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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Jocotoco-Antpitta

Name Klasse Datum

Jane Kim, Jocotoco-Antpitta (2015), Cornell Lab of Ornithology. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Jane Kim artsdot.com/de/artists/jane-kim_de/
Lebensdaten des Künstlers
1981 –
Gemalt
2015
Medium
Acrylfarbe
Ausgestellt in
Cornell Lab of Ornithology artsdot.com/de/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_de/
Artistic style
Wildtier-Illustration
Influences
Wissenschaftliche Illustration
Notable elements
Wandgemälde-Detail eines Vogels
Subject or theme
Vogelschutz

Im Kontext

Jocotoco-Antpitta — Jane Kim

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

Gemalt, als der Künstler 34 war. 0 der 55 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

▲ dieses Werk, 2015 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/jane-kim-jocotoco-antpitta-dd2kaf-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Kobaltviolett #808daa

    Katalogisierte Palette

    • #808DAA
    • #D2D0C9
    • #474B67
    • #1D1F30

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Kobaltviolett
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jane Kim aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 63,2%1.200 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 36,8%700 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 18 meistgesehenen Werke von Jane Kim

    1. 1 Tiktaalik, 2015 22,7%500 Aufrufe
    2. 2 South America mural detail, 2015 9,1%200 Aufrufe
    3. 3 Sapayoa, 2015 4,5%100 Aufrufe
    4. 4 Shoebill, 2015 4,5%100 Aufrufe
    5. 5 Gray-crowned Babbler, 2015 4,5%100 Aufrufe
    6. 6 Oilbird, 2015 4,5%100 Aufrufe
    7. 7 Magpie Goose, 2015 4,5%100 Aufrufe
    8. 8 American Oystercatcher, 2015 4,5%100 Aufrufe
    9. 9 Pale-winged Trumpeter, 2015 4,5%100 Aufrufe
    10. 10 Black Caiman, 2015 4,5%100 Aufrufe
    11. 11 Oriental Darter, 2015 4,5%100 Aufrufe
    12. 12 Europe and Eurasia mural detail, 2015 4,5%100 Aufrufe
    13. 13 Gastornis, 2015 4,5%100 Aufrufe
    14. 14 Africa and Madagascar mural detail, 2015 4,5%100 Aufrufe
    15. 15 The Wall of Birds: From So Simple a Beginning Mural, 2015 4,5%100 Aufrufe
    16. 16 Pelagornis, 2015 4,5%100 Aufrufe
    17. 17 Microraptor, 2015 4,5%100 Aufrufe
    18. — Jocotoco-Antpitta, 2015 dieses Gemälde 0,0%0 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 99,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 55 Werke dieses Künstlers, von denen 17 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Jocotoco-Antpitta — Jane Kim

    Die rätselhafte Antpitta: Jane Kims Leinwand des Naturschutzes

    Jane Kims „Jocotoco-Antpitta“ ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein immersives Erlebnis, ein lebendiges Zeugnis für die Zerbrechlichkeit und Schönheit einer schwindenden Spezies. Dieses eindrucksvolle Kunstwerk, das mit akribischer Detailgenauigkeit gefertigt und von einem spürbaren Gefühl der Dringlichkeit durchdrungen ist, fängt die schwer fassbare Jocotoco-Antpitta ein – einen vom Aussterben bedrohten Vogel, der in den Nebelwäldern Ecuadors beheimatet ist – gemeinsam mit ihrem Nachwuchs. Das Bild geht weit über eine einfache Darstellung hinaus und wird zu einem kraftvollen Appell für den Naturschutz innerhalb einer umfassenderen Erzählung ökologischen Bewusstseins.

    Das Werk lenkt den Blick unmittelbar auf die zentrale Figur: eine prächtige schwarze Antpitta, die inmitten eines Schwarm von kleineren Vögeln eine fast königliche Präsenz ausstrahlt. Ihre Haltung zeugt von stiller Autorität, doch in ihrem Blick liegt ein Hauch von Verletzlichkeit. Flankiert wird sie von zwei Jungvögeln, deren Gefieder weicher und weniger definiert erscheint und die somit die Zukunft dieser bedrohten Abstammungslinie symbolisieren. Der Hintergrund, eine sorgfältig komponierte Mischung aus azurblauem Himmel und federleichten Wolken, bildet einen serenitischen Gegenpol zur Intensität der vogelartigen Motive und deutet das empfindliche Gleichgewicht innerhalb ihres natürlichen Lebensraums an.

    Eine Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst: Technik und Prozess

    Kims meisterhafte Technik offenbart sich in jedem einzelnen Pinselstrich. Das Gemälde nutzt einen vielschichtigen Ansatz, der durch den mehrfachen Auftrag von Acryl- und Latexfarben auf der Leinwand Textur und Tiefe erzeugt. Die Vergangenheit der Künstlerin als Wissenschaftsillustratorin leuchtet in jedem Detail durch – die anatomische Genauigkeit der Vögel ist bemerkenswert, ohne dabei jemals steril oder klinisch zu wirken. Stattdessen wird sie mit einer tiefen Wertschätzung für ihre immanente Schönheit präsentiert. Besonders hervorzuheben ist die Verwendung von Farben; satte, intensive Farbtöne werden mit subtilen Abstufungen und tonalen Variationen kombiert, wodurch ein dynamischer visueller Rhythmus entsteht, der das Auge des Betrachters durch die gesamte Komposition führt.

    Interessanterweise wurde die „Jocotoco-Antpitta“ ursprünglich als Teil eines größeren Wandgemälde-Projekts konzipiert – „From So Simple a Beginning“ – in Auftrag gegeben von Ink Dwell Studio für Ithaca, New York. Dieser Kontext ist entscheidend, um die Intention des Kunstwerks zu verstehen: Es geht nicht nur um die Darstellung eines einzelnen Vogels, sondern darum, das Bewusstsein für den Verlust der biologischen Vielfalt und die Bedeutung des Erhalts von Lebensräumen zu schärfen. Das Wandgemälde diente als visuelles Bildungsinstrument, das das Schicksal der Jocotoco-Antpitta direkt in die Gemeinschaft trug.

    Symbolik und ökologische Resonanz

    Die Jocotoco-Antpitta selbst trägt eine bedeutende symbolische Last in sich. Als einer der seltensten Vögel der Welt repräsentiert sie die Verletzlichkeit ganzer Ökosysteme. Ihre Darstellung gemeinsam mit ihrem Nachwuchs unterstreicht die Dringlichkeit von Naturschutzbemühungen – eine Mahnung, dass jedes Individuum eine Rolle beim Schutz künftiger Generationen spielt. Die sie umgebende Vogengemeinschaft – eine vielfältige Ansammlung verschiedener Arten – betont diese Verbundenheit zusätzlich und illustriert das zarte Netz des Lebens innerhalb des Nebelwaldes.

    Darüber hinaus schwingen in Kims Werk breitere Themen der ökologischen Verantwortung und der menschlichen Fürsorge mit. Der Standort des Wandgemäldes in Ithaca, einer Region, die sich zunehmend der Nachhaltigkeit und dem ökologischen Bewusstsein widmet, verstärkt seine Botschaft. Es lädt die Betrachter dazu ein, die eigene Beziehung zur Natur zu überdenken und die Auswirkungen des eigenen Handelns zu reflektieren.

    Ein Vermächtnis des Naturschutzes: Jane Kims Vision

    Jane Kims künstlerische Praxis ist tief in der engagierten Fürsprache verwurzelt. Ihr Schaffen geht weit über das bloße Erschaffen einzelner Gemälde hinaus; sie nutzt ihre Kunst aktiv, um Anliegen des Naturschutzes voranzutreiben, was durch ihr Engagement in Organisationen wie der California Working Families Party und ihre Hingabe zur Gestaltung wirkungsvoller Wandgemälde deutlich wird. Die „Jocotoco-Antpitta“ steht als kraftvolles Beispiel für dieses Engagement – eine wunderschöne, informative und letztlich hoffnungsvolle Mahnung an die Bedeutung des Schutzes der verletzlichsten Arten unseres Planeten. Reproduktionen dieses Kunstwerks bieten eine greifbare Verbindung zu dieser lebenswichtigen Botschaft und ermöglichen es den Betrachtern, ein Stück dieser Geschichte des Naturschutzes in ihre eigenen Räume zu holen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jane Kim

    Geboren in New York City, USA

    Die Kunst des Eintreten: Die visionäre Welt von Jane Kim

    Jane Kim bewegt sich an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und wissenschaftlicher Präzision – eine Malerin und Wissenschaftsillustratorin, deren Werk als lebendige Brücke zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt dient. Geboren 1981 und aufgewachsen in Mount Prospect, Illinois, ist Kims künstlerischer Weg tief in einer intimen Beobachtung des Lebens verwurzente. Ihre Praxis, die oft in ihrem Studio Ink Dwell ausgeübt wird, geht weit über bloße Dekoration hinaus; sie ist eine Form der visuellen Fürsprache, die darauf abzielt, den Schutz und das Feiern der vielfältigen Ökosysteme unseres Planeten zu fördern. Indem sie die akribische Detailtreue wissenschaftlicher Illustration mit dem monumentalen Ausmaß öffentlicher Wandgemälde verbindet, verwandelt sie urbane Landschaften in immersive Bildungserlebnisse.

    Kims formale Ausbildung legte das technische Fundament für ihre einzigartige Ästhetik. Im Jahr 2003 erwarb sie ihren B.F.A. in Druckgrafik an der Rhode Island School of Design, eine Zeit, die vermutlich ihr Gespür für Textur und vielschichtige Komposition schärfte. Auf der Suche nach einer tieferen Verbindung zwischen Kunst und Ökologie studierte sie später an der California State University, Monterey Bay, wo sie 2010 ihren Abschluss in wissenschaftlicher Illustration machte. Diese duale Expertise ermöglicht es ihr, die irisierenden Qualitäten des Gefieders und die zarte Anatomie der Flora mit einer Genauigkeit einzufangen, welche die biologische Realität ihrer Motive ehrt und gleichzeitig eine tiefe emotionale Resonanz bewahrt.

    Eine Symphonie aus Maßstab und Artenvielfalt

    Die wahre Wirkung von Kims Werk ist vielleicht am stärksten in ihren großformatigen Wandgemälden spürbar, die Stadtmauern in Fenster zu schwindenden Lebensräumen verwandeln. Ihre Projekte sind oft weit mehr als nur ästhetische Unterfangen; sie sind ökologische Erzählungen. Eines ihrer ehrgeizigsten Vorhaben war das Migrating Mural, eine Serie von sechs Werken, die sich über 120 Meilen entlang des Highway 395 in Kalifornien erstreckt und das Sierra-Nevada-Dickhornschaf thematisiert. Solche Arbeiten demonstrieren ihre Fähigkeit, den öffentlichen Raum zu nutzen, um ein Gefühl der gemeinsamen Verantwortung für die lokale Tierwelt zu fördern.

    Ihre Meisterschaft im Detail zeigt sich ebenso deutlich in ihren konzentrierteren Werken, wie etwa der monumentalen Wall of Birds am Lab of Ornithology der Cornell University. Dieses gewaltige Werk, das 2015 fertiggestellt wurde, stellt 243 moderne Vogelfamilien dar, die lebensgroß auf eine Weltkarte projiziert sind. In Stücken wie dem South Island Wren oder dem Jocotoco Antpitta versetzt Kim die Betrachter in einen meditativen Zustand, indem sie eine schichtweise Maltechnik anwendet, die durch sichtbare Pinselstriche und eine lebendige Palette an Tiefe gewinnt. Durch diese Werke fängt sie die Zerbrechlichkeit gefährdeter Arten ein und verwandelt jeden Pinselstrich in einen Appell für den Naturschutz.

    Vermächtnis und ökologische Verbundenheit

    Jenseits der technischen Ausführung liegt Kims Bedeutung in ihrer Fähigkeit, soziale und historische Narrative in die natürliche Landschaft einzuweben. Ihre Serie Flora From Fauna in Redwood City, Kalifornien, dient als bewegendes Beispiel, da sie an die verlorene Chrysanthemen-Industrie der 1920er Jahre und die Geschichte japanischer Einwanderer in der Region erinnert. Diese Fähigkeit, menschliche Geschichte mit ökologischer Forschung zu verflechten, definiert ihren Beitrag zur zeitgenössischen Kunst.

    Ob durch ihre Residenz im de Young Museum oder ihre Präsenz auf Unternehmensgeländen – Kim verschiebt kontinuierlich die Grenzen dessen, wo Kunst existieren kann und was sie erreichen kann. Ihr Werk bleibt ein Zeugnis für die Macht der Beobachtung und erinnert uns daran, dass wir, indem wir die komplizierte Schönheit eines einzelnen Vogels oder einer verborgenen Blume wahrhaftig sehen, vielleicht die Inspiration finden, die notwendig ist, um das gesamte Gewebe des Lebens zu schützen.

    Museum

    Cornell Lab of Ornithology

    Ausgestellt in Ithaca, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Refugium der Flügel und Wunder: Eine Entdeckungsreise zum Cornell Lab of Ornithology

    Eingebettet in die sanften Hügel von Ithaca, New York, sprengt das Cornell Lab of Ornithology die typische Definition einer Forschungseinrichtung; es ist ein lebendiges Zeugnis unserer unvergänglichen Verbindung zur Welt der Vögel. Gegründet im Jahr 1915 von Arthur A. Allen – einem Visionär, der die formelle Erforschung der Vögel vorantrieb – hat sich das Labor zu einem globalen Zentrum für ornithologische Wissenschaft, Naturschutz und bürgerschaftliches Engagement entwickelt. Von seinen bescheidenen Anfängen in der entomologischen Abteilung der Cornell University bis hin zu den heutigen hochmodernen Einrichtungen im Sapsucker Woods Sanctuary erzählt die Geschichte des Cornell Lab von leidenschaftlicher Hingabe und bahnbrechenden Entdeckungen. Es ist ein Ort, an dem wissenschaftliche Strenge mit öffentlicher Begeisterung tanzt und eine einzigartige Umgebung schafft, die jeden dazu einlädt, aufzublicken und zuzuhören. Das eigentliche Wesen des Labors liegt in seiner Fähigkeit, gelegentliche Vogelbeobachter in unschätzbare wissenschaftliche Mitwirkende zu verwandeln, und einen Geist der kollektiven Beobachtung zu prägen, der unser Verständnis des Vogellebens revolutioniert hat.

    Die Kraft der kollektiven Beobachtung: eBird und darüber hinaus

    Im Herzen dieser Institution schlägt das Versprechen, die Kraft des geteilten Wissens zu nutzen. Im Gegensatz zu traditionellen Forschungsumgebungen lädt das Cornell Lab aktiv zur Teilnahme von Vogelliebhabern aller Erfahrungsstufen ein. Dieser Pioniergeist findet seinen deutlichsten Ausdruck in

    eBird

    , einer Online-Datenbank, die unser Verständnis der Verbreitung und der Migrationsmuster von Vögeln grundlegend verändert hat. Stellen Sie sich eine Echtzeitkarte vor, die ständig von Tausenden von Beobachtern aktualisiert wird und die komplizierten Bewegungen gefiederter Reisender über Kontinente hinweg offenbart! Es ist eine atemberaubende Visualisierung der Verbundenheit, die zeigt, wie einzelne Beobachtungen zu einem umfassenden Bild des Vogellebens auf der Erde verschmelzen. Ergänzt wird dieses digitale Wunderwerk durch

    All About Birds

    , eine preisgekrönte Website, die ausführliche Profile nordamerikanischer Arten bietet – eine Schatzkammer an Identifizierungstipps, Details zur Lebensgeschichte und fesselnden Tonaufnahmen. Diese Ressourcen sind nicht nur informativ; sie fördern eine tiefere Wertschutzes für die Schönheit und Komplexität der aviären Existenz, entfachen Neugier und inspirieren Naturschutzbemühungen.

    Architektonische Harmonie mit der Natur

    Die physische Manifestation dieser Hingabe ist das Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, das 2003 eröffnet und kürzlich durch eine millionenschwere Neugestaltung, die im Juni 2024 abgeschlossen wurde, aufgewertet wurde. Das Besucherzentrum ist nicht einfach nur ein Ort, um Ausstellungen zu betrachten; es ist ein immersives Erlebnis, das darauf ausgelegt ist, die Besucher mit der natürlichen Welt zu verbinden. Die Architektur selbst spiegelt diesen Ethos wider und fügt sich nahtlos in das umliegende Sapsucker Woods Sanctuary ein – ein 300 Hektar großes Schutzgebiet mit über acht Kilometern gewundenen Pfaden und der Heimat von mehr als 230 Vogelarten. Wer diese Wege beschreitet, kann wahrhaftig verstehen, warum Arthur Allen diesen Ort wählte, nachdem er sich ursprünglich von einem Brutpaar der Gelbspechte hatte fesseln lassen, die dem Reservat seinen Namen gaben. Das neu gestaltete Besucherzentrum bietet interaktive Exponate, welche die Vogelökologie lebendig werden lassen und sie für alle Altersgruppen zugänglich und fesselnd machen. Es ist ein Raum, in dem Besucher nicht nur

    über

    Vögel lernen, sondern sich

    mit

    ihnen verbunden fühlen.

    Ein Vermächtnis, erbaut auf Citizen Science

    Was das Cornell Lab wirklich auszeichnet, ist sein unerschütterlicher Glaube an die Kraft der Bürgerwissenschaft, der sogenannten Citizen Science. Hier geht es nicht nur um das Sammeln von Daten; es geht darum, eine Gemeinschaft leidenschaftlicher Beobachter zu fördern, die aktiv an der Gestaltung unseres Verständnisses der natürlichen Welt mitwirken. Über

    eBird

    hinaus befähigen Projekte wie

    NestWatch

    und

    Celebrate Urban Birds

    Einzelpersonen, einen bedeutsamen Beitrag zu Naturschutzbemühungen zu leisten. Das Labor bietet zudem fesselnde „Bird Cams“ an, die intime Einblicke in das verborgene Leben nistender Vögel gewähren – ein Fenster in die zarten Dramen, die sich innerhalb der Vogelvölker abspielen. Dieses Engagement reicht weit über die reine Beobachtung hinaus; das Cornell Lab integriert Forschung, Bildung und Naturschutz auf aktive Weise, um den vielfältigen Herausforderungen entgegenzuwirken, vor denen Vogelpopulationen in einer sich schnell verändernden Welt stehen. Es ist ein ganzheitlicher Ansatz, der die Vernetzung aller Lebewesen und die Bedeutung kollektiven Handelns anerkennt.

    Mehr als ein Museum: Ein Leuchtfeuer der Hoffnung

    Das Cornell Lab of Ornithology ist mehr als nur ein Museum oder eine Forschungseinrichtung; es ist ein Leuchtfeuer der Hoffnung für die aviäre Biodiversität. Es ist ein Ort, an dem wissenschaftliche Präzision auf öffentliches Engagement trifft, an dem Neugier genährt wird und an dem der einfache Akt, einen Vogel zu beobachten, zu einem größeren Verständnis – und letztendlich zum Schutz – des kostbaren Naturerbes unseres Planeten beitragen kann. Es steht als kraftvolle Erinnerung daran, dass wir alle eine Rolle dabei spielen, die Zukunft dieser prächtigen Geschöpfe und der Ökosysteme, die sie bewohnen, zu bewahren. Das bleibende Erbe des Labors liegt nicht nur in seinen wissenschaftlichen Entdeckungen, sondern in seiner Fähigkeit, ein Gefühl von Staunen und Verantwortung für kommende Generationen zu inspirieren.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Jocotoco-Antpitta

    artsdot.com/de/art/download/jane-kim-jocotoco-antpitta-dd2kaf-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Kim, Jane. Jocotoco-Antpitta. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://artsdot.com/de/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-dd2kaf-de/
    APA
    Kim, Jane (2015). Jocotoco-Antpitta [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://artsdot.com/de/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-dd2kaf-de/
    Chicago
    Jane Kim. Jocotoco-Antpitta. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://artsdot.com/de/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-dd2kaf-de/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Jocotoco-Antpitta. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://artsdot.com/de/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-dd2kaf-de/

    Genau hinsehen

    Jocotoco-Antpitta — Jane Kim

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: jocotoco-antpitta, vogelschutz, wildtiermural. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das große Hornbill (2015), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Jane Kim war etwa 34 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Jocotoco-Antpitta — Jane Kim

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das Hauptmotiv von Jane Kims Gemälde „Jocotoco-Antpitta“?

      • A Ein bunter tropischer Vogel
      • B Eine kleine, gefährdete Antpitta-Art
      • C Ein großes Raubtier
    2. 2. In welchem Jahr wurde Jane Kims Gemälde „Jocotoco-Antpitta“ laut den bereitgestellten Informationen erstellt?

      • A 2012
      • B 2015
      • C 2020
    3. 3. Jane Kim ist primär für ihre Arbeit in welchem Bereich bekannt?

      • A Abstrakter Expressionismus
      • B Naturschutz-Wandgemälde und wissenschaftliche Illustration
      • C Porträtmalerei
    4. 4. Die Bildbeschreibung erwähnt einen blauen Himmel und Wolken im Hintergrund des Gemäldes. Was deutet dies auf die Umgebung hin?

      • A Ein dichter, tropischer Regenwald
      • B Eine gebirgige Region mit klarem Wetter
      • C Eine Küstenumgebung
    5. 5. Womit wird Jane Kims künstlerischer Stil primär in Verbindung gebracht?

      • A Impressionismus
      • B Die Verbindung von Kunst und Interessenvertretung, die das Bewusstsein für die natürliche Welt durch beeindruckende Wildtierdarstellungen fördert.
      • C Kubismus

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3A · 4B · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Gibt es Werke, die "Jocotoco-Antpitta" ähneln?

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    Wer hat "Jocotoco-Antpitta" geschaffen und in welchem Jahr?

    "Jocotoco-Antpitta" wurde von Jane Kim im Jahr 2015 geschaffen.

    Welche Stimmung würde "Jocotoco-Antpitta" in einen Raum bringen?

    "Jocotoco-Antpitta" von Jane Kim strahlt eine Gelassenheit Atmosphäre aus und wird für ein Wohnbereich empfohlen. Die Stimmung beschreibt das Gefühl, das das Werk in den umgebenden Raum bringt.