Künstler/in
Geboren in Nürnberg, Deutschland
Frühes Leben und Einflüsse
Geboren: Nürnberg, Deutschland (1954)
Herkunft: Deutsch-amerikanische Künstlerin
Familienhintergrund: Tochter des Künstlers Tony Smith und der Schauspielerin/Opernsängerin Jane Lawrence. Frühe Exposition gegenüber den geometrischen Skulpturen ihres Vaters beeinflusste ihr Verständnis von formaler Handwerkskunst.
Kindheitserfahrungen: Ihre Erziehung in der katholischen Kirche, kombiniert mit einer Faszination für den menschlichen Körper, prägte maßgeblich ihre künstlerischen Konzepte.
Umzug nach Amerika: Umzog 1955 als Säugling von Deutschland nach South Orange, New Jersey.
Ausbildung: Besuchte die Columbia High School und die Hartford Art School (18 Monate, 1974-75).
New York City & Colab: Umzog 1976 nach New York City und schloss sich Collaborative Projects (Colab), einem Künstlerkollektiv an. Diese Erfahrung eröffnete ihr Zugang zu unkonventionellen Materialien und radikalen künstlerischen Ansätzen.
Künstlerische Entwicklung und Themen
Frühe Karriereexploration: Arbeitete 1984 kurzzeitig als Notfallrettungsassistentin, was ihre Skulpturen von Körperteilen beeinflusste.
Fokus auf Sterblichkeit & den menschlichen Körper: Angespornt durch den Tod ihres Vaters (1980) und ihrer Schwester aufgrund von AIDS (1988), begann Smith, die Sterblichkeit und die Physis des menschlichen Körpers zu untersuchen.
Wiederkehrende Themen: Ihre Arbeit behandelt häufig Themen wie Sex, Geburt, Regeneration, Geschlecht, Natur und Körperfunktionen.
Erforschung von Körperflüssigkeiten: Erforschte Körperflüssigkeiten wie Blut, Urin und Fäkalien, oft mit sozialer Bedeutung im Zusammenhang mit der AIDS-Krise und den Frauenrechten.
Printmaking-Experimente: Experimentierte mit verschiedenen Druckverfahren, darunter Siebdruck (Kleider, Schals, Poster) und Aquatinta ("Blue Prints"-Serie).
Wichtige Werke und künstlerischer Stil
"All Souls": Ein fünfzehn Fuß großes Siebdruckwerk mit sich wiederholenden Bildern eines Fötus (1988).
"Virgin with Dove": Ein luftgebrushter Aquatintadruck, der eine Säurebeständigtechnik verwendet, um einen Heiligenschein-Effekt zu erzeugen.
"Mary Magdalene" (1994): Eine Skulptur aus Siliziumbronze und geschmiedetem Stahl, inspiriert von Darstellungen der Maria Magdalena in süddeutschen Skulpturen.
"Standing" (1998): Eine Skulptur mit einer weiblichen Figur, die auf dem Stamm eines Eukalyptusbaums steht.
"Homespun Tales" (2005): Eine Installation, die bei der 51. Biennale von Venedig Anerkennung fand.
"Lodestar" (2010): Eine Ausstellung mit freistehenden Glasfenstern mit lebensgroßen Figuren.
Ostfenster für die Eldridge Street Synagoge: Ein dauerhafter Auftrag, der einen bedeutenden Bestandteil der Restaurierung des Museums markiert und 2018 fertiggestellt wurde.
Künstlerischer Stil: Smiths Stil ist gekennzeichnet durch viszerale Bildsprache, Erforschung von Körperthemen und eine Mischung aus figurativer Darstellung mit symbolischen und oft verstörenden Elementen. Sie verwendet häufig unkonventionelle Materialien und Techniken.
Anerkennung und Vermächtnis
Museumsbestände: Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Museumsbeständen, darunter das Museum of Modern Art (MoMA), das Whitney Museum of American Art und das Solomon R. Guggenheim Museum.
Auszeichnungen & Ehrungen: Erhielt die Skowhegan Medal for Sculpture (2000), Athena Award für herausragende Leistungen im Druckgrafikbereich (2005), Edward MacDowell Medal (2009) und wurde in die American Academy of Arts and Letters gewählt (2005).
Historische Bedeutung: Kiki Smith gilt als eine zentrale zeitgenössische Künstlerin, deren Werk herausfordernde Themen im Zusammenhang mit dem Körper, Geschlecht, Sterblichkeit und sozialen Fragen anspricht. Ihre Erforschung dieser Themen hat die feministische Kunst und zeitgenössische Skulptur maßgeblich beeinflusst.
