform eingesetzt werden können, um komplexe soziale und politische Themen zu verhandeln.

    Ein weiteres Highlight ist das Projekt "Geschichte der Kultur", das die Vielfalt der litauischen Kulturlandschaft beleuchtet – von Fine Art über Literatur und Theater bis hin zur Musik. Durch interaktive Formate und informative Inhalte fördert die MO Museum ein tieferes Verständnis für die kulturelle Identität Litauens und ihre Bedeutung im europäischen Kontext. Die Zusammenarbeit mit dem Vilnius Art Fair unterstreicht das Engagement des Museums, Kunst und Kultur aktiv zu fördern.

    Ein Ort der Innovation & Zugänglichkeit

    Was die MO Museum von anderen Museen unterscheidet, ist ihr unerschütterliches Engagement für Innovation und Zugänglichkeit. Das Museum ist nicht nur ein Ort der Bewahrung historischer Artefakte, sondern auch ein lebendiger Raum der Entdeckung und des Austauschs. Die dynamische Programmierung sorgt dafür, dass es immer wieder Neues zu sehen gibt, während die vielfältigen Angebote – von den Ausstellungen bis hin zur Café-Atmosphäre – für Besucher jeden Alters und Hintergrunds etwas bieten. Die MO Museum ist ein Ort, an dem Kunst zum Leben erwacht und eine Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft schlägt.

    Die Anerkennung als eines der Top 10 Museen des 21. Jahrhunderts durch die italienische Nachrichtenagentur ANSA unterstreicht die Bedeutung und den Einfluss der MO Museum. Es ist ein Ort, der nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch alle diejenigen anspricht, die sich für Kultur, Geschichte und die vielfältigen Ausdrucksformen der litauischen Seele interessieren.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Horizon

    artsdot.com/de/art/download/linas-jusionis-horizon-D7JFJG-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Jusionis, Linas. Horizon. n.d., MO Museum. https://artsdot.com/de/art/linas-jusionis-horizon-D7JFJG-en/
    APA
    Jusionis, Linas (n.d.). Horizon [Painting]. MO Museum. https://artsdot.com/de/art/linas-jusionis-horizon-D7JFJG-en/
    Chicago
    Linas Jusionis. Horizon. n.d. MO Museum. https://artsdot.com/de/art/linas-jusionis-horizon-D7JFJG-en/
    Harvard
    Jusionis, Linas (n.d.) Horizon. MO Museum. Available at: https://artsdot.com/de/art/linas-jusionis-horizon-D7JFJG-en/

    Genau hinsehen

    Horizon — Linas Jusionis

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Interior with a tapestry, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

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