Künstler/in
Geboren in Amsterdam, Niederlande
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren: 25. April 1921, Amsterdam, Niederlande
Gestorben: 3. Mai 2006, Zürich, Schweiz
Eltern: Jan Appel (Barbier), Johanna Chevalier (Nachfahrin französischer Hugenotten)
Früher Spitzname: 'Kik'
Erste Malerei im Alter von vierzehn Jahren: Stillleben eines Obstkorbs.
Erhielt mit fünfzehn Jahren ein Malkasten und Staffelei von seinem Onkel Karel Chevalier, der ihm auch frühe Kunstunterrichte gab.
Studierte an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1940-1943) während der deutschen Besetzung. Traf dort die Künstler Corneille und Constant, mit denen er lebenslange Freundschaften schloss.
Verließ das Elternhaus aufgrund des Widerstands seiner Eltern gegen seine künstlerischen Bestrebungen und um einer Zwangsarbeit durch die deutsche Polizei zu entgehen.
Die CoBrA-Bewegung und künstlerische Entwicklung
Erste Ausstellung in Groningen (1946).
Bedeutliche Teilnahme an der Ausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam 1949, was Kontroversen und öffentliche Debatten auslöste.
Einflüsse: Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean Dubuffet.
Begann 1947 mit dem Bildhauerei unter Verwendung von gefundenen Materialien (Assemblagetechnik) und malte diese in leuchtenden Farben wie Weiß, Rot, Gelb, Blau und Schwarz.
Trug der Experimentellen Gruppe mit Anton Rooskens, Theo Wolvecamp und Jan Nieuwenhuys bei; später stieß Hugo Claus hinzu.
Mitbegründer von CoBrA (Kopenhagen, Brüssel, Amsterdam) 1948 zusammen mit Corneille, Constant, Jan Nieuwenhuys und Christian Dotremont.
Der künstlerische Stil von CoBrA betonte Spontanität, kindliche Bildsprache und eine Ablehnung traditioneller Kunstkonventionen. Inspiriert von dänischer und nordischer Mythologie.
Schuf das umstrittene Wandgemälde "Fragende Kinder" (1949) für das Amsterdamer Rathaus, das aufgrund öffentlicher Empörung später abgedeckt wurde.
Internationale Anerkennung und Späteres Schaffen
Zog 1950 nach Paris um, nachdem er in den Niederlanden negative Reaktionen auf CoBrA erfahren hatte.
Entwickelte einen internationalen Ruf durch Reisen nach Mexiko, die USA, Jugoslawien und Brasilien.
Lebte und arbeitete in New York City und Florenz.
Erste amerikanische Galerieausstellung in der Martha Jackson Gallery (1954).
Das Gemälde "Kind und Tier II" (1951) wurde in der einflussreichen Ausstellung des Museum of Modern Art “The New Decade” (1955) gezeigt.
Bekannt für seine Wandmalereien.
Erlebte nach 1990 eine Wiederbelebung seiner Popularität in den Niederlanden, mit wichtigen Ausstellungen in Amsterdam und Brüssel, die von Rudy Fuchs organisiert wurden.
Seine Werke wurden prominent im CoBrA Museum in Amstelveen gezeigt.
Vermächtnis und Anerkennung
Gründete die Karel-Appel-Stiftung, um seine Kunstwerke zu bewahren und das öffentliche Bewusstsein für sein Werk zu fördern.
Erlebte 2002 einen vorübergehenden Verlust seiner Kunstwerke, die jedoch 2012 wiedergefunden wurden.
Die Karel-Appel-Stiftung dient als sein offizielles Nachlass und Bildarchiv.
U.S.-Urheberrechtsvertreter der Stiftung ist The Artists Rights Society.
Appels Werk wird weiterhin international ausgestellt und stellt einen bedeutenden Beitrag zur europäischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg dar, insbesondere innerhalb der CoBrA-Bewegung.
Museum
Ausgestellt in Jerusalem, Israel
Das Erbe des Israel Museum
Seit seiner Gründung im Jahr 1965 fungiert das Israel Museum als eine der bedeutendsten kulturellen Institutionen Jerusalems. Das von Bürgermeister Teddy Kollek konzipierte Museum wurde mit der Vision geschaffen, die vielfältige Kulturgeschichte der Region in einem harmonischen Ganzen zu vereinen. Es thront auf einem Hügel im Stadtviertel Givat Ram und agiert als ein enzyklopädisches Zentrum, das etwa 500.000 Exponate beherbergt, die den gesamten Bogen von der Prähistorie bis in die Gegenwart spannen.
Die Sammlung verwebt Archäologie und Bildende Kunst zu einem lebendigen Zeugnis menschlichen Schaffens im Heiligen Land. Die Bestände des Museums umfassen sowohl bedeutende Kunstwerke als auch historische Artefakte von unschätzbarem Wert. Zu den herausragenden Stücken der Sammlung gehören:
The Castle of the Pyrenees, 1959 – René Magritte
Hat Rack, 1917 – Marcel Duchamp
In Advance of the Broken Arm, 1915 – Marcel Duchamp
The Sun Recircled, um 1966 – Charpentier Jean Baptiste Le Vieux
Das Spektrum des Museums erstreckt sich über elf spezialisierte Abteilungen, darunter israelische Kunst, europäische Kunst sowie moderne Kunst. Diese enorme Bandbreite ermöglicht eine kontinuierliche Untersuchung der materiellen Kultur über verschiedenste Epochen hinweg. So bleibt die Institution ein zentraler Ort für die Erforschung sowohl antiker als auch zeitgenössischer Ausdrucksformen.
Architektonisches Design und Campus-Gestaltung
Das Israel Museum thront an einer markanten Position auf einem Hügel, der über das antike Herz Jerusalems wacht. Seine Lage ist von zentraler Bedeutung für die institutionelle Landschaft der Stadt, da es unmittelbar neben der Knesset und dem Obersten Gerichtshof Israels liegt. Das weitläufige Gelände des Campus umfasst zudem den Nationalen Campus für die Archäologie Israels und integriert diesen harmonisch in das gesamte Areal.
Die Architektur spiegelt eine vollkommene Symbiose aus moderner Ästhetik und funktionaler Anmut wider. Nach einer umfassenden Renovierung, die im Jahr 2010 abgeschlossen wurde, konnte die Galeriefläche verdoppelt werden. Diese Erweiterung ermöglicht einen nahtlosen Übergang zwischen den Ausstellungen in den Innenräumen und den friedvollen Außenanlagen. Das Design nutzt das natürliche Licht und die weiten, offenen Räume der Hügellage geschickt aus, um eine tiefe Verbindung zwischen dem Betrachter und der Kunst zu schaffen.
Archäologie und das Heilige Land
Die Abteilung zur Archäologie des Heiligen Landes offenbart ein faszinierendes Ensemble aus Tonscherben und monumentalen Skulpturen, die wie steinerne Zeugen der Zeit wirken. Diese Artefakte zeichnen den evolutionären Pfad der Zivilisation nach – von den biblischen Zeiten bis hin zum schwindenden Licht des Osmanischen Reiches. Zu den bedeutendsten Schätzen gehören der Pilatus-Stein und die Tel-Dan-Inschrift, die als physische Beweise für historische Persönlichkeiten und antike Schriften dienen und die Grenze zwischen Mythos und Geschichte verwischen. Die Sammlung wird zudem durch die Venus von Berekhat Ram und eine kunstvolle islamische Gebetsnische aus Mosaiken aus dem Persien des 17. Jahrhunderts bereichert.
Ein besonderes Highlight ist das Holyland-Modell, eine detailgetreue Maßstabsreplik des Jerusalems während der Zeit des Zweiten Tempels. Dieses mit höchster Präzision gefertigte Modell lässt die antike Metropole in ihrer vollen Pracht wiederauferstehen, wie sie während einer Ära intensiver religiöser und politischer Umbrüche erschien. Durch diese akribische Rekonstruktion erhalten Besucher die Möglichkeit, das architektonische Gefüge und die urbane Dichte dieser geschichtsträchtigen Stadt hautnah zu erleben.
Pilatus-Stein
Tel-Dan-Inschrift
Venus von Berekhat Ram
Islamische Mosaik-Gebetsnische
Heilige Manuskripte und das Shrine of the Book
In den Hallen des Museums sind die Fragmente der Toten Meer-Rollen untergebracht, jene antiken Manuskripte, die in den abgelegenen Höhlen nahe Qumran ans Licht kamen. Diese Relikte öffnen ein Fenster in das jüdische Leben und die biblische Interpretation aus der Zeit des Anbruchs des Zweiten Tempels. Bewahrt werden sie im Shrine of the Book, einem architektonischen Meisterwerk, das von Norman Foster entworfen wurde. Das Gebäude besticht durch seine weiße Kuppel und ein geneigtes Dach, dessen Form an eine geöffnete Schriftrolle erinnert.
Im Inneren des Shrine of the Book sorgt eine hochspezialisierte Klimatisierung dafür, dass diese fragilen Materialien vor dem Verfall geschützt bleiben. Besuchern bietet sich gelegentlich die seltene Gelegenheit, die Jesaja-Rolle zu bestaunen, die nur für einen begrenzten Zeitraum von vier Monaten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Dieses Manuskript gilt als das älteste jemals entdeckte, vollständige biblische Manuskript der Welt.
Schöne Künste und zeitgenössische Sammlungen
Die Kunstsammlungen des Israel Museum entfalten sich in elf spezialisierten Abteilungen, die eine beeindruckende Vielfalt an kulturellen Ausdrucksformen bieten. Von der tief verwurzelten israelischen Kunst über die klassischen Traditionen der europäischen Kunst bis hin zu den dynamischen Strömungen der Moderne und der zeitgenössischen Kunst – das Museum spannt einen weiten Bogen der menschlichen Kreativität. Doch die kuratorische Reichweite endet hier nicht: Die Institution widmet sich ebenso bedeutenden Werken aus den Bereichen Fotografie, Design und Architektur sowie den faszinierenden Kunstformen Asiens, Afrikas und Ozeaniens. Diese thematische Breite ermöglicht es dem Betrachter, die visuelle Kultur über verschiedene Epochen und Geografien hinweg in ihrer ganzen Komplexität zu studieren.
Inmitten dieser umfangreichen Bestände finden sich Schlüsselwerke, die wegweisende Bewegungen der westlichen Kunstgeschichte verkörpern. So findet man etwa Marcel Duchamps provokantes Werk Hat Rack aus dem Jahr 1917, das die Grenzen der Kunst neu definierte. Ebenso präsent ist René Magrittes meisterhaftes The Castle of the Pyrenees, entstanden um 1959. Diese ikonischen Stücke sind Teil einer weitläufigen Auswahl an schönen Künsten, die in einem harmonischen Dialog mit den archäologischen und ethnografischen Schätzen der Institution stehen und so ein ganzheitliches Bild der menschlichen Geschichte zeichnen.
