Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. John Smibert verstarb im Jahr 1751; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1821 abgelaufen ist.
Im Kontext
Samuel Browne — John Smibert
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 63 beim Tod.
Gemalt, als der Künstler 46 war. Der Künstler wurde 63 alt. 19 der 28 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.
Schattiert: das Lebenswerk von John Smibert (1688–1751) ▲ dieses Werk, 1734 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1726 Hauptwirkungsjahre: 1726–1734 Spätwerke: ab 1734
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/john-smibert-samuel-browne-8YDSUL-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Phthalo Green #242221
Katalogisierte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 99,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 36 Werke dieses Künstlers, von denen 9 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen
Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geboren in Edinburgh, Vereinigtes Königreich
John Smibert steht als monumentale Gestalt in der Geschichte der amerikanischen Kunst und gilt als der erste akademisch ausgebildete Künstler, der seine verfeinerten Fähigkeiten in die Dreizehn Kolonien brachte. Geboren in , ist sein Weg von einem jungen Lehrling in Schottland zu einem gefeierten Porträtmaler in der Neuen Welt eine Erzählung tiefgreifender künstlerischer Migration. Seine frühen Jahre waren von den praktischen Aspekten des Handwerks geprägt, nachdem er als Lehrling bei einem Hausmaler und Stuckateur gearbeitet hatte, bevor er nach London aufbrach. In der pulsierenden künstlerischen Atmosphäre Londons begann Smibert erst richtig, seine Vision zu schärfen; er arbeitete als Kutschmaler und Kopist und studierte schließlich unter dem angesehenen an der Great Queen Street Academy. Dieses strenge akademische Fundament verlieh ihm jene technische Meisterschaft, die später seine gesamte Karriere definieren sollte.
Seine Reisen durch Europa bereicherten seine ästhetischen Empfindungen weiter. Zwischen 1719 und 1722 reiste Smibert nach , wo er tief in das Studium der Alten Meister eintauchte. Durch das Kopieren von Werken aus der Sammlung des Großherzogs von Toskana absorbierte er die Nuancen von Licht, Schatten und klassischer Komposition. Diese Zeit intensiver Beobachtung ermöglichte es ihm, einen Stil zu entwickeln, der durch akribische Details und einen meisterhaften Umgang mit dem Chiaroscum gekennzeichnet war, wodurch Porträts entstanden, die sowohl physische Genauigkeit als auch eine tiefe psychologische Resonanz besaßen.
Der Lebensweg von Smibert änderte sich unwiderruflich, als er von Bischof Berkeley dazu bewegt wurde, ihn nach Amerika zu begleiten. Obwohl der ehrgeizige Plan, ein College auf Bermuda zu gründen, niemals verwirklicht wurde, führte der Umzug dazu, dass sich Smibert in niederließ, wo er der Koloniallandschaft eine unauslöschliche Spur hinterlassen sollte. In dieser neuen Umgebung wurde er zu einem Grundpfeiler der aufstrebenden amerikanischen Kunstszene und begründete eine Tradition der Porträtmalerei, die Generationen von Künstlern beeinflussen sollte, darunter auch seinen Sohn Nathaniel Smibert.
Smiberts Werk in Boston war geprägt von der Fähigkeit, die Würde und den sozialen Status seiner Dargestellten einzufangen. Seine Porträts, wie etwa jene von und , sind weit mehr als bloße Ähnlichkeiten; sie sind sorgfältig konstruierte Studien von Charakter und Stand. In diesen Werken lässt sich beobachten:
Der Einsatz reicher Farben und Texturen, welche die Eleganz der Kleidung des 18. Jahrhunderts vermitteln.
Eine anspruchsvolle Beherrschung von Licht und Schatten, um den Motiven ein Gefühl von Realismus und Tiefe zu verleihen.
Eine ausgewogene Komposition, die oft subtile Gesten und Hintergrundelemente nutzt, um die soziale Stellung und die innere Kontemplation des Dargestellten anzudeuten.
Eines seiner einflussreichsten Errungenschaften bleibt Dean George Berkeley and His Entourage, auch bekannt als . Dieses Gemälde dient als ein wesentliches historisches Dokument, das einen spezifischen Moment kolonialen Ehrgeizes und die Vernetzung der atlantischen Welt festhält. Mit seinem Pinsel malte Smibert nicht nur Gesichter; er fing die eigentliche Essenz einer Ära ein und schlug so die Brücke zwischen der europäischen akademischen Tradition und der entstehenden Identität des kolonialen Amerikas.
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Genau hinsehen
Samuel Browne — John Smibert
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
Die Farbsättigung von „Samuel Browne“ ist Monochromatic. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.
Das Format von „Samuel Browne“ ist Portrait. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.
Auf der Vorschau im Raum-Seite von „Samuel Browne“ können Sie das Kunstwerk vor der Bestellung in einer Vorschau betrachten.