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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self-portrait

Jan Matejko, 1892

Name Klasse Datum
Jan Matejko, Self-portrait (1892). Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Jan Matejko artsdot.com/de/artists/jan-matejko_de/
Lebensdaten des Künstlers
1838 – 1893
Gemalt
1892
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
160 x 110 cm
Bewegung
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Zeitraum
19th Century

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Jan Matejko verstarb im Jahr 1893; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1963 abgelaufen ist.

Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 26. August 2026

Self-portrait — Jan Matejko Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Self-portrait — Jan Matejko

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 160 × 110 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

Schattiert: das Lebenswerk von Jan Matejko (1838–1893) ▲ dieses Werk, 1892

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: artsdot.com/de/art/similar/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Clay #9d5941

    Gespeicherte Palette

    • #9D5941
    • #211C13
    • #4B362D
    • #DFA465
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Clay
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 26. August 2026

    Self-portrait — Jan Matejko Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Self-portrait — Jan Matejko

    An Intimate Encounter with a Master

    In the vast canon of nineteenth-century European art, few figures loom as large in the national consciousness of Poland as Jan Matejko. While he is most celebrated for his monumental, sweeping historical canvases that capture the epic triumphs and tragedies of the Polish spirit, his Self-portrait of 1892 offers a profound departure from the grandiosity of the battlefield. This intimate oil on canvas invites us into the private sanctuary of the artist’s mind, presenting a moment of quietude that stands in stark contrast to the turbulent political histories he so famously documented. Here, the brushwork does not strive for the chaotic energy of war, but rather settles into a contemplative stillness, capturing an older, wiser gentleman lost in the depths of his own thoughts.

    The composition is masterfully structured to evoke a sense of psychological depth. Seated in a rich, red chair that anchors the lower portion of the frame, Matejko presents himself with arms crossed—a posture that suggests both a defensive enclosure and a profound state of introspection. The artist’s face, framed by a dignified beard, becomes the emotional epicenter of the work. Through a sophisticated interplay of light and shadow, the painter utilizes the hallmarks of Romanticism to breathe life into the scene; the warm, enveloping tones of his attire and the velvet textures of the chair are set against a more muted, cooler background, creating a chiaroscical effect that pulls the viewer toward his gaze. This technique does more than just define form; it creates an atmosphere of heavy, thoughtful silence.

    Symbolism and the Weight of Legacy

    Beyond the mere depiction of a man in a room, every element within this self-portrait serves as a subtle nod to the intellectual life of the creator. The presence of books, strategically placed within the composition, speaks to the scholarly rigor and the historical weight that Matejko carried throughout his career. These objects are not merely props but symbols of the knowledge and the heavy burden of history that informed his every stroke. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated narrative of wisdom and permanence. It is a piece that does not demand attention through loud colors, but commands respect through its quiet authority and the palpable sense of dignity it radiates.

    For those looking to integrate such a masterpiece into a curated space, the Self-portrait acts as a soulful anchor. Whether placed in a private library, a formal study, or an elegant living area, the painting brings with it a legacy of European Romanticism. The deep reds and earthy tones provide a luxurious warmth that complements classical decor, while the subject matter provides a conversation piece regarding the nature of identity and the artist's role in society. Owning a high-quality reproduction of this work is an opportunity to possess a fragment of history—a window into the soul of a man who spent his life painting the destiny of a nation.

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 26. August 2026

    Self-portrait — Jan Matejko Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jan Matejko

    Geboren in Kraków, Polen

    Frühes Leben und Ausbildung

    Jan Alojzy Matejko, ein renommierter polnischer Maler, wurde am 24. Juni 1838 in Krakau, Polen, geboren. Sein Vater, Franciszek Ksawery Matejko, war ein tschechisch-stämmiger Tutor und Musiklehrer. Jans frühes Leben war geprägt von der Krakauer Revolution von 1846 und der Belagerung von Krakau durch die Österreicher im Jahr 1848 – Ereignisse, die später seine künstlerischen Themen beeinflussen sollten. Matejko besuchte das St.-Annen-Gymnasium, verließ es aber 1851 aufgrund schlechter Noten. Er zeigte jedoch schon in jungen Jahren außergewöhnliches Talent für Kunst. Von 1852 bis 1858 studierte er an der Kunstakademie in Krakau und spezialisierte sich unter der Anleitung von Wojciech Korneli Stattler und Władysław Łuszczkiewicz auf historische Malerei.

    Künstlerische Karriere

    Matejkos erstes bedeutendes Werk, Zaren Schujiski vor Zygmunt III, wurde 1853 fertiggestellt. Er begann, seine historischen Gemälde ab 1855 bei der Gesellschaft der Freunde der Künste in Krakau auszustellen. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören:

    Rejtan (1866): Eine großformatige Öl-auf-Leinwand-Malerei, die einen entscheidenden Moment in der polnischen Geschichte darstellt.

    Union von Lublin (1869): Ein bedeutendes Werk, das Matejkos Fähigkeit zeigt, historische Ereignisse einzufangen.

    Schlacht von Grunwald (1878): Ein Meisterwerk, das seine Fähigkeit hervorhebt, die Intensität von Schlachtbildern darzustellen.

    Einflüsse und Entwicklung

    Matejko wurde stark von der polnischen Geschichte und dem Wunsch beeinflusst, diese für ein breites Publikum zugänglich zu machen. Er studierte sorgfältig historische Dokumente und recherchierte akribisch Details über Kleidung, Waffen und Architektur seiner Zeit. Sein Stil entwickelte sich im Laufe seiner Karriere hin zu einer realistischeren Darstellung, wobei er jedoch immer die dramatische Erzählung und die emotionale Wirkung in den Vordergrund stellte. Die Romantik des 19. Jahrhunderts prägte seine Werke, insbesondere durch die Betonung von Heldentum, Patriotismus und dem Kampf für nationale Unabhängigkeit.

    Museologische Beiträge und Vermächtnis

    Matejko verbrachte den Großteil seines Lebens in Krakau und wurde schließlich Direktor an der Jan Matejko Akademie der Bildenden Künste, ehemals Krakauer Akademie der Bildenden Künste. Zu seinen Schülern gehörten bedeutende Maler wie Maurycy Gottlieb, Jacek Malczewski, Józef Mehoffer und Stanisław Wyspiański. Bemerkenswerte Werke auf AllPaintingsStore:

    Jan Matejko: Warna (Romantik)

    Jan Matejko: Stillleben (Romantik)

    Jan Matejko: Die Union von Lublin (298 x 512 cm, Romantik, Öl auf Leinwand)

    Weitere Werke von Jan Matejko finden Sie auf AllPaintingsStore: Jan Matejko | 203 Kunstwerke

    Matejko verstarb am 1. November 1893 und hinterließ ein Vermächtnis als Polens berühmtester Maler und der "Nationalmaler" Polens. Seine Beiträge zur historischen Malerei inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen.

    Referenzen:

    Entdeckung der Meisterwerke des Muzeum Narodowe in Krakau, Polen (wikipedia.org)

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self-portrait

    artsdot.com/de/art/download/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Matejko, Jan. Self-portrait. 1892, https://artsdot.com/de/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    APA
    Matejko, Jan (1892). Self-portrait [Painting]. https://artsdot.com/de/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    Chicago
    Jan Matejko. Self-portrait. 1892. https://artsdot.com/de/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/
    Harvard
    Matejko, Jan (1892) Self-portrait. Available at: https://artsdot.com/de/art/jan-matejko-self-portrait-8XYB3E-en/

    Quelle: ArtsDot.com — abgerufen am 26. August 2026

    Self-portrait — Jan Matejko Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Self-portrait — Jan Matejko

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: self-portrait, jan matejko, man in chair. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Bathory bei Pskow (1872), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

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