Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Aufbruch, Reise, Ankunft

Name Klasse Datum

Jane Kidd, Aufbruch, Reise, Ankunft (2001), Canada Council Art Bank. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Jane Kidd artsdot.com/de/artists/jane-kidd_de/
Lebensdaten des Künstlers
1952 –
Gemalt
2001
Medium
Textilkunst
Originalgröße
129 x 154 cm
Zeitraum
– Zeitgenössische Kunst
Ausgestellt in
Canada Council Art Bank artsdot.com/de/museums/canada-council-art-bank-ottawa_de/
Notable elements or techniques
Handgewebter Wollteppich
Subject or theme
Natur, Kultur und Technologie

Im Kontext

Aufbruch, Reise, Ankunft — Jane Kidd

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 129 × 154 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

Gemalt, als der Künstler 49 war. 0 der 1 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

▲ dieses Werk, 2001 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #231a1d

    Katalogisierte Palette

    • #231A1D
    • #AA7B54
    • #A1A5A1
    • #5D4645

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Die 1 meistgesehenen Werke von Jane Kidd

    1. 1 Aufbruch, Reise, Ankunft, 2001 dieses Gemälde 100,0%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 1 of them, with 100,0% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Aufbruch, Reise, Ankunft — Jane Kidd

    Ein Wandteppich des Lebens und der Verbundenheit

    In dem eindringlichen Werk "Aufbruch, Reise, Ankunft", das im Jahr 2001 von der angesehenen kanadischen Textilkünstlerin Jane Kidd geschaffen wurde, werden wir in eine akribisch gewebte Erzählung eingeladen, welche die Grenzen zwischen bildender Kunst und traditionellem Handwerk überschreitet. Dieses Stück dient als tiefgründige Meditation über die Vernetzung aller Lebewesen und präsentiert ein visuelles Gedicht, in dem das Organische und das Symbolische miteinander verschmelzen. Auf den ersten Blick wird der Betrachter in eine reiche, texturierte Landschaft gezogen – ein Wandteppich, der sich weniger wie ein statisches Objekt und mehr wie ein lebendiges, atmendes Ökosystem anfühlt. Die Komposition meistert meisterhaft das Gleichgewicht zwischen menschlicher Präsenz und der natürlichen Welt, indem sie Figuren, Tiere und botanische Elemente zeigt, die aus einer gemeinsamen, rhythmischen Existenz hervorzustechen scheinen.

    Die Thematik dieses Meisterwerks ist zugleich intim und weitläufig. In seinem komplexen Gewebe begegnet man einer Frau, die eine Frucht behutsam hält – eine Geste, die von der fundamentalen Beziehung zwischen der Menschheit und der Nahrung spricht, die uns die Erde bietet. Die Anwesenheit einer Katze, eines Vogels und eines Apfels führt eine Ebene der Häuslichkeit und des natürlichen Kreislaufs ein und deutet Themen wie Ernährung, Wachstum und die unvermeidlichen Übergänge des Lebens an – die eigentliche Essenz des Titels. Durch die sorgfältige Anordnung dieser Elemente erforscht Kidd, wie unsere Wahrnehmung der Natur durch Kultur und Wissenschaft vermittelt wird, wodurch eine Szene entsteht, die in ihrer Erzählweise ebenso archaisch wie in ihrer konzeptionellen Tiefe zeitgenössisch wirkt.

    Die Meisterschaft von Faden und Textur

    Als eine Praktikerin, die berühmt dafür ist, die Kluft zwischen „Handwerk“ und „Kunst“ zu überbrücken, nutzt Jane Kidd das Medium handgewebter Wolle, um ein Detailniveau zu erreichen, das der feinen Malerei in nichts nachsteht. Die in "Aufbruch, Reise, Ankunft" angewandte Technik ist schlichtweg außergewöhnlich; jeder Faden ist eine bewusste Entscheidung, die zu einer taktilen Oberfläche beiträgt, die das Auge dazu einlädt, durch ihre komplexe Topografie zu wandern. Die Art und Weise, wie das Licht mit den unterschiedlichen Texturen der Wolle interagiert, erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Bewegung, sodass es scheint, als würden sich die Figuren und die Flora verändern, während man sich um das Werk herum bewegt.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Werk ein unvergleichliches sensorisches Erlebnis. Die strukturelle Integrität des Gewebes vermittelt ein Gefühl von Beständigkeit und Gewicht, während die weiche, organische Natur der Wolle eine Wärme verleiht, die für die Gestaltung anspruchsvoller, seelvoller Interieurs unerlässlich ist. Dies ist nicht bloß ein dekoratives Objekt; es ist ein technisches Wunderwerk, das die „intime, handwerkliche Erfahrung“ zeigt, die Kidd so leidenschaftlich verteidigt. Die Fähigkeit, komplexe Bildsprache – von botanischer Präzision bis hin zu atmosphärischer Tiefe – in das Medium der Textilie zu übersetzen, ist es, was dieses Stück in den Rang der hohen bildenden Kunst erhebt.

    Symbolik und emotionale Resonanz

    Über seine physische Schönheit hinaus trägt das Kunstwerk eine tiefe emotionale Resonanz in sich, die das universelle menschliche Erleben anspricht. Der Titel selbst deutet auf eine Reise hin – einen Zyklus des Aufbruchs, des Reisens und des Ankommens an einem Ziel. Diese Bewegung spiegelt sich im symbolischen Zusammenspiel der Elemente innerhalb des Wandteppichs wider. Die Frucht repräsentiert die Ernte und die Früchte der Arbeit, während die Tiere als Begleiter und Zeugen des Vergehens der Zeit fungieren. In dem Werk liegt eine stille, kontemplative Ruhe, und doch ist es aufgeladen mit der Energie biologischer Prozesse und den subtilen Spannungen unserer sich verändernden Umwelt.

    Für diejenigen, die einen Raum mit Kunst schmücken möchten, die zu tiefem Nachdenken und emotionaler Gelassenheit inspiriert, bietet diese Reproduktion ein Fenster in eine Welt von tiefgreifender Bedeutung. Sie dient als Herzstück, das einen Raum verankern kann, indem sie sowohl einen Fokuspunkt für Gespräche als auch eine Quelle meditativer Ruhe bietet. Ein solches Stück zu besitzen bedeutet, ein Fragment einer größeren Geschichte über unseren Platz im Kosmos in den Händen zu halten – eine Geschichte von der Ankunft, vom Finden eines Zuhauses und von der wunderschönen, komplexen Reise des Lebens selbst.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jane Kidd

    Geboren in Neapel, Italien

    Ein Wandteppich der Verbundenheit

    Jane Kidd ist eine herausragende kanadische Textilkünstlerin, deren Werk als tiefgründige Meditation über die Vernetzung aller Lebewesen dient. Auf der friedvollen Salt Spring Island in British Columbia ansässig, hat Kidd ihre Karriere der Überbrückung der wahrgenommenen Kluft zwischen bildender Kunst und traditionellem Handwerk gewidert. Ihre künstlerische Praxis erschöpft sich nicht bloß in der Erschaffung von Objekten, sondern vielmehr im Weben von Erzählungen, die die Grenzen des Mediums überschreiten. Durch den akribischen Einsatz handgewebter Wolle lädt sie den Betrachter in eine strukturierte Landschaft ein, in der das Organische und das Symbolische miteinander verschmelzen und so ein visuelles Gedicht erschaffen, das in seiner Erzählweise ebenso archaisch wie in seiner konzeptionellen Tiefe zeitgenössisch wirkt.

    Ihr künstlerischer Weg ist tief in ihren akademischen Grundlagen verwurzelt, geprägt durch ihr Studium an der University of Victoria und der Vancouver School of Art. Diese fundierte Ausbildung ermöglichte es ihr, eine Technik zu entwickeln, die der feinen Malerei in nichts nachsteht, indem sie die taktile Oberfläche der Tapisserie nutzt, um komplexe Topografien zu erschaffen. Kidds Werk erforscht oft, wie unsere Wahrnehmung der Natur durch Kultur und Wissenschaft vermittelt wird, und präsentiert Szenen, die zugleich intim und weitläufig sind. In Werken wie departure, voyage, arrival meistert sie das Gleichgewicht zwischen menschlicher Präsenz und der natürlichen Welt, indem sie Figuren, Tiere und botanische Elemente darstellt, die aus einer gemeinsamen, rhythmischen Existenz hervorgehen.

    Meisterschaft von Faden und Tradition

    Das Wesen von Kidds Schaffen liegt in ihrer Fähigkeit, die physische Sprache des Webens zu nutzen, um tiefe Verbindungen zu ihrem Publikum aufzubauen. Sie betrachtet handgefertigte Objekte als direkte menschliche Bindeglieder – greifbar, verständlich und lebensnotwendig in einem digitalen Zeitalter, das sich oft von den eigentlichen Schöpfungsprozessen entfremdet fühlt. Ihre Wandteppiche zeichnen sich durch ein außergewöhnliches Maß an Detailreichtum aus, wobei jeder einzelne Faden eine bewusste Entscheidung darstellt, die zu einem Gefühl von Bewegung und Leben beiträgt. Durch den Einsatz des Falls und der Struktur gewebter Tapisserie schafft sie Werke, die zur Interaktion und zur Reflexion über unsere ständig neu ausgehandelten Beziehungen zur Umwelt anregen.

    Über ihre Atelierarbeit hinaus war Kidd eine bedeutende Figur in der akademischen und professionellen Textilgemeinschaft. Von 1979 bis 2010 war sie als Dozentin im Faserprogramm des Alberta College of Art and Design tätig und wurde schließlich als Lecturer Emeritus geehrt. Ihr Einfluss erstreckt sich über ihr Eintreten für die Bedeutung fachspezifischen Wissens und die Integration historischer Praktiken in die zeitgenössische Kunstszene. Durch ihre Lehre und ihre Präsentationen auf Symposien, wie der Canadian Crafts Federation und der Textile Society of America, hat sie die Idee gefördert, dass die Tapisserie ein Medium ist, das in der Lage ist, lebenswichtige kulturelle Informationen zu vermitteln.

    Anerkennung und Vermächtnis

    Im Laufe ihrer glanzvollen Karriere erhielt Jane Kidd zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen, die ihren Beitrag zur bildenden Kunst unterstreichen. Zu ihren bedeutendsten Erfolgen zählen:

    The Governor General's Award in Visual and Media Arts: Insbesondere die Verleihung des Saidye Bronfman Award für ihre bedeutenden Beiträge zum Kunsthandwerk.

    Alberta Craft Council Award of Excellence: Geehrt im Jahr 2008 für ihre Meisterschaft des Mediums.

    Royal Canadian Academy of Art: Die Wahl als Mitglied im Jahr 2001.

    Die historische Bedeutung ihres Werkes wird durch seine Präsenz in angesehenen ständigen Sammlungen in ganz Kanada gefestigt. Ihre Wandteppiche finden sich im Glenbow Museum, dem Canada Council Art Bank, dem Canadian Museum of History und der Alberta Art Foundation. Durch diese Sammlungen setzt Kidds Erforschung der materiellen Kultur, des Handgemachten und der Umwelt fort, tiefgreifende Fragen über unseren Platz in der natürlichen Welt aufzuwerfen und sich so ihr Vermächtnis als Meisterin der zeitgenössischen Textilkunst zu sichern.

    Museum

    Canada Council Art Bank

    Ausgestellt in Ottawa, Kanada

    Ein lebendiges Erbe kanadischer Kreativität

    Die Canada Council Art Bank zu betreten bedeutet, in ein lebendiges, atmendes Ökosystem einzutauchen, in dem der Puls der zeitgenössischen kanadischen Identität am stärksten schlägt. Im Herzen von Ottawa gelegen, ist dies nicht bloß ein statisches Depot für vollendete Meisterwerke, sondern ein dynamischer Motor künstlerischer Vitalität. Gegründet im Jahr 1957 als Eckpfeiler des Canada Council for the Arts, entsprang die Art Bank einer visionären Überzeugung: Dass Kunst nicht in stillen Tresoren weggeschlossen werden sollte, sondern vielmehr in das Gefüge des täglichen Lebens integriert werden muss. Heute besitzt sie die Ehre, die weltweit größte Sammlung zeitgenössischer kanadischer Kunst zu beherbergen – einen atemberaubenden Schatz von über 17.000 Kunstwerken, geschaffen von mehr als 3.000 Künstlerinnen und Künstlern. Diese Sammlung dient als tiefgreifendes Narrativ einer Nation, das die vielfältigen Fäden moderner Erfahrungen durch Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und digitale Installationen verwebt, die herausfordern, provozieren und inspirieren.

    Die Seele der Art Bank liegt in ihrem unerschütterlichen Engagement für Repräsentation und die Demokratisierung von Schönheit. Es ist eine Institution, die die facettenreiche Identität Kanadas aktiv verteidigt und sicherstellt, dass den Stimmen indigener Künstler eine prominente und respektvolle Bühne geboten wird. Diese Hingabe zur Inklusivität verwandelt die Sammlung in einen reichen Wandteppich, in dem traditionelle Perspektiven auf avantgardistische Experimente treffen. Für Sammler oder Kunstliebhaber bietet die Art Bank weit mehr als nur visuellen Genuss; sie öffnet ein Fenster zur sich ständig entwickelende sozialen und kulturellen Landschaft Kanadas. Die Stärke der Sammlung liegt in ihrer Breite – sie bewegt sich nahtlos von der haptischen Schwere keramischer Skulpturen bis hin zu den ätherischen Qualitäten zeitgenössischer Fotografie und schafft so einen Dialog zwischen verschiedenen Medien und Epochen, der sich zugleich dringlich und zeitlos anfühlt.

    Architektur und die Kunst der Zugänglichkeit

    Das physische Zuhause der Art Bank ist ebenso ein Kunstwerk wie die Stücke, die es schützt. 1968 vom Architekten Roger Thomas entworfen, steht das Gebäude als markantes Monument modernistischer und brutalistischer Ästhetik. Seine kühnen Betonformen spiegeln den architektonischen Optimismus der Mitte des letzten Jahrhunderts wider und bieten eine strukturierte, aber weitläufige Bühne für die darin beheimatete Kreativität. Das Innere ist meisterhaft darauf ausgelegt, die Außenwelt einzuladen; große Fenster bieten weite, kontemplative Ausblicke auf den ikonischen Rideau-Kanal in Ottawa und tauchen die Galerien in ein natürliches Licht, das jeder Leinwand und jeder Skulptur Leben einhaucht. Dieses Zusammenspiel zwischen der schweren, beständigen Architektur und der fließenden, sich ständig verändernden Kunstsammlung schafft eine einzigartige Atmosphäre von Stabilität und Bewegung.

    Was die Canada Council Art Bank wahrhaft von traditionellen Museen unterscheidet, ist ihr radikaler Ansatz der Zugänglichkeit durch ihr wegweisendes Kunstverleihprogramm. Für Innenarchitekten, die Unternehmensumgebungen transformieren möchten, oder Hausbesitzer, die ihre privaten Rückzugsorte mit Seele bereichern wollen, bietet die Art Bank eine unvergleichliche Gelegenheit, Seite an Seite mit der Größe zu leben. Dieses Programm bricht die gewaltigen Barrieren des High-End-Kunstmarktes auf und ermöglicht es Einzelpersonen sowie Unternehmen, bedeutende Werke zu mieten, wodurch Büros und öffentliche Lobbys effektiv in temporäre, rotierende Galerien verwandelt werden. Es ist ein revolutionäres Modell, das eine tiefere, intimere Auseinandersetzung mit der Kunst fördert und sicherstellt, dass die transformative Kraft einer lebendigen Leinwand oder einer zum Nachdenken anregenden Skulptur weit über die Galeriewände hinaus in jene Räume reicht, in denen wir arbeiten, leben und interagieren.

    Ein fortwährender Dialog zwischen Ausstellung und Vermittlung

    Die Mission der Institution reicht weit über ihre Mauern hinaus, getragen durch ein konsequentes Programm aus Ausstellungen und gesellschaftlichem Engagement. Durch Initiativen wie den „Art Bank Spotlight“ hebt die Institution einzelne Künstler akribisch hervor und zeichnet deren persönliche Entwicklungen sowie ihren bleibenden Beitrag zum kanadischen Kanon nach. Diese kuratierten Momente ermöglichen es der Öffentlichkeit, die Evolution von Stil und Technik mitzuerleben und ein tieferes kritisches Verständnis der visuens Kultur zu entwickeln. Darüber hinaus ist die Präsenz der Art Bank an den unerwartetsten Orten spürbar, da ihre Outreach-Programme zeitgenössische Kunst in unterversorgte Gemeinschaften bringen und so sicherstellen, dass der Funke der Kreativität Köpfe im ganzen Land entzündet.

    Ob man die Sammlung durch eine kuratierte Ausstellung erkundet oder auf ein verliehenes Werk in einem lokalen Verkaufsraum stößt – das Erlebnis ist stets eines der Entdeckung. Die Art Bank bleibt ein wesentlicher Teilnehmer am nationalen Diskurs und fungiert sowohl als Hüterin des Erbes als auch als Katalysator für zukünftige Innovationen. Sie steht als Zeugnis für die Idee, dass Kunst eine gemeinsame menschliche Notwendigkeit ist – eine Ressource, die, wenn sie zugänglich gemacht wird, den Geist des Einzelnen und die kollektive Identität einer Nation bereichert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Aufbruch, Reise, Ankunft

    artsdot.com/de/art/download/jane-kidd-aufbruch-reise-ankunft-daqd4p-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Kidd, Jane. Aufbruch, Reise, Ankunft. 2001, Canada Council Art Bank. https://artsdot.com/de/art/jane-kidd-aufbruch-reise-ankunft-daqd4p-de/
    APA
    Kidd, Jane (2001). Aufbruch, Reise, Ankunft [Painting]. Canada Council Art Bank. https://artsdot.com/de/art/jane-kidd-aufbruch-reise-ankunft-daqd4p-de/
    Chicago
    Jane Kidd. Aufbruch, Reise, Ankunft. 2001. Canada Council Art Bank. https://artsdot.com/de/art/jane-kidd-aufbruch-reise-ankunft-daqd4p-de/
    Harvard
    Kidd, Jane (2001) Aufbruch, Reise, Ankunft. Canada Council Art Bank. Available at: https://artsdot.com/de/art/jane-kidd-aufbruch-reise-ankunft-daqd4p-de/

    Genau hinsehen

    Aufbruch, Reise, Ankunft — Jane Kidd

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: tapisserie, natur, textilkunst. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Jane Kidd war etwa 49 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Jane Kidd: beziehung zwischen natur und technologie, erforschung der textilkunst, brücke zwischen handwerk und kunst. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Aus welcher historischen Epoche stammt "Aufbruch, Reise, Ankunft" von Jane Kidd?

    "Aufbruch, Reise, Ankunft" stammt aus der Epoche der – Zeitgenössische Kunst.

    Welche Technik wurde für "Aufbruch, Reise, Ankunft" von Jane Kidd verwendet?

    Das Medium von "Aufbruch, Reise, Ankunft" von Jane Kidd ist Textilkunst. Die Reproduktionen zielen darauf ab, die Optik dieser Technik wiederzugeben.

    Welches Druckformat wird für "Aufbruch, Reise, Ankunft" von Jane Kidd empfohlen?

    Format Großformatig, Ausrichtung Querformat: Dies ist die empfohlene Druckeinstellung für "Aufbruch, Reise, Ankunft" von Jane Kidd.