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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Joseph Sherburne

Name Klasse Datum

John Singleton Copley, Joseph Sherburne (1767). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
John Singleton Copley artsdot.com/de/artists/john-singleton-copley_de/
Lebensdaten des Künstlers
1738 – 1815
Gemalt
1767
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
127 x 102 cm
Bewegung
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Zeitraum
Frühe Neuzeit
Abmessungen
127 x 102 cm
Einflüsse
Europäische Mode
Jahr
1767
Thema
Bostoner Kaufmann des 18. Jh.

Im Kontext

Joseph Sherburne — John Singleton Copley

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 127 × 102 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Schattiert: das Lebenswerk von John Singleton Copley (1738–1815) ▲ dieses Werk, 1767

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/john-singleton-copley-joseph-sherburne-D325LH-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #221e20

    Gespeicherte Palette

    • #221E20
    • #7F5E44
    • #C2A283
    • #483226
    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft abgestimmte Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefschattig Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Joseph Sherburne — John Singleton Copley

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Für diesen Leitfaden aus veröffentlichten Quellen erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    BemerkenswerteTechniken
    Realismus, Detailgenauigkeit
    Kunstbewegung
    Neoklassizismus
    KünstlerischerStil
    Porträtmalerei
    Standort
    Metropolitan Museum of Art

    Joseph Sherburne: Ein Fenster in das Boston des 18. Jahrhunderts

    John Singleton Copleys "Joseph Sherburne", entstanden 1767, bietet einen fesselnden Einblick in das Leben eines wohlhabenden Bostoner Kaufmanns im Vorfeld der Amerikanischen Revolution. Dieses Porträt ist nicht bloß eine Wiedergabe des Äußeren; es ist eine sorgfältig ausgearbeitete Studie von Charakter und Status, die mit bemerkenswerter Realität ausgeführt wurde und Copleys Können als Chronist der Kolonialgesellschaft eindrucksvoll demonstriert.

    Das Motiv und die Komposition

    Der Protagonist, Joseph Sherburne, wird sitzend in einem Stuhl dargestellt und strahlt eine ruhige Würde aus. Er trägt keine formelle Kleidung, sondern einen lockeren, eleganten Banyan – einen beliebten Loungemantel unter Herren der Zeit – kombiniert mit einer Turban statt der üblichen Perücke. Diese Wahl der Kleidung schafft sofort einen Ton entspannter Raffinesse und deutet subtil auf Sherburnes kosmopolitische Geschmäcker hin. Die Komposition ist um Sherburne zentriert, der den Großteil des Rahmens einnimmt, wodurch die Aufmerksamkeit des Betrachters direkt auf sein Gesicht und seine Hände gelenkt wird. Ein dunkles, blaues drapiertes Gewebe dient als Hintergrund und verleiht Tiefe, ohne dass die Szene flach wirkt.

    Künstlerische Technik und Realismus

    Was "Joseph Sherburne" wirklich auszeichnet, ist Copleys Engagement für den Realismus. Er demonstriert eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit und malt jede Falte des Damastgewandes von Sherburnes Robe sowie die feinen Linien auf seinem Gesicht und seinen Händen mit erstaunlicher Präzision. Die starke, seitlich einfallende Beleuchtung schafft ein greifbares Gefühl von Volumen und Form und verankert die Figur fest im Gemälde. Copleys Einsatz von Licht und Schatten ist nicht bloß dekorativ; er dient dazu, die Konturen von Sherburnes Gesichtszügen und Kleidung zu definieren und so den Realismus des Porträts insgesamt zu verstärken. Diese Technik war für ihre Zeit bahnbrechend und sprengte die Grenzen der kolonialen Porträtmalerei.

    Historischer Kontext und Symbolik

    Das Gemälde ist tief in den historischen Kontext Bostons im 18. Jahrhundert verwurzelt. Die Wahl der Kleidung – der Banyan und der Turban – spiegelt den wachsenden Einfluss östlicher Modetrends auf europäische Konventionen wider und deutet auf Sherburnes Verbindung zu globalen Handelsnetzwerken hin. Als wohlhabender Kaufmann repräsentiert Sherburne den aufkeimenden wirtschaftlichen Wohlstand Amerikas. Das Porträt selbst diente als Symbol für Status und gesellschaftliche Stellung, das von Personen in Auftrag gegeben wurde, die ihre Position innerhalb der Gesellschaft verewigen wollten. Das Fehlen offenkundiger Symbole jenseits seiner Kleidung deutet auf einen Fokus hin, Sherburnes Charakter – intelligent, überlegt und komfortabel wohlhabend – darzustellen.

    Emotionale Wirkung und Vermächtnis

    "Joseph Sherburne" ruft ein Gefühl der stillen Kontemplation und zurückhaltenden Autorität hervor. Copleys meisterhafte Wiedergabe des Gesichts vermittelt einen Eindruck von Intelligenz und Lebenserfahrung. Das Gemälde lädt den Betrachter dazu ein, nicht nur Sherburnes äußeres Erscheinungsbild, sondern auch sein inneres Leben zu betrachten und so einen Einblick in die Welt eines angesehenen Bostoner Kaufmanns in einem entscheidenden Moment der amerikanischen Geschichte zu gewinnen. Als eine seiner bekanntesten Arbeiten steht "Joseph Sherburne" als Zeugnis für Copleys Können und bleibt ein unschätzbares Dokument der Kolonialgesellschaft.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Singleton Copley

    Geboren in Boston, Vereinigtes Königreich

    Ein Pionier der anglo-amerikanischen Malerei (1738–1815)

    John Singleton Copley, ein renommierter anglo-amerikanischer Maler, hat mit seinen fesselnden Porträts und Landschaftsbildern bleibende Spuren in der Kunstwelt hinterlassen. Geboren in Boston, Massachusetts, für Richard und Mary Singleton Copley, beide englisch-irischer Abstammung, ist Johns künstlerische Reise ein Beweis für sein angeborenes Talent und seine Hingabe.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Obwohl es nur wenige Informationen über Johns formelle Ausbildung gibt, wird angenommen, dass er sich weitgehend autodidaktisch entwickelte und schon in jungen Jahren eine Neigung zur Kunst zeigte. Sein Stiefvater, Peter Pelham, ein Graveur und Maler, mag ihm einige Hinweise gegeben haben, doch der Großteil von Johns künstlerischer Entwicklung ist seinem eigenen Fleiß zuzuschreiben.

    Künstlerische Beiträge

    John Singleton Copleys Werk zeichnet sich durch Folgendes aus:

    Porträtmalerei: Seine Porträts wohlhabender und einflussreicher Persönlichkeiten Neuenglands sind für ihre Detailgenauigkeit und die Einbeziehung von Artefakten bekannt, die das Leben der dargestellten Personen widerspiegeln.

    Innovativer Stil: Copleys Tendenz, bürgerliche Subjekte mit Fokus auf ihren Alltag darzustellen, unterschied sich von der traditionellen Porträtmalerei seiner Zeit.

    Künstlerische Bandbreite: Von Selbstporträts bis hin zu historischen Szenen demonstriert Johns Werk seine Vielseitigkeit und sein Können, eine breite Palette von Themen einzufangen.

    Bemerkenswerte Werke und ihre Bedeutung

    Zu John Singleton Copleys bekanntesten Werken gehören:

    Der Zusammenbruch des Earl of Chatham im House of Lords (Tate Gallery (London, Großbritannien), Öl auf Leinwand), eine ergreifende Darstellung eines entscheidenden Moments in der britischen Geschichte.

    Mr. und Mrs. Ralph Izard (Alice Delancey) (Museum of Fine Arts (Boston, USA), Öl auf Leinwand), ein beispielhaftes Porträt, das Johns Detailgenauigkeit und seine Fähigkeit, die Essenz seiner Sujets einzufangen, demonstriert.

    Vermächtnis und Einfluss

    John Singleton Copleys Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Sein innovativer Ansatz in der Porträtmalerei und seine Beiträge zur anglo-amerikanischen Malerei haben Generationen von Künstlern beeinflusst. Für ein tieferes Verständnis von Johns Werk und seiner Bedeutung besuchen Sie Wahoos John Singleton Copley Seite, die eine umfangreiche Sammlung seiner Kunstwerke bietet.

    Weiterführende Informationen

    Für weitere Informationen zur Geschichte der Malerei und ihrer Entwicklung konsultieren Sie bitte Wikipedias Artikel über die Geschichte der Malerei. Um Wahoos umfangreiche Sammlung zu erkunden, einschließlich Werke aus verschiedenen Epochen und Stilen, navigieren Sie durch Wahoos Burghley House (Stamford, USA) – ein verstecktes Juwel der amerikanischen Kunst und die Entdeckung der Kunstwerke des St Hilda’s College, Oxford, Großbritannien.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Joseph Sherburne

    artsdot.com/de/art/download/john-singleton-copley-joseph-sherburne-D325LH-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Copley, John Singleton. Joseph Sherburne. 1767, https://artsdot.com/de/art/john-singleton-copley-joseph-sherburne-D325LH-de/
    APA
    Copley, John Singleton (1767). Joseph Sherburne [Painting]. https://artsdot.com/de/art/john-singleton-copley-joseph-sherburne-D325LH-de/
    Chicago
    John Singleton Copley. Joseph Sherburne. 1767. https://artsdot.com/de/art/john-singleton-copley-joseph-sherburne-D325LH-de/
    Harvard
    Copley, John Singleton (1767) Joseph Sherburne. Available at: https://artsdot.com/de/art/john-singleton-copley-joseph-sherburne-D325LH-de/

    Genau hinsehen

    Joseph Sherburne — John Singleton Copley

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, colonial era, boston. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Watson und der Hai (1778), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Joseph Sherburne — John Singleton Copley

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das Hauptmerkmal von John Singleton Copleys Gemälde "Joseph Sherburne"?

      • A Die Verwendung leuchtender, unnatürlicher Farben.
      • B Der realistische und detaillierte Ansatz bei der Darstellung des Subjekts.
      • C Ein abstrakter Stil ohne erkennbare Formen.
    2. 2. Welche Kleidung trägt Joseph Sherburne im Porträt?

      • A Eine formelle Uniform mit Perücke.
      • B Ein lockerer Banyan (Loungemantel) und eine Turban.
      • C Einfache, alltägliche Kleidung eines Handwerkers.
    3. 3. Welche historische Bedeutung hat die Wahl der Kleidung im Porträt?

      • A Sie symbolisiert den traditionellen puritanischen Lebensstil.
      • B Sie spiegelt den Einfluss östlicher Modetrends auf Europa wider und deutet auf Sherburnes Verbindung zu globalem Handel hin.
      • C Sie zeigt Sherburnes Zugehörigkeit zum einfachen Volk.
    4. 4. Wie nutzt Copley Licht in diesem Gemälde?

      • A Um den Hintergrund zu beleuchten und eine dramatische Szene zu schaffen.
      • B Um die Konturen von Sherburnes Gesicht und Kleidung hervorzuheben und Volumen zu erzeugen.
      • C Licht spielt keine wesentliche Rolle im Gemälde.
    5. 5. Welche künstlerische Technik wird durch die sichtbaren Pinselstriche deutlich?

      • A Impressionismus
      • B Realismus mit detaillierter Ausführung
      • C Abstraktion

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

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