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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Jane Clark

Name Klasse Datum

John Smibert, Jane Clark (1732). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
John Smibert artsdot.com/de/artists/john-smibert_de/
Lebensdaten des Künstlers
1688 – 1751
Gemalt
1732

Im Kontext

Jane Clark — John Smibert

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730
  7. 1740
  8. 1750

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 63 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 44 war. Der Künstler wurde 63 alt. 14 der 28 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von John Smibert (1688–1751) ▲ dieses Werk, 1732 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1726 Hauptwirkungsjahre: 1726–1734 Spätwerke: ab 1734

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/john-smibert-jane-clark-8XXHSV-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #c3ae9b

    Katalogisierte Palette

    • #C3AE9B
    • #342318
    • #6A442E
    • #937358

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John Smibert aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 84,6%
    2. 2 Mexiko 7,7%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von John Smibert

    1. 1 View of Boston, 1738 31,2%
    2. 2 Francis Brinley, 1729 18,8%
    3. 3 Sir Archibald and Lady Grant, 1727 12,5%
    4. 4 John Nelson, 1732 6,2%
    5. 5 The Continence of Scipio (after Nicholas Poussin), 1726 6,2%
    6. 6 Mrs. Francis Brinley and Son Francis, 1729 6,2%
    7. 7 Porträt eines Mannes, 1720 6,2%
    8. 8 Sir Francis Grand and His Family, 1718 6,2%
    9. 9 Lady Christian Dalrymple, Wife of Sir James Dalrymple, Bt, Daughter of Thomas, 6th Earl of Haddington 6,2%
    10. — Jane Clark, 1732 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 99,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 36 Werke dieses Künstlers, von denen 9 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Smibert

    Geboren in Edinburgh, Vereinigtes Königreich

    Ein Vermächtnis der Kolonialporträtmalerei

    John Smibert steht als monumentale Gestalt in der Geschichte der amerikanischen Kunst und gilt als der erste akademisch ausgebildete Künstler, der seine verfeinerten Fähigkeiten in die Dreizehn Kolonien brachte. Geboren in , ist sein Weg von einem jungen Lehrling in Schottland zu einem gefeierten Porträtmaler in der Neuen Welt eine Erzählung tiefgreifender künstlerischer Migration. Seine frühen Jahre waren von den praktischen Aspekten des Handwerks geprägt, nachdem er als Lehrling bei einem Hausmaler und Stuckateur gearbeitet hatte, bevor er nach London aufbrach. In der pulsierenden künstlerischen Atmosphäre Londons begann Smibert erst richtig, seine Vision zu schärfen; er arbeitete als Kutschmaler und Kopist und studierte schließlich unter dem angesehenen an der Great Queen Street Academy. Dieses strenge akademische Fundament verlieh ihm jene technische Meisterschaft, die später seine gesamte Karriere definieren sollte.

    Seine Reisen durch Europa bereicherten seine ästhetischen Empfindungen weiter. Zwischen 1719 und 1722 reiste Smibert nach , wo er tief in das Studium der Alten Meister eintauchte. Durch das Kopieren von Werken aus der Sammlung des Großherzogs von Toskana absorbierte er die Nuancen von Licht, Schatten und klassischer Komposition. Diese Zeit intensiver Beobachtung ermöglichte es ihm, einen Stil zu entwickeln, der durch akribische Details und einen meisterhaften Umgang mit dem Chiaroscum gekennzeichnet war, wodurch Porträts entstanden, die sowohl physische Genauigkeit als auch eine tiefe psychologische Resonanz besaßen.

    Die Ankunft in Amerika und künstlerische Reife

    Der Lebensweg von Smibert änderte sich unwiderruflich, als er von Bischof Berkeley dazu bewegt wurde, ihn nach Amerika zu begleiten. Obwohl der ehrgeizige Plan, ein College auf Bermuda zu gründen, niemals verwirklicht wurde, führte der Umzug dazu, dass sich Smibert in niederließ, wo er der Koloniallandschaft eine unauslöschliche Spur hinterlassen sollte. In dieser neuen Umgebung wurde er zu einem Grundpfeiler der aufstrebenden amerikanischen Kunstszene und begründete eine Tradition der Porträtmalerei, die Generationen von Künstlern beeinflussen sollte, darunter auch seinen Sohn Nathaniel Smibert.

    Smiberts Werk in Boston war geprägt von der Fähigkeit, die Würde und den sozialen Status seiner Dargestellten einzufangen. Seine Porträts, wie etwa jene von und , sind weit mehr als bloße Ähnlichkeiten; sie sind sorgfältig konstruierte Studien von Charakter und Stand. In diesen Werken lässt sich beobachten:

    Der Einsatz reicher Farben und Texturen, welche die Eleganz der Kleidung des 18. Jahrhunderts vermitteln.

    Eine anspruchsvolle Beherrschung von Licht und Schatten, um den Motiven ein Gefühl von Realismus und Tiefe zu verleihen.

    Eine ausgewogene Komposition, die oft subtile Gesten und Hintergrundelemente nutzt, um die soziale Stellung und die innere Kontemplation des Dargestellten anzudeuten.

    Eines seiner einflussreichsten Errungenschaften bleibt Dean George Berkeley and His Entourage, auch bekannt als . Dieses Gemälde dient als ein wesentliches historisches Dokument, das einen spezifischen Moment kolonialen Ehrgeizes und die Vernetzung der atlantischen Welt festhält. Mit seinem Pinsel malte Smibert nicht nur Gesichter; er fing die eigentliche Essenz einer Ära ein und schlug so die Brücke zwischen der europäischen akademischen Tradition und der entstehenden Identität des kolonialen Amerikas.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Jane Clark

    artsdot.com/de/art/download/john-smibert-jane-clark-8XXHSV-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Smibert, John. Jane Clark. 1732, https://artsdot.com/de/art/john-smibert-jane-clark-8XXHSV-en/
    APA
    Smibert, John (1732). Jane Clark [Painting]. https://artsdot.com/de/art/john-smibert-jane-clark-8XXHSV-en/
    Chicago
    John Smibert. Jane Clark. 1732. https://artsdot.com/de/art/john-smibert-jane-clark-8XXHSV-en/
    Harvard
    Smibert, John (1732) Jane Clark. Available at: https://artsdot.com/de/art/john-smibert-jane-clark-8XXHSV-en/

    Genau hinsehen

    Jane Clark — John Smibert

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Richard Bill (1733), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. John Smibert war etwa 44 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wann wurde "Jane Clark" geschaffen?

    "Jane Clark" von John Smibert entstand im Jahr 1732.

    Welche Farbtönung dominiert in "Jane Clark"?

    Ein Golden Yellow Range Farbton durchzieht "Jane Clark" von John Smibert.

    Welche Farbpalette wird in "Jane Clark" von John Smibert verwendet?

    Die Farbpalette von "Jane Clark" von John Smibert wird als Earthy beschrieben. Es handelt sich um eine kompakte Beschreibung der Farben des Werkes.