Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Thomas Amory II

John Singleton Copley, 1772

Name Klasse Datum
John Singleton Copley, Thomas Amory II (1772). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
John Singleton Copley artsdot.com/de/artists/john-singleton-copley_de/
Lebensdaten des Künstlers
1738 – 1815
Gemalt
1772
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
101 x 127 cm
Bewegung
Neo-Classical Painting
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Sophisticated portraiture
Influences
Anglo-American art
Notable elements
Detailed realism
Subject or theme
Portrait of Amory II

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. John Singleton Copley verstarb im Jahr 1815; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1885 abgelaufen ist.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 25. August 2026

Thomas Amory II — John Singleton Copley Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Thomas Amory II — John Singleton Copley

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 101 × 127 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Schattiert: das Lebenswerk von John Singleton Copley (1738–1815) ▲ dieses Werk, 1772

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/john-singleton-copley-thomas-amory-ii-8BWTBD-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #2d251d

    Gespeicherte Palette

    • #2D251D
    • #4F3D2B
    • #C1B473
    • #1A1813
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 25. August 2026

    Thomas Amory II — John Singleton Copley Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Thomas Amory II — John Singleton Copley

    Thomas Amory II: A Portrait of Neo-Classical Refinement

    John Singleton Copley’s “Thomas Amory II,” painted in 1772, is more than just a portrait; it's a meticulously crafted window into the burgeoning world of colonial Boston. This remarkable work, currently residing within the Corcoran Gallery of Art, exemplifies Copley’s mastery of Neo-Classicism – a style that sought to evoke the grandeur and order of ancient Greece and Rome while simultaneously reflecting the aspirations of the American elite. Measuring 101 x 127 cm, the canvas itself speaks of ambition and careful consideration, mirroring the subject's own status within his community.

    Subject & Social Context: The sitter, Thomas Amory II, a man in his late fifties or early sixties, embodies the wealth and influence of Boston’s merchant class. His attire – a meticulously tailored suit with white shirt and tie – is not merely clothing; it's a declaration of social standing, reflecting the values of order, propriety, and respectability that were highly prized during this period.

    Neo-Classical Influence: Copley’s choice of style is crucial to understanding the painting’s impact. Neo-Classicism emphasized clarity, balance, and restraint, rejecting the ornate excesses of Baroque art. The composition of “Thomas Amory II” – the carefully arranged pose, the subtle use of light and shadow – all contribute to this sense of controlled elegance.

    The Artist's Hand: Technique and Detail

    Copley’s skill as a painter is immediately apparent in the astonishing level of detail he achieved. Executed in oil on canvas, the painting showcases his mastery of capturing texture – from the smooth fabric of Amory’s clothing to the subtle sheen of his cane. The artist's attention to realism was legendary, and “Thomas Amory II” stands as a testament to this dedication. Note the precise rendering of the folds in the garment, the delicate lines of the face, and the way light catches on the polished surface of the cane – all hallmarks of Copley’s meticulous approach.

    The painting's color palette is restrained yet sophisticated, dominated by muted tones that enhance the sense of dignity and composure. The use of chiaroscuro—the dramatic contrast between light and shadow—further emphasizes Amory’s features and adds a layer of depth to the composition. This technique was central to Copley’s ability to convey not just physical likeness but also the sitter's personality and mood.

    A Window into 18th-Century Boston

    "Thomas Amory II" offers a fascinating glimpse into the social and cultural landscape of colonial Boston in 1772. The inclusion of the column, likely part of a larger architectural setting, subtly reinforces the themes of order and stability that were central to the Neo-Classical aesthetic. It’s a portrait not just of an individual, but of an era – a time of burgeoning commerce, social ambition, and the nascent stirrings of political thought.

    Copley's work, alongside pieces like "V. A. and Dr. Babcock," played a vital role in establishing American art’s identity, moving beyond mere imitation of European styles to forge a distinctly American visual language. The painting’s legacy continues through reproductions such as those offered by AllPaintingsStore.com, allowing collectors and enthusiasts alike to experience the beauty and historical significance of this remarkable masterpiece.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 25. August 2026

    Thomas Amory II — John Singleton Copley Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Singleton Copley

    Geboren in Boston, Vereinigtes Königreich

    Ein Pionier der anglo-amerikanischen Malerei (1738–1815)

    John Singleton Copley, ein renommierter anglo-amerikanischer Maler, hat mit seinen fesselnden Porträts und Landschaftsbildern bleibende Spuren in der Kunstwelt hinterlassen. Geboren in Boston, Massachusetts, für Richard und Mary Singleton Copley, beide englisch-irischer Abstammung, ist Johns künstlerische Reise ein Beweis für sein angeborenes Talent und seine Hingabe.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Obwohl es nur wenige Informationen über Johns formelle Ausbildung gibt, wird angenommen, dass er sich weitgehend autodidaktisch entwickelte und schon in jungen Jahren eine Neigung zur Kunst zeigte. Sein Stiefvater, Peter Pelham, ein Graveur und Maler, mag ihm einige Hinweise gegeben haben, doch der Großteil von Johns künstlerischer Entwicklung ist seinem eigenen Fleiß zuzuschreiben.

    Künstlerische Beiträge

    John Singleton Copleys Werk zeichnet sich durch Folgendes aus:

    Porträtmalerei: Seine Porträts wohlhabender und einflussreicher Persönlichkeiten Neuenglands sind für ihre Detailgenauigkeit und die Einbeziehung von Artefakten bekannt, die das Leben der dargestellten Personen widerspiegeln.

    Innovativer Stil: Copleys Tendenz, bürgerliche Subjekte mit Fokus auf ihren Alltag darzustellen, unterschied sich von der traditionellen Porträtmalerei seiner Zeit.

    Künstlerische Bandbreite: Von Selbstporträts bis hin zu historischen Szenen demonstriert Johns Werk seine Vielseitigkeit und sein Können, eine breite Palette von Themen einzufangen.

    Bemerkenswerte Werke und ihre Bedeutung

    Zu John Singleton Copleys bekanntesten Werken gehören:

    Der Zusammenbruch des Earl of Chatham im House of Lords (Tate Gallery (London, Großbritannien), Öl auf Leinwand), eine ergreifende Darstellung eines entscheidenden Moments in der britischen Geschichte.

    Mr. und Mrs. Ralph Izard (Alice Delancey) (Museum of Fine Arts (Boston, USA), Öl auf Leinwand), ein beispielhaftes Porträt, das Johns Detailgenauigkeit und seine Fähigkeit, die Essenz seiner Sujets einzufangen, demonstriert.

    Vermächtnis und Einfluss

    John Singleton Copleys Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Sein innovativer Ansatz in der Porträtmalerei und seine Beiträge zur anglo-amerikanischen Malerei haben Generationen von Künstlern beeinflusst. Für ein tieferes Verständnis von Johns Werk und seiner Bedeutung besuchen Sie Wahoos John Singleton Copley Seite, die eine umfangreiche Sammlung seiner Kunstwerke bietet.

    Weiterführende Informationen

    Für weitere Informationen zur Geschichte der Malerei und ihrer Entwicklung konsultieren Sie bitte Wikipedias Artikel über die Geschichte der Malerei. Um Wahoos umfangreiche Sammlung zu erkunden, einschließlich Werke aus verschiedenen Epochen und Stilen, navigieren Sie durch Wahoos Burghley House (Stamford, USA) – ein verstecktes Juwel der amerikanischen Kunst und die Entdeckung der Kunstwerke des St Hilda’s College, Oxford, Großbritannien.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Thomas Amory II

    artsdot.com/de/art/download/john-singleton-copley-thomas-amory-ii-8BWTBD-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Copley, John Singleton. Thomas Amory II. 1772, https://artsdot.com/de/art/john-singleton-copley-thomas-amory-ii-8BWTBD-en/
    APA
    Copley, John Singleton (1772). Thomas Amory II [Painting]. https://artsdot.com/de/art/john-singleton-copley-thomas-amory-ii-8BWTBD-en/
    Chicago
    John Singleton Copley. Thomas Amory II. 1772. https://artsdot.com/de/art/john-singleton-copley-thomas-amory-ii-8BWTBD-en/
    Harvard
    Copley, John Singleton (1772) Thomas Amory II. Available at: https://artsdot.com/de/art/john-singleton-copley-thomas-amory-ii-8BWTBD-en/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 25. August 2026

    Thomas Amory II — John Singleton Copley Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Thomas Amory II — John Singleton Copley

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait painting, john copley, neo-classicism. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Watson und der Hai (1778), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. John Singleton Copley war etwa 34 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.