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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Peter A. B. Widener

Name Klasse Datum

John Singer Sargent, Peter A. B. Widener (1902). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
John Singer Sargent artsdot.com/de/artists/john-singer-sargent_de/
Lebensdaten des Künstlers
1856 – 1925
Gemalt
1902
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
149 x 98 cm
Bewegung
Early Twentieth Century Impressionism
Artistic style
Realistische Porträtmalerei
Influences
Europäische Malerei
Notable elements or techniques
Lockere Farbgebung, Wärmelicht
Subject or theme
Porträt

Im Kontext

Peter A. B. Widener — John Singer Sargent

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 149 × 98 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Schattiert: das Lebenswerk von John Singer Sargent (1856–1925) ▲ dieses Werk, 1902

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #2b261c

    Gespeicherte Palette

    • #2B261C
    • #886031
    • #412D1F
    • #C79257
    Palette
    Monochrom Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbgestaltung Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefschattig Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Peter A. B. Widener — John Singer Sargent

    Ein Porträt von Würde und Stillheit

    John Singer Sargent’s “Peter A. B. Widener,” geschaffen im Jahr 1902, geht über reine Darstellung hinaus; es verkörpert den Geist seines Motivs – einen wohlhabenden Finanzier und Philanthropen – und erfasst einen Moment der kontemplativen Ruhe innerhalb des opulenten Umfelds von Lynnewood Hall. Gemächt in Öl auf Leinwand, stellt dieses vertikale Portrait Sargent’s meisterhafte Impressionistische Stil dar, der Priorität verleiht Licht und Farbe zur Wiedergabe von Stimmung und Atmosphäre gegenüber einer sorgfältigen Detailzeichnung. Der Künstler setzt lose Pinselstriche und subtile Farbnuancen ein, um eine ätherische Qualität zu erreichen, die Widener’s würdige Besonnenheit widerspiegelt und ihn dabei zeigt, dass er uns mit einem Blick aus den Augen von zwei Seiten betrachtet. Seine kurze Haarfrisur rund um einen leicht ausgewachsenen Kopf und seine buschige Moustache sind silbergrau und sein Blick richtet sich auf uns von unter dicken Augenbrauen ab. Eine lange, gebogene Nase und ein kleiner roter Mund sind in seinem Wangenfalten geprägt und verleihen seinem Gesicht eine gewisse Würde. Er trägt einen langen, dunkelgrünen Mantel mit einem passenden Vest, das mit Gold überzogen ist und einen weißen Hemd trägt. Ein auffälliges, grün-weiß gepunktetes Cravat wird um den oberen Kragen gebunden und mit einer goldenen Brosche gehalten. Zwei Kupferfarben Pinselstriche am Taille deutet auf eine Taschenuhrkette hin. Die Hand näher an uns hängt am Hüftbereich und hält den Daumen in der Tasche seiner Hose, wobei er sich mit einem Blick nach oben richtet. Seine andere Hand ruht auf einer mahagonifarbenen Holztür, die den Raum hinter ihm ausfüllt. Ein eingefügte Paneele auf der Tür sind dunklerbraun umrandet und schaffen geometrische Formen in Stufenform. Der Mann wird von oben links warm beleuchtet und der Hintergrund ist im Schatten gehalten. Der Künstler unterschrieb und datierte das Gemälde rechts oben mit „John S. Sargent 1902“.

    Das Motiv: Das Gemälde konzentriert sich auf Peter Arrell Brown Widener, einen angesehenen Geschäftsmann und Philanthrop der frühen Jahre Einsigkeitzentrale von Philadelphia während des frühen 20. Jahrhunderts. Sargent stellt ihn vom Knöchel nach oben dar und betont damit seine Körpergröße und vermittelt eine Aura von ruhiger Selbstsicherheit.

    Stil & Technik: Sargents impressionistische Ansatz ist deutlich sichtbar in der Art und Weise, wie Öl auf Leinwand behandelt wird – insbesondere bei der Darstellung des Eingangs zur Tür, wo Pinselstriche übereinander gelegt werden, um Tiefe und Luminosität zu erzeugen. Die gedämpfte Farbpalette – dominiert von Grün und Braun – trägt zu einem Gefühl von zurückhaltender Eleganz bei und spiegelt Widener’s raffinierte Geschmack und gesellschaftlichen Status wider.

    Historischer Kontext: „Peter A. B. Widener“ spricht für das aufkommende amerikanische Kunstleben seiner Zeit und tritt zeitlich mit Sargents produktivem Werdegang während des Gilded Age ein. Es spiegelt die Faszination für Porträts als Mittel zur Dokumentation von sozialem Status und zum Aufzeichnen psychologischer Nuancen wider – eine Besonderheit der Ästhetik dieser Epoche.

    Symbolismus & Emotionale Wirkung: Die Tür selbst dient als kraftvolle Symbolik, die sowohl körperliche Einschränkung als auch geistige Offenheit repräsentiert. Widener’s Blick richtet sich nach oben und nach außen und deutet Ambitionen und Engagement mit der Welt außerhalb seiner unmittelbaren Umgebung hin. Gleichzeitig verleiht das warme Licht, das von oben links ausgeht und sein Gesicht erhellt, eine gewisse Ruhe und innere Friedlichkeit – ein Beweis für Sargents Fähigkeit, komplexe Emotionen in visuelle Form zu kondensieren und somit einen tiefgreifenden Eindruck zu hinterlassen. Die Aufnahme der mahagonifarbenen Tür und ihrer eingefügten Paneele verleiht der Komposition geometrische Präzision und stellt die ätherische Pinseltechnik mit materieller Substanz gegenüber. Dieses außergewöhnliche Werk ist eine Erinnerung an eine Zeit großer künstlerischer Kreativität und gesellschaftlicher Veränderung und wird auch heute noch von Kunstliebhabern und Sammlern gefeiert.

    Ein hochwertiges Reproduktionsdruck dieses Meisterwerks ermöglicht es Ihnen, Sargents außergewöhnliche Technik zu würdigen und die Gemäldes Stimmung auf natürliche Weise einzufangen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Singer Sargent

    Geboren in Florenz, Italien

    John Singer Sargent: Ein Leben in der Kunst

    John Singer Sargent (1856–1925) war ein amerikanischer Expatriate-Künstler, der als “führender Porträtmaler seiner Generation” für die Edwardianische Oberschicht angesehen wurde. Seine Werke vereinen eine einzigartige Mischung aus technischem Brillanz, impressionistischen Einflüssen und psychologischem Verständnis.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren am 12. Januar 1856 in Florenz, Italien, der amerikanischen Eltern Fitzwilliam und Mary Newbold Sargent, erlebte John Singer Sargent ein reisendes Kindheit. Seine Eltern waren Expatriates, die sich häufig zwischen Frankreich, Deutschland, Italien und der Schweiz bewegten. Dieser Lebensstil förderte eine breite kulturelle Sensibilität, aber bedeutete eine weniger konventionelle Ausbildung. Statt einer formellen Schule konzentrierte sich die Ausbildung des jungen Sargent auf den Besuch von Museen und Kirchen in Europa.

    Im Jahr 1874 begann Sargent bei dem französischen Porträtkünstler Carolus-Duran in Paris zu studieren. Diese Mentorschaft erwies sich als entscheidend. Duran betonte direktes Malen – eine Technik der Auftragsverarbeitung ohne Vorzeichnungen –, die Sargent’s bemerkenswerte technische Begabung und seine Fähigkeit, Personen mit erstaunlicher Geschwindigkeit und Genauigkeit darzustellen, schärfte.

    Künstlerische Karriere und Stil

    Sargents künstlerischer Output lässt sich im Allgemeinen in zwei Kategorien einteilen: Auftragsporträts und informelle Studien. Seine formellen Porträts, die oft wohlhabende und prominente Personen seiner Zeit darstellten, hielten an der Tradition des “Grand Manner” fest – wobei Eleganz, Status und psychologische Tiefe betont wurden.

    Sargent verfolgte jedoch auch einen persönlicheren Stil in seinen Landschaften und Plein-Air-Studien. Diese Werke zeigen eine deutliche Affinität zum Impressionismus, der durch lockere Pinselstriche, lebendige Farbpaletten und die Betonung des Erfassens flüchtiger Momente von Licht und Atmosphäre gekennzeichnet ist.

    Wichtige Werke und Leistungen

    Madame X (1884): Eines von Sargents bekanntesten Werken, dieses Porträt verursachte Kontroversen wegen seiner kühnen Darstellung der Gesellschaftsdame Virginie Amélie Avegno Gautreau.

    El Jaleo (1882): Eine dynamische und farbenfrohe Szene, die einen spanischen Flamenco-Tanz einfängt und Sargents Meisterschaft im Ausdruck von Bewegung und Licht demonstriert.

    Carnation, Lily, Lily, Rose (1886): Ein friedlicher und eindringlicher Gemälde, das zwei junge Mädchen zeigt, die Laternen in einem englischen Garten anzünden.

    A Dinner Table at Night (1882–83): Eine innovative Komposition, die die intime Atmosphäre eines Abendessens mit künstlichem Licht einfängt.

    Einflüsse

    Sargent war von einer vielfältigen Reihe von Künstlern und Bewegungen beeinflusst:

    Carolus-Duran: Sein Lehrer, der ihm eine direkte Maltechnik vermittelte.

    Diego Velázquez: Sargent bewunderte Velázquez’s meisterhafte Verwendung von Licht und Pinselstrich.

    Impressionismus: Die Betonung der Impressionisten auf das Erfassen flüchtiger Momente und atmosphärischer Effekte hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Landschaftsbilder.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Anfangs sah Sargent Kritik für seinen unkonventionellen Ansatz in der Porträtmalerei und seine Bereitschaft, traditionelle künstlerische Normen herauszufordern. Doch bis zum frühen 20. Jahrhundert hatte er sich als einer der führenden Künstler seiner Zeit etabliert.

    In den 1980er Jahren gab es eine bedeutende Neubewertung Sargents Werks, insbesondere seiner zuvor übersehenen männlichen Nackte. Diese Wiederentdeckung offenbarte einen komplexeren und nuancierteren Künstler als bisher angenommen. Heute wird John Singer Sargent für seine technische Virtuosität, seine Fähigkeit, den Geist seiner Zeit einzufangen, und seinen nachhaltigen Beitrag zur amerikanischen Kunst gefeiert.

    Seine Gemälde bieten ein faszinierendes Fenster in den Luxus und die sozialen Dynamiken der Edwardianischen Ära, während sie gleichzeitig seine eigene persönliche künstlerische Vision widerspiegeln. Seine Werke inspirieren weiterhin Künstler und fesseln das Publikum weltweit.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Peter A. B. Widener

    artsdot.com/de/art/download/john-singer-sargent-peter-a-b-widener-DD22L2-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Sargent, John Singer. Peter A. B. Widener. 1902, https://artsdot.com/de/art/john-singer-sargent-peter-a-b-widener-DD22L2-de/
    APA
    Sargent, John Singer (1902). Peter A. B. Widener [Painting]. https://artsdot.com/de/art/john-singer-sargent-peter-a-b-widener-DD22L2-de/
    Chicago
    John Singer Sargent. Peter A. B. Widener. 1902. https://artsdot.com/de/art/john-singer-sargent-peter-a-b-widener-DD22L2-de/
    Harvard
    Sargent, John Singer (1902) Peter A. B. Widener. Available at: https://artsdot.com/de/art/john-singer-sargent-peter-a-b-widener-DD22L2-de/

    Genau hinsehen

    Peter A. B. Widener — John Singer Sargent

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait painting, wealthy financier, elegant costume. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Karnation, Lilie, Lilie, Rose (1885), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. John Singer Sargent war etwa 46 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Peter A. B. Widener — John Singer Sargent

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó esta obra maestra?

      • A Claude Monet
      • B Vincent van Gogh
      • C John Singer Sargent
    2. 2. ¿En qué año fue creada esta pintura?

      • A 1860
      • B 1902
      • C 1950
    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?

      • A Cubismo
      • B Realismo impresionista
      • C Expresionismo
    4. 4. ¿Dónde se encuentra actualmente este cuadro?

      • A Museo Louvre
      • B Galería Nacional de Arte
      • C Casa Blanca
    5. 5. ¿Qué simboliza el hombre mirando hacia afuera por la puerta?

      • A Una mirada introspectiva
      • B Ambición y apertura al mundo
      • C Melancolía y reflexión

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

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