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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Jealousy

Name Klasse Datum

László Moholy-Nagy, Jealousy (1927). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
László Moholy-Nagy artsdot.com/de/artists/laszlo-moholy-nagy_de/
Lebensdaten des Künstlers
1895 – 1946
Gemalt
1927
Bewegung
Constructivism Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries.

Im Kontext

Jealousy — László Moholy-Nagy

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 51 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 51 alt. 14 der 24 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von László Moholy-Nagy (1895–1946) ▲ dieses Werk, 1927 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1925 Hauptwirkungsjahre: 1925–1929 Spätwerke: ab 1929

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #e5e0db

    Gespeicherte Palette

    • #E5E0DB
    • #0E0E14
    • #B5B5B2
    • #4F4E4F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von László Moholy-Nagy aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 7 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 46,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 15,4%
    3. 3 Argentinien 7,7%
    4. 4 Brasilien 7,7%
    5. 5 Kolumbien 7,7%
    6. 6 Italien 7,7%
    7. 7 Singapur 7,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 17 meistgesehenen Werke von László Moholy-Nagy

    1. 1 Flower, 1925 9,1%
    2. 2 Untitled construction (1922.jpg!Blog) 9,1%
    3. 3 Pneumatik (1924.jpg!Blog) 9,1%
    4. 4 Sil i (1933.jpg!Blog) 9,1%
    5. 5 Jealousy, 1927 dieses Gemälde 9,1%
    6. 6 Kleine Komposition, 1923 4,5%
    7. 7 Space modulator l3 4,5%
    8. 8 Untitled [flower], 1925 4,5%
    9. 9 Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau 4,5%
    10. 10 Project for the sculpture bennett (1946.jpg!Blog) 4,5%
    11. 11 Photogram, 1943 4,5%
    12. 12 A ii (1924) 4,5%
    13. 13 Telephone Picture EM 4,5%
    14. 14 Floating forms (1945.jpg!Blog) 4,5%
    15. 15 Cover of the magazine die neue linie, September 1929, 1929 4,5%
    16. 16 Unbetitelt 4,5%
    17. 17 Photogram 4,5%

    Zusammen machen diese Werke 99,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 58 Werke dieses Künstlers, von denen 17 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 5 unter ihnen und macht 9,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    László Moholy-Nagy

    Geburtsort Bácsborsód, Ungarn

    László Moholy-Nagy: Ein Pionier der modernen Kunst und des Bauhauses

    Geboren: Bacs-Kajala, Ungarn (1895)

    Gestorben: 1946

    László Moholy-Nagy war ein äußerst einflussreicher ungarischer Maler, Fotograf, Bildhauer und Designer. Er ist vor allem für seine bedeutenden Beiträge zur Bauhausschule und seine Pionierarbeit in Konstruktivismus, Typografie, Fotografie und kinetischer Kunst bekannt. Seine künstlerische Philosophie konzentrierte sich auf die Integration von Technologie und Industrie in die Künste und plädierte für eine neue Vision der Kreativität, die die moderne Welt annahm.

    Frühes Leben und Einflüsse

    Frühe Jahre & Familie: Geboren als László Weisz in Bacsborsód, Ungarn, in einer jüdischen Familie, nahm er später den Nachnamen Moholy-Nagy an. Sein Cousin war der berühmte Dirigent Sir Georg Solti.

    Ausbildung und Kriegsdienst: Er studierte zunächst Rechtswissenschaften in Budapest, bevor er im Ersten Weltkrieg diente und dabei eine schwere Verletzung erlitt. Diese Zeit machte ihn durch Zeitschriften wie "Jelenkor" und den „aktivistischen“ Kreis um Lajos Kassáks Zeitschrift "Ma" mit der Avantgarde vertraut.

    Frühe künstlerische Ausbildung: Nach seinem Militärdienst studierte er bei dem ungarischen Fauvisten Róbert Berény, was ein frühes Interesse an modernen Kunsttrends demonstrierte. Er unterstützte kurzzeitig die Ungarische Sowjetrepublik.

    Wichtige Einflüsse: Moholy-Nagy wurde stark von Konstruktivismus und Suprematismus beeinflusst, Bewegungen, die geometrische Abstraktion und Industriematerialien betonten. Diese Einflüsse sind in seinen späteren Werken deutlich erkennbar.

    Die Bauhaus-Jahre und „Neue Vision“

    Beitritt zum Bauhaus: 1923 trat Moholy-Nagy der Bauhausschule in Weimar, Deutschland, bei, wo er zunächst den Vorbereitungskurs zusammen mit Josef Albers unterrichtete und später Johannes Itten als Leiter der Metallwerkstatt ersetzte.

    Verschiebung der Richtung des Bauhauses: Seine Ankunft markierte einen Wandel von Expressionismus hin zu einem konstruktivistischen und designorientierten Ansatz, der den ursprünglichen Zielen der Schule entsprach.

    „Neue Vision“ (Neues Sehen): Moholy-Nagy ist am bekanntesten dafür, den Begriff „Neue Vision“ geprägt zu haben, der die Fähigkeit der Kamera würdigte, Aspekte der Realität aufzudecken, die dem menschlichen Auge unsichtbar waren. Dieses Konzept bildete die Grundlage für seine fotografischen und künstlerischen Experimente.

    Fotogramme: Er entwickelte die Fotogramm-Technik – das Erstellen von Bildern, indem man Objekte direkt auf lichtempfindliches Papier legt, ohne Kamera – und demonstrierte so innovative Ansätze in der Fotografie.

    Experimente mit Materialien & Technologie: Moholy-Nagy nahm Industriematerialien wie Metall, Plexiglas und elektrische Beleuchtung in seine Skulpturen und Designs auf und spiegelte damit seinen Glauben an die Integration von Kunst und Technologie wider.

    Wichtige Errungenschaften und Innovationen

    „Lichtrequisit einer elektrischen Bühne“ (Light-Space Modulator): Dieses kinetische Skulptur wurde 1930 fertiggestellt und verwendete bewegliche Teile und projiziertes Licht, um dynamische Muster auf die umliegenden Oberflächen zu erzeugen. Es gilt als Vorläufer sowohl der kinetischen Kunst als auch der Lichtkunst.

    Fotografie & Film: Seine fotografische Arbeit erforschte Abstraktion, Textur und Bewegung und verwendete oft unkonventionelle Techniken wie Fotomontage und experimentelle Beleuchtung. Er wagte sich auch in den Filmemachen.

    Lehrerisches Vermächtnis: Als Pädagoge an der Bauhaus und später am New Bauhaus in Chicago (das er gründete), beeinflusste Moholy-Nagy Generationen von Künstlern und Designern tiefgreifend.

    Bühnenbild & Werbung: Über seine bildkünstlerische Praxis hinaus entwarf er Bühnenbilder für Theaterproduktionen und schuf Werbekampagnen, was eine Vielseitigkeit demonstrierte, die seine Designphilosophie widerspiegelte.

    Historische Bedeutung

    Pionier der modernen Kunst: László Moholy-Nagy steht als ein entscheidender Vertreter der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts da und überbrückt die Kluft zwischen Malerei, Bildhauerei, Fotografie und industriellem Design.

    Einfluss auf das Bauhaus-Design: Seine Beiträge zur Bauhausschule waren maßgeblich bei der Gestaltung ihres Lehrplans und ihrer Ästhetik und hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Designtutorenschaft weltweit.

    Verfechter der technologischen Integration: Moholy-Nagys Betonung der Integration von Technologie in die Kunst leitete viele Entwicklungen in zeitgenössischen Kunstpraktiken voraus.

    Vermächtnis der „Neuen Vision“: Sein Konzept der „Neuen Vision“ inspiriert weiterhin Künstler und Fotografen, die Möglichkeiten der Wahrnehmung und Darstellung durch innovative Techniken zu erforschen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Jealousy

    artsdot.com/de/art/download/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Moholy-Nagy, László. Jealousy. 1927, https://artsdot.com/de/art/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/
    APA
    Moholy-Nagy, László (1927). Jealousy [Painting]. https://artsdot.com/de/art/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/
    Chicago
    László Moholy-Nagy. Jealousy. 1927. https://artsdot.com/de/art/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/
    Harvard
    Moholy-Nagy, László (1927) Jealousy. Available at: https://artsdot.com/de/art/laszlo-moholy-nagy-jealousy-D2W6TH-en/

    Genau hinsehen

    Jealousy — László Moholy-Nagy

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 2 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: abstract composition, geometric forms, color field painting. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Unbenannt Unbenannt (1939), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich eine handgemalte Reproduktion von "Jealousy" von László Moholy-Nagy kaufen?

    Handgemalte Kopien von "Jealousy" von László Moholy-Nagy werden auf diese Website verkauft: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Reproduktion.

    Welche Farbpalette wird in "Jealousy" von László Moholy-Nagy verwendet?

    Die Farbpalette von "Jealousy" von László Moholy-Nagy wird als Neutrals beschrieben. Es handelt sich um eine kompakte Beschreibung der Farben des Werkes.

    Welcher künstlerischen Strömung ist "Jealousy" von László Moholy-Nagy zuzuordnen?

    "Jealousy" von László Moholy-Nagy gehört der Strömung des Constructivism an. Diese Stilrichtung bildet den künstlerischen Kontext des Werkes.