Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Y yut mat

Name Klasse Datum

Joseph Henry Sharp, Y yut mat (1900). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Joseph Henry Sharp artsdot.com/de/artists/joseph-henry-sharp_de/
Lebensdaten des Künstlers
1859 – 1953
Gemalt
1900
Originalgröße
35 x 24 cm

Im Kontext

Y yut mat — Joseph Henry Sharp

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 35 × 24 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930
  10. 1940
  11. 1950

Schattiert: das Lebenswerk von Joseph Henry Sharp (1859–1953) ▲ dieses Werk, 1900

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/joseph-henry-sharp-y-yut-mat-AQRM6D-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Sap Green #6f5f46

    Gespeicherte Palette

    • #6F5F46
    • #281814
    • #D2C599
    • #56291D
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Sap Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Y yut mat — Joseph Henry Sharp

    The painting Y yut mat by Joseph Henry Sharp is a stunning example of the artist's skill and technique. Created in 1900, this oil on paperboard painting is a beautiful representation of a Native American man with long hair and a red bandana on his head. The subject's facial features are prominent, including his eyes, nose, mouth, and chin.

    The Artist's Style

    Joseph Henry Sharp was an American painter known for his portraits of Native Americans. He was born in Bridgeport, Ohio, and studied art in Europe before returning to the United States. Sharp's style is characterized by his use of bold colors and detailed brushstrokes, which are evident in Y yut mat. The painting is now part of the collection at the Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C. Key Features of the Painting:

    The subject's traditional clothing and adornments are meticulously depicted

    The use of color and light creates a sense of depth and dimensionality

    The painting's composition is well-balanced, with the subject placed centrally

    The Smithsonian American Art Museum has an extensive collection of Joseph Henry Sharp's work, including Y yut mat. Visitors can view the painting in person or explore the museum's online collection, which includes works by other notable artists such as Henry Ossawa Tanner and Alice Pike Barney. For those interested in learning more about Joseph Henry Sharp and his work, https://AllPaintingsStore.com offers a range of resources, including information on the artist's life and style, as well as reproductions of his paintings. The website also features a collection of paintings by other artists, including Joseph Henry Sharp: Y yut mat and Henry Ossawa Tanner's Salome.

    The painting Y yut mat is a significant work by Joseph Henry Sharp, showcasing his skill and technique as a portrait painter. Its inclusion in the collection at the Smithsonian American Art Museum is a testament to its importance and beauty.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Joseph Henry Sharp

    Geboren in Bridgeport, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Hintergrund

    Geboren: 27. September 1859, Bridgeport, Ohio

    Gestorben: 29. August 1953

    Eltern: Irische Einwanderer; der Vater war Kaufmann.

    Frühe Faszination: Entwickelte schon in jungen Jahren ein starkes Interesse an amerikanischen Ureinwohnern.

    Gehörverlust: Erlitt als Kind einen fast tödlichen Badeunfall, was zu dauerhaftem Gehörverlust führte, der seine Bildung und Kommunikation erheblich beeinträchtigte. Er lernte Lippenlesen und trug ein Schreibpad mit sich.

    Frühe Arbeit: Arbeitete im Alter von 12 Jahren in einer Nagel-Fabrik, um seine Familie zu unterstützen, nachdem sein Vater gestorben war.

    Ausbildung und künstlerisches Training

    McMicken School of Design, Cincinnati: Besuchte sie kurzzeitig, bevor finanzielle Zwänge ihn dazu zwangen, die Schule zu verlassen.

    Europäische Studien (1881-1886): Reisen Sie nach Europa, wo er an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, Belgien, studierte.

    Rückkehr nach Cincinnati & Mentorenschaft: Kehrte nach Cincinnati zurück und arbeitete zusammen mit Henry Farny, obwohl Farny das Malen von amerikanischen Ureinwohnern ablehnte.

    Königliche Akademie München: Studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste (München) und später bei Frank Duveneck in Italien.

    Académie Julian, Paris: Vertiefte seine Studien an der Académie Julian in Paris, beeinflusst von Barbizon-Malern und Impressionisten.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Realismus & Porträtkunst: Bekannt für realistische Darstellungen amerikanischer Ureinwohner, wobei er sich auf ihr kulturelles Leben und individuelle Merkmale konzentrierte.

    Einflüsse: Beeinflusst von der Barbizon-Schule und dem Impressionismus, was sich in seiner Verwendung von Licht und Schatten sowie breiten Pinselstrichen zeigt.

    Hauptthemen: Malte hauptsächlich Porträts von amerikanischen Ureinwohnerkriegern, Häuptlingen und einfachen Leuten sowie westliche Landschaften.

    Auftragsarbeiten: Erhielt einen bedeutenden Auftrag von Präsident Theodore Roosevelt, 200 Porträts von amerikanischen Ureinwohnerkriegern zu malen, die in der Schlacht am Little Bighorn überlebten.

    Absarokee Hut: Baute eine Hütte (Absarokee Hut) auf Crow Agency Land in Montana, was ihm ermöglichte, längere Zeit das Leben amerikanischer Ureinwohner zu studieren und darzustellen.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Gründungsmitglied der Taos Society of Artists: Ein Gründungsmitglied der Taos Society of Artists, gilt als ihr "spiritueller Vater".

    Smithsonian Institution Erwerb: Das Smithsonian Institution erwarb 1901 elf seiner Porträts.

    Phoebe Hearst Förderung: Erhielt bedeutende Unterstützung von Phoebe Hearst, die über 150 seiner Werke erwarb.

    Thomas Gilcrease Sammlung: Ein großer Teil seiner Arbeit und persönliche Sammlung wurden von Thomas Gilcrease gekauft und befinden sich heute im Gilcrease Institute.

    Anerkennung für ethnografischen Wert: Wurde vom Kurator W.H. Holmes für die Genauigkeit, mit der er das Erscheinungsbild und die Kostüme amerikanischer Ureinwohner darstellte, gewürdigt.

    Historische Bedeutung

    Dokumentation der Kultur amerikanischer Ureinwohner: Sharps Werk liefert wertvolle Dokumente über das Leben amerikanischer Ureinwohner in einer Zeit des bedeutenden kulturellen Wandels und der Vertreibung.

    Früher Western-Künstler in Taos: Einer der ersten europäischen amerikanischen Künstler, die sich in Taos, New Mexico, niederließen, und zur künstlerischen Entwicklung beitrugen.

    Einfluss auf die Kunst des Südwestens: Sein Fokus auf amerikanische Ureinwohner-Themen trug dazu bei, die Richtung der Kunst des Südwestens zu bestimmen und nachfolgende Generationen von Künstlern zu beeinflussen.

    Bewahrung von Porträts: Schuf eine bedeutende Anzahl von Porträts, die das Aussehen und die Würde von Personen aus verschiedenen amerikanischen Ureinwohnerstämmen einfangen und ihre Erinnerung für die Nachwelt bewahren.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Y yut mat

    artsdot.com/de/art/download/joseph-henry-sharp-y-yut-mat-AQRM6D-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Sharp, Joseph Henry. Y yut mat. 1900, https://artsdot.com/de/art/joseph-henry-sharp-y-yut-mat-AQRM6D-en/
    APA
    Sharp, Joseph Henry (1900). Y yut mat [Painting]. https://artsdot.com/de/art/joseph-henry-sharp-y-yut-mat-AQRM6D-en/
    Chicago
    Joseph Henry Sharp. Y yut mat. 1900. https://artsdot.com/de/art/joseph-henry-sharp-y-yut-mat-AQRM6D-en/
    Harvard
    Sharp, Joseph Henry (1900) Y yut mat. Available at: https://artsdot.com/de/art/joseph-henry-sharp-y-yut-mat-AQRM6D-en/

    Genau hinsehen

    Y yut mat — Joseph Henry Sharp

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Wolf Ear (1900), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Joseph Henry Sharp war etwa 41 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Was wollte der Künstler wohl, dass Sie fühlen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.